希望那些曾经满目疮痍的历代书画能通过我的双手重见天日，和走进博物馆的人们“对话”，让世界感受到深藏在艺术品中的中华文化。
作者：金旭
全文字数：3013
作为进入大英博物馆工作的第一位中国人，资深高级修复师邱锦仙“抢救”了很多重要的中国古画。近日，她接受中新社“东西问”专访，讲述海外古画修复师如何用妙手拨开历史尘埃，重现文物往昔光彩，如何以仁心延续文物生命，让历史一隅得以在一丝一缕、一笔一画中保存流传。
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者：文物修复师被形容成“择一事，终一生”的职业。在大英博物馆工作的第35个年头，您一共修复了多少中国古画？是什么契机让您选择留在大英博物馆？
邱锦仙：在大英博物馆工作那么多年，经我修复的古画数量早已记不清，应该有200多幅，其中有100多幅来自敦煌藏经洞的绢画。现在馆藏中还存有一张未修复的敦煌绘画，这堆起酥的碎绢片原封不动地放在盒子里，用于再现古画修复前后的对比。
1972年，我进入上海博物馆裱画组，先后师从徐茂康和华启明两位师傅学习裱画技巧，成为我书画修复生涯的开端。1987年，一位伦敦古董商有很多古画急需修复，我也希望能有机会了解国外裱画技术，增长见识，于是我和上海博物馆约定去英国工作两年。
机缘巧合下，我认识了英国著名汉学家、中国艺术史学者韦陀教授（RoderickWhitfield）。他于1968年至1984年在大英博物馆东方部（现亚洲部）任职，负责中国古书画的管理。经过韦陀教授的推荐，当时大英博物馆东方部主任罗森教授（JessicaRawson）邀请我去演示中国传统的古画修复技艺。那天，韦陀教授和负责管理中国文物的白珍女士（JanePortal，现亚洲部主任）拿了两幅画让我修复，其中一幅就是傅抱石的《金刚坡》。
两年留英期满，罗森教授对我说：“我们太需要你了，你不在，库房里的中国书画就没有机会重见天日。”于是，我决定继续“抢救”中国古画。
中新社记者：日本的书画装裱技术在英国有一个多世纪的传承，在您去到大英博物馆之前，中国古代绘画经常用日本的方法修复。中国传统的古画修复技术和西方技术有何不同？
邱锦仙：日本的书画装裱工艺源于中国唐宋时期，例如常见的“惊燕”就出自宋式裱，是附着于画轴上的飘带。中国的古画修复技艺历史悠久，自唐代以来不断改进，“惊燕”也从“活贴”改为“实贴”固定。就绢本画来说，日本的修复方法偏向从画的正面补洞，多用“仿古锦”，材料较厚。我们用的材料薄，绘画卷起来较柔软。我们一直在背后补洞，采用刮磨细补法，等画心干后，就可以刮磨洞口，用毛笔将清洁的厚浆水在洞口上刷匀，然后把补绢的经纬丝对正，再刷上一层浆水，干透后用马蹄刀或钢片刀刮平，去掉多余的补绢。修复好绢本画心后，我们用绢和绫子来做镶料，根据绘画的底色，挑选素静的颜色与之匹配。
我去大英博物馆时，那里的修画师掌握的大多为日本的修画技艺，没有装裱、修复中国古画的经验。在看到我用中国的传统方法装裱中国古画后，他们会和我交流、探讨和学习。
中新社记者：修复古画的过程中会面临哪些困难？在国外如何找寻修复绢画所需的材料？
邱锦仙：俗话说“巧妇难为无米之炊”，当时大英博物馆没有补绢让我犯了难。补绢时，我们要求其纹路、结构、包浆、全色都要跟画心一致。补绢的材质有稀疏厚薄之分，绢又分为单丝绢和双丝绢。即便是同样的补绢，旧补绢年代久远，相比于新补绢来说，光泽较暗，质地较为疏松。根据绢本画的材质去寻找拥有同样经纬丝的补绢，是让修补看起来天衣无缝的关键。
我的师傅给了我很多珍贵的补绢材料带到英国，才能抢救那么多重要的中国古画。我每次回上海也会为博物馆采购裱画材料。如需特殊材料，我会请上海博物馆的同事们帮忙购买然后寄往伦敦。可以说，古书画重现光彩的背后凝结了很多人的努力。
中新社记者：您如何让《女史箴图》唐摹本、明代朱邦的《北京宫城图》、元代盛懋的《映雪读书图》等恢复生机？
邱锦仙：如果是绢本画，我首先看画掉不掉色：不掉色，就用热水来洗；掉色，就用温水或冷水洗。
而元代画家盛懋的绢本《映雪读书图》是一张整绢托的画，画纸纤维十分“酥脆”，画卷中间还有一条明显的断裂痕。于是，我选择将肉眼能看到的破洞一个一个补好，再用质地偏厚的糨糊慢慢渗透到画心，然后用颜色纸把画心托显出来。
中新社记者：中国传统修复技术有着上千年历史，古画修复的工艺往往是师徒相承，您如何给您“洋徒弟”传授本领？
邱锦仙：我到大英博物馆工作后，一共带过4名在大英博物馆工作的学生，也带教过许多来自世界各国的实习生。他们在慢慢接触中国古画修复的过程中，也在学习中文，了解中国历史和文化。
中新社记者：古画修复师被称作“画郎中”，您怎样看待这份职业？您觉得在海外修复文物对增强中外文明交流互鉴方面有何帮助？
邱锦仙：古画是修不完的。从我到了大英博物馆以后，中国绘画慢慢有机会开始在陈列室里展出，以中国绘画为主题的展览也会定期举办。我想尽自己所能“抢救”更多古画，延长文物生命。这是我的工作，也是我的责任。我希望那些曾经满目疮痍的历代书画能通过我的双手重见天日，和走进博物馆的人们“对话”，让世界感受到深藏在艺术品中的中华文化。同时，文物保留下来，就可以供学者研究当时的经济、文化和社会发展状况，对还原历史有重要意义。
这些年来，中国、新加坡、美国等国家的学术机构、企业或个人都在帮助、支持我修复中国古画，让我感受到越来越多的人开始关心文物、热爱文物，我们的历史遗产能更好地传承延续。
从上海博物馆到大英博物馆，罗森教授说我搭建了两馆交流的桥梁，加深了友谊，也促进了中西方不同文化间的碰撞和交流。我在这里工作的35年间，遇到了很多来博物馆的实习生，他们对文物修复怀着好奇心和满腔热情，我对他们倾囊相授，让他们感受中国古画修复背后“十年磨一剑”的手艺魅力，这就是意义所在。
受访者简介：
邱锦仙，上海人，大英博物馆资深高级修复师，1972年进入上海博物馆裱画组工作，1987年在大英博物馆担任中国古画修复师至今。2002年，与上海博物馆裱画师诸品芳老师合作，修复大英博物馆收藏的敦煌画，共裱成116件；2007年，修复明代名画家吴伟《九天玄女图》绢本画；2012年，重裱元代画家盛懋的绢本《映雪读书图》立轴；2013年，重裱（传）元代画家赵孟頫的绢本《双马图》立轴和明代画家朱邦的绢本大中堂《明代宫城图》立轴；2014年，与日本同事及学生们一起修复《女史箴图》唐摹本。