线上看展览、线上大师课、线上音乐节他们在“云端”起舞
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受疫情影响，展览、演出无法与观众见面，但博物馆、文艺院团在“云端”探索出了许多新方式。“云游览”“云练功”等屏幕间的交流互动，带来意想不到的收获。“云端”的尝试也让他们思考，如何利用新技术、新手段，提高自身“能见度”，为观众提供更好的观展、观演体验，也为今后发展积累更多经验。
“大家现在看到的这块壁画砖，是一个1700多年前甘肃河西地区的邮差形象，这个人有眼有鼻，唯独没有嘴巴，这是提示邮差要守口如瓶。”在2月23日上午两个小时的直播中，来自甘肃省博物馆的讲解员王雪麟带着全国几十万网友，参观了甘肃省博物馆丝绸之路展厅以及彩陶文化展厅。
弹幕互动、科普揭秘，“见面”方式多样
由于线上参观最大程度降低了对文物的损害，很多国宝真品都能无压力地展示在千万人面前。这次，甘肃省博物馆特意拿出了此前极少亮相的铜奔马“马踏飞燕”真品，让大家一饱眼福。
敦煌研究院同样参与了此次“云游博物馆”直播活动，1985年就进入敦煌研究院开始临摹壁画的牛玉生是这次的主讲人。不同的是，敦煌研究院采用科普的方式，由牛玉生在现场直播壁画临摹的方法、揭秘壁画绘制过程，展现了游客日常看不到的敦煌莫高窟。
受疫情的影响，博物馆、剧院、音乐厅等文化场馆都处于闭门状态。据中国演出行业协会的不完全统计，仅3月，全国就有近8000场次演出被取消或延期，直接票房损失超过10亿元。
虽然演出按下了“暂停键”，但许多舞团、剧团和观众的“约会”，在以另一种方式继续。2月29日，上海芭蕾舞团的“公益公开课”开讲。这是舞团的王牌公益项目，自2017年初开办就火爆芭蕾圈，截至今年1月，已风雨无阻地举办了31期。2020年春节后的首期公开课，大家不再需要“秒杀”参与名额，线下的授课模式也变为线上的“见屏如面”。上海芭蕾舞团团长辛丽丽亲自为大家上芭蕾基训课，从把杆的慢板、快板到中间区域的小跳、中跳，首席演员范晓枫、吴虎生等都在现场做出了专业示范。当天，89.8万人次收看了这堂“大师课”。
觅得知音、开拓空间，“云端”收获满满
同样首次试水上“云”的还有上海昆剧团。妇女节当天，他们精心策划了一场特别直播。跟着导演主播的脚步，绍兴路9号的上昆正门被推开，剧团的台前幕后以及昆曲的水袖、台步、妆容，将戏曲之美呈现得淋漓尽致。
而对于甘博等博物馆来说，文物数字化和线上传播是一直在做的，特殊时期的“云端”探索，带来的是“文物活起来”的更多新可能。
反哺创作、积蓄热情，期待线下相见
“由于接待能力、地域等方面的原因，许多观众不能来实地参观。这次直播让我们意识到线上传播的重要性和明显优势。”史册说。在他看来，这些新技术、新手段可以吸引越来越多人走进博物馆，“现在，博物馆非常注重和受众的互动，线上和线下相融合，借助新媒体和新技术平台，用创意+互动，能够激发人们走进博物馆，探寻文物以及文物背后的故事，也能提供更好的线下参观体验。”
虽然是特殊时期的特殊尝试，但隔着一方屏幕和观众直接“相遇”，也在一定程度上反哺和激励着艺术家。京剧表演艺术家史依弘第一次在网上向大家展示基本功训练、无伴奏清唱，留言里想听的戏也会唱给大家听。没有舞台上的浓妆，和观众的距离反而近了。“京剧演员，扮上后就是剧中人，和观众是有距离感的。我不是很习惯素颜跟观众交流，但是没想到大家希望看到生活中的我。交流从舞台上变成网络上，也许是件好事，这样的交流方式让更多观众走近你，也愿意走进剧场。”
中国艺术研究院副研究员孙佳山也认为，疫情期间情况特殊，“云音乐节”完全取代线下音乐节不太现实。因为商业模式和收益等问题，一旦疫情过去，线下音乐节肯定还是主流，但这种尝试值得鼓励。“云端演出有一定的生命力，因为用户的在线观看习惯、文化娱乐消费习惯已经养成。未来的玩法肯定也会越来越多样，例如利用可穿戴设备等，体验感、参与感、代入感、真实感还会进一步提升。”（记者银燕曹玲娟魏薇）
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