徐坚，1951年生于上海，1968年毕业于上海建平中学，1976年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，国家高级舞台美术设计，上海沪剧院舞台美术设计师，中国舞美学会会员，上海舞美协会会员，上海憩墅画院画师，上海绿洲画院画师。曾为数十个戏剧及文艺表演设计舞台美术。长期以来，从事油画、彩墨画等的创作，作品曾多次在国内外展览会展出，并为多个单位和个人收藏。
联展：
1994年海外中国书画研究会画展加拿大多伦多
1999年上海*澳门联合画展上海图书馆
2001年市委宣传部画展上海图书馆
2002年上海水彩画展上海美术馆
2005年17届亚细亚国际水彩画展新加坡
2005年东方金秋画展上海大剧院画廊
2006年中青年艺术家推荐展上海明圆艺术中心
2007年上海女性艺术展上海朵云轩美术馆
2008年归.思海归艺术家作品展上海明圆艺术中心
2010年“世博情，游子吟”艺术大展上海文隆艺术馆
2013年“艺缘红楼”邀请展海上文化中心
2016年绿洲画院艺术展上海当代艺术馆
2017年绿洲四十庆美术大展上海长宁图书美术馆
个展：
2005年个人绘画展上海莫干山路50号艺术空间
2006年中国影子艺术周个人画展上海月湖美术馆
2007年个人油画展上海顶盛美术馆
2008年个人作品展上海金茂大厦展馆
2015年个人绘画展上海玉艺艺术中心
2017年个人绘画展NYC诺莱仕游艇会艺术沙龙
让戏曲人物在时尚中舞动
——记著名画家徐坚
1994年，一部电影《活着》公演。这部电影描写的是主人公福贵一生的遭遇，悲情中不时透出点幽默，令人在观赏中泪中带笑。这部影片给人印象至深的还有剧情中演示的民间艺术——皮影戏。在葛优扮演的福贵那高亢有趣的吟唱中，幕布上时隐时现的彩色人物图像也带给了我们一种特殊的听觉与视觉享受。
《别姬》油画82x76cm
皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”。是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行演戏，也是中国民间广为流传的傀儡戏之一。据史书记载，皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。然而这一民间艺术的开创者们没有想到，在两千多年之后的二十世纪，有人用现代绘画理念，使用西方引进的油画材料，以一种全新的方式演绎了这一拙朴的中国传统民间艺术。
《蝶舞》油画100X90cm
请看这幅题名为《人面桃花》的油画。
原皮影戏取材于唐诗中描写的一个爱情故事：
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
画家将这一戏剧场景，演化成了一幅平面绘画，在画中，人们仿佛能够听到铿锵作响的打击音乐和富有乡土气息的婉转歌声。可定睛再看，却仍是一副无声的油画。
看似皮影，却不是皮影；不是皮影，却看似皮影，给予我们这一独特艺术享受的人叫徐坚，是上海的一位画家。
《人面桃花》油画60X60cm
从芦苇荡里走出来的小伙子
徐坚，1951年生于上海浦东一个教师家庭。他就读的洋泾中心小学是一座百年名校，徐坚在那里受到了良好的启蒙教育。到了中学，一位叫李士发的语文教师，除了教语文，还很重视书法，成立了一个书法特色班。徐坚在他的指导下，练出了一手好字，学校每年举行的书法比赛中，徐坚总是名列前茅。此后几十年里，徐坚始终坚持书法训练，特别是他的行书，柔中带刚，浑然一体，具有很高的欣赏价值。中学期间，徐坚还参加了洋泾镇文化馆的美术组，在老师的指导下进行素描、水彩画的训练，打下了绘画艺术的基础。
《挡马》油画60X60cm
1968年，徐坚在中学毕业后响应知识青年上山下乡的号召，到川沙施湾公社插队务农。由于施湾地处海塘，芦苇丛生，徐坚几乎每天都要脚穿长筒套鞋，踏着烂泥，跟着社员们一起砍伐芦苇进行围海造田。艰苦锻练五年，在恶劣的劳动环境下，锻炼出了他坚韧不拔的意志力，这对于他今后在艺术道路上开拓创新，具有很大的正面作用。
《牡丹亭》油画60X60cm
但徐坚始终没有忘记他心爱的绘画艺术，每当下雨不出工，或在劳动间隙，他都抓紧机会勤奋作画。他所处的海塘农村，虽然劳动环境恶劣，但景观特别美丽，一望无际的海天云影、风中摇曳的芦苇、绿树环绕中的稻田村舍，都成了他绘画写生的对象。
《双推磨》油画60X60cm
1973年，作为上海艺术院校在文革中招考的首批学员，徐坚由农村进入上海戏剧学院舞台美术系进行学习深造、踏进了大学之门。
《游湖》油画100X80cm
在大学的三年里，徐坚受到了正规的艺术基础训练，他很用功，特别是绘画学习方面、在名师周本义、陈景和、王邦雄的指导下，业务水平获得很大提高。1976年徐坚学成毕业，被分配于上海沪剧团（今上海沪剧院）从事舞台美术设计。
《三岔口》油画60X60cm
戏剧界的年青一代
上海沪剧团是一个市级文艺团体，在江南一带具有很大影响力。该团创作剧目很多，演出任务也十分繁重。多年来，徐坚沉浸在戏曲艺术中，渐渐地对于中国的传统戏剧和民间文化有了浓厚的兴趣和深入的理解。
《十五贯》油画60x60cm
自上世纪八十年代起，中国进入了改革开放的大好时期。西方艺术大规模进入中国民众的视野。与此同时，中国民间文化也纷纷被挖掘登台亮相。这两种截然不同的文化，从东西两个方向猛烈地冲击着徐坚，并且在他的大脑中融合发酵，于是开始了他的独特的戏曲人物创作之旅。
《十字坡》油画60x60cm
传统与时尚的结合
走近徐坚的作品，一股浓郁的时尚气息扑面而来，绚丽纷繁的色彩呈现出强烈的时代感。
但定睛细品，在斑驳的色彩里舞动着的身影，分明都是中国最传统的戏曲人物，有葬花的林黛玉郁郁独行，有崔莺莺与张生的两情相悦，还有白娘子掀万丈波涛救夫君——传统与现代和谐地融为一体，意韵绵长，别开生面。由于这一崭新独特的戏曲人物表现形式贴近现代人的审美趣味，使得人们在充满时尚的氛围中，感受到了中国传统戏曲的魅力。
徐坚的这些作品由纸本与油画两种形式组成，互有区别、互为补充。纸本作品讲究形象美，造型特征比较鲜明；油画则更着重色彩，斑驳的色块富于张力。
《钟馗嫁妹》油画80x80cm
徐坚先生创作的中国传统戏曲油画，虽然与其长期从事舞美艺术有关，但倘若没有对油画艺术的探索精神，没有对本民族文化艺术形式的理解和思考，大抵也是无法创作出这些具有现代艺术表现精神的作品的。研读徐坚先生的这些戏曲绘画作品，与其说是依照西画理念画出来的，还不如说是内心中秉持了东方艺术精神“写”出来的。画家通过油画的色彩、线条笔触层层推进，对脸谱的符号性与背景同构表现进行视觉化的解构，从而将中国传统戏曲惯有的形式空间，转换成了完整而强烈独特的画面视觉效果，意趣于画外，体现一种具有中国传统文化美学意味的艺术本体形式的表现张力。这样的艺术张力，不仅仅是视觉的，更是一种隐含了东方文化精神的艺术本体形式审美的张扬。这样的根植于民族性的油画创作，其运用的艺术手法颇具现代性。从呈现的这些作品中可以发现毕加索立体主义的结构特点、后印象派的笔触等，同时他更多的是汲取和化用了中国民间传统戏曲的色彩观念。
《龙》
《打虎》
美哉，影之舞
徐坚除了中国戏曲人物系列创作，还有民间风俗系列，以及装饰画，即平面构成系列。
而其中最有特色的是他的皮影戏系列。
中国的皮影戏遍布全国，老北京人叫它“驴皮影”。电影《活着》中展现的是陕西皮影，其他还有湖北、河北、河南、山西、青海等地的皮影戏，可说是琳琅满目各具特色。表演时，艺人在白色幕布后面，一边操纵着手中傀儡，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，这种拙朴的民间艺术不仅为国人所欢迎，还迷恋了许多国外戏迷，人们亲切地称它为“中国影灯”。
皮影戏的人物道具，也是一种地道的工艺品，匠人们选用上等牛、驴、马、骡皮，经过雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序精心制作而成。其中女性衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则用龙、虎、水、云等纹样。忠良人物为五分面，反面人物为七分面，生、旦、净、丑角色齐全。由于制作考究，工艺精湛，表演起来生趣盎然，活灵活现，不仅老少爱看，也吸引了众多的艺术家。
徐坚为了收集皮影的有关资料，不仅想方设法去各地观看皮影戏表演，还常常到后台与艺人们交谈，了解到许多不为人知的制作工艺和表演技巧，出于对这门艺术的热爱和陶醉，徐坚创作出了他独有的皮影绘画系列作品，除了本文开头所介绍的《人面桃花》，还有《马嵬坡》、《挂帅》、《打渔杀家》、《捉放曹》等许多精湛之作。这一系列中西合璧的佳作，让我们穿越历史，从古老的民间艺术中看到今天的时尚风气，又能够站在现代的艺术殿堂，品味千年前的古老艺人那卓越的创造魅力。
为风景而陶醉在激情中写生
徐坚之所以能够以他那出神入化的画笔，描画出多姿多彩的艺术形象，乃是得益于他持续不断的绘画写生。
徐坚的作品，最动人处是他对色彩的把握，这应该得益于当年上海戏剧学院的熏陶。因为该院的绘画是以色彩见长，教师对于学生的每一幅课堂作业，都要求着眼于色彩调子。徐坚很用功，也很有悟性，他笔下的色彩总是在鲜艳中显得凝重与厚重，他并且强化了这样的特点，采用多层堆积法，使画面产生更大的力度，把形体塑造得更为坚实。
徐坚的油画，还略带点装饰，展现出一种浓浓的意趣。如那幅名为《四月天》的油画，在嫩绿的基调中，无论独木小桥，小溪流水，还是树丛草屋，编织成了一个锦绣的江南水乡。还有他的《余晖》、《金泽小镇》、《塘边》等，读来也觉得分外亲切，令人心醉。尤其对于常年蜗居于高楼的都市人，禁不住要油然向往这田园牧歌中的世界。
多年的辛勤耕耘，徐坚获得了丰硕的成果。他曾为数十个戏剧及文艺表演设计舞台美术，被权威艺术机构评为高级美术设计师。他还是上海美协水彩画画会会员，中国舞美学会会员，并且担任上海绿洲画院副秘书长。他的油画、彩墨画等作品曾多次在国内外展出，并为多个单位和个人收藏。
“大隐隐于市”
徐坚个性内敛，言语不多，为人低调，一如谦谦君子。他的淡定寡言与他作品的馥郁多姿成了鲜明的对比。在人们眼里，他是一个平平常常的“小老百姓”，然而，他的内心却是一个开满了奇卉异芳的博大世界。
西方艺术进入东方已有百多年的历史，这两类不同渊源的绘画种类，通过几代艺术家的努力，使用各种表现手法，使得中国画坛形成了一个多姿多彩、丰富可观的局面。在当代中国艺术家中，汲取本民族的文化精髓，以西画手法创作的画家大有人在，而徐坚则是其中为数不多且颇具自我个性的原创型画家。
我们相信，在世界越来越走向“地球村”的当下，在世界经济、思想文化中心渐渐重返东方的过程中，徐坚无疑将会投入更大的心力，创作出更为缤纷多彩的作品。