中国大运河博物馆联合北京画院推出了齐白石文物和数字展，“为万虫写照，为百鸟张神”，齐白石以水墨写意结合工笔细绘写万物生灵，花鸟鱼虫在其笔下灵动有情、生生不息。为展现齐白石在精微世界创作的深厚功力，同时契合开展之时新春佳节的欢乐气氛，中国大运河博物馆联合北京画院于2023年12月29日——2024年3月31日举办“情有梦通——齐白石笔下的四季生机”特展。
作为“运河艺术”系列的又一力作，此次特展集结了北京画院重要展品，以新颖的表现手法，延续了常设展览“实体体验+虚拟体验”的传统特色；同时利用齐白石珍贵画作与7处数字展项构筑了一个“草木余情有梦通”的情感世界，彰显白石老人“浮梦还乡”的人生主张与中运博“梦通大运”的主题思想所产生的无限涟漪与共振。
“有情”内容
展览以六大部分为支撑，通过春夏秋冬四季及水族、草虫的画作展示，以齐白石笔下的四季生机为主题，以水墨营造意在似与不似之间的生命世界为切入视角，述说其对传统中国画做出的贡献。
引妙在似与不似间
“衰年变法”后，齐白石提出“妙在似与不似间”的艺术理论，着力将绘画对象的主要特征以夸张的手法表现，通过放纵的笔墨和对比强烈的构图，营造一方意趣盎然的画中天地。
《虾》135.5×33厘米北京画院藏
《鲤鱼争变化》98×33.5厘米北京画院藏
春煦风和暖日初长
齐白石一生创作了许多春季盎然生机的艺术形象。他或以粗笔写意，传达真实物象;或工写兼具，营造昂扬景象，于“春之曲”中一展“百花呈瑞，岁朝迎春”之象。
《藤萝》138×33.5厘米北京画院藏
《绶带牡丹》101.5×34.5厘米北京画院藏
《荔枝蜻蜓》136×33.5厘米北京画院藏
夏北海青荷动影凉
白石老人画中的夏季，是“水”与“火”的交融，既热情奔放又阴凉湿润，从色泽艳丽的花木到水墨挥毫的虫鸟，在疏密有致的空间构图中，为我们展示了充满生活化的童趣画面。
《牵牛草虫》68×34.5厘米北京画院藏
《鸡冠石头麻雀》69×35厘米北京画院藏
秋玉阶满地化燕脂
齐白石的秋，是“秋气堪悲未必然”的阔达，也是“登高时近倍思乡”的感伤。在表现“秋之歌”时，白石老人虽用色冷静，却巧妙地以多种绘色形成强烈的视觉感受；同时融入写意画法，用浓而不浊的墨，细笔勾勒的线，赋予秋季独特韵味。
《三色雁来红》162×42厘米北京画院藏
《菊花公鸡》136.5×60厘米北京画院藏
冬寒夜客来茶当酒
在齐白石画中，关于冬天物象，都透露着顽强生长的倔强。在墨色、水彩等媒介中，他以独到的笔触，使画面兼具萧瑟肃杀的苍劲之力和通透轻盈的疏朗之美，在“冬之舞”中，彰显“冰雪不荒，寒梅不孤”的达观精神。
《腊梅》65.5×32厘米北京画院藏
《梅花喜鹊》107×62.5厘米北京画院藏
余小技当年气亦雄
齐白石“四十后喜画花鸟鱼虫”，从早期师法宋元，画风古拙冷逸、散发菜根味道，到中期兼工带写，追求传统文人画笔墨内涵再到晚期返璞归真，齐白石将精细复杂与粗犷简约两种大相径庭的艺术表现形式巧妙结合，述说“致广大而尽精微”的人生追求。
《草虫册页》十开13.5×18.5厘米北京画院藏
“再现”白石
当下，云展览、云体验已经成为数字化赋能展览的一种新方式。作为新时代文旅融合背景下大运河文化带建设的标志性项目，中运博在此次特展中以齐白石的水墨画为基础，将展览内容与科学技术深度融合，着力打造沉浸式数字化体验这一亮点，通过场景还原、水墨元素“活化”、声光电结合等方式，让现代形式美学与传统中国画境来一次美妙的相遇。
NO.1《五出五归》
1902年，齐白石走出湖南，游历中国，数字展项《五出五归》即基于此而制。在高达数米的画轴中，以一滴水墨逐渐晕染出白石老人的行迹画卷，通过巨型长卷投影，将齐白石作品与祖国的大好河山结合，立体呈现其五出五归期间的游历路线。仰望点点星空，亦能感受到齐白石不拘泥古人、师法自然的创新精神。
NO.2《万竹山居》
漫步在廊道之中，竹林摇曳，光影重叠，这便是基于齐白石《万竹山居》所制作的动态影像。画面中农舍粉墙黛瓦，前临碧潭，背依高山，竹林环绕；门前半亩方塘碧盘滚珠，小鸡三五成群，自得其乐。画面外辅以实景竹林、花窗、太湖石的装饰，齐白石理想世界的精妙呼之欲出。
而《万竹山居》中的淙淙溪流，则通过“数字投影+实物造景”被“搬入”了展厅。入目，欢游的鱼虾、跳跃的青蛙述说着生命的喜悦；入耳，透过若隐若现的草虫声，则是齐白石对家乡的怀念，在遐想中描绘中国文人理想化的乡居生活。
NO.3《礼遇白石》
“一花一叶扫凡胎，墨海灵光五色开”。来到展厅入口，迎面看到的是齐白石作品中水墨元素所构成的数字化影像。通过提取齐白石先生笔下蛙蟹、草虫、花木等元素，以数字化重组的方式，透过齐白石的童趣视角，观览一个光影世界里的水墨天地。
步入展厅，迎面的LED屏以雏鸡、蜻蜓、群鱼为主角，通过正视转为俯视的视角变化，在水墨色彩中以裸眼3D的视觉影像，突出齐白石为生灵写照的艺术主张。
NO.4《荷盖倾绿》
“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。清新芳香的荷花引来了齐白石的注目，成为其夏季最爱花木。为体现白石情趣，展览根据画作信息，在展厅中还原了一片绿意盎然的荷花池，以跳动的河鱼、摇曳的荷叶、啾鸣的虫声，打造一个曼妙的视听空间，呈现生命律动。
NO.5《白石画屋》
齐白石将精微万物入画，经“衰年变法”，把花鸟草虫题材在中国画中的地位提高到前所未有的高度，而这些成就的取得，离不开一个叫做“白石画屋”的地方。
为更深层次展现齐白石创作的幕后故事，展览复原了这间具有象征意义的书房，于画屋中央设置一张画案，内置的智能绘画触屏桌，可以让观众在屏幕中尽情挥毫，享受在白石故居中的作画感受。
NO.6《一花一世界》
齐白石定居北京后，在与陈师曾等友人的交往中，绘画理念发生较大转变，开始为期十年的“衰年变法”。在此期间，花鸟鱼虫皆成为他笔下的取材源泉。因此，展览利用720°环幕互动空间，在数字展项《一花一世界》中，运用投影表达花开有情、万物相生的乾坤世界，在沉浸式体验中打造一个活态的自然空间。
这里是此次沉浸式光影系列展的核心展区，巨大的环幕空间里，紫藤、牡丹、荷花、梅花等花木竞相演绎，带来震撼的视觉冲击，于光影之中构筑了一个星斗塘的奇幻世界，将观众们拉入齐白石的天趣画境。
“沉浸”互动
齐白石师法自然、大胆创新，与扬州画派先贤“师造化、用我法”的艺术主张如出一辙，早期绘画作品也深受石涛等大家影响。因此，在春季部分，展览以画作为勾连，设置打卡处，展现其与石涛、八大山人的技法渊源。
齐白石不仅画艺绝然，更是一位诗书画印四绝的大家。为展现其绝然功力，在《白石画屋》旁，展览以齐白石水墨山水《双肇楼图》为基，以折屏投影、悬空题款的方式，为游客们设置了一处互动打卡地。
画卷之中，时而晴空万里、时而大雨将至，既有日头高照也有孤月高悬，在昼夜晴雨变化中激发观众探索欲与人与自然和谐交融的美好愿望。而上空选取自齐白石书画题款的诗句，亦呈现出其“诗书画印”四绝的魅力。
走出展厅，长廊的休息区也不容错过哦，座椅背后有可爱生动的花鸟鱼虫，快来找一找它们出自哪些作品吧！