第二节非遗文创产品的设计实践与评估要求非遗文创产品的设计实践与评估要求一、非遗文创产品的设计实践二、非遗文创产品设计实践的评估要求一、非遗文创产品的设计实践1.发展与创新非遗文创产品的设计已经不仅仅局限在旅游纪念品或工艺品的设计等方面，消费者更青睐有实际使用功能的创新产品，如茶器、花器、餐具、文具、玩具、首饰等。月相碗/MoonGlasses(韩国设计工作室Tale)非遗文创产品的设计开发可以分为改良型设计和创新型设计两大类。
改良型设计是指把市场现有的产品进行改进，提高使用效率，增强用户体验，注入更多的文化特质；
诗词元素办公用品系列（2018上海非遗文创设计大赛作品）
第一节文创产品设计的分类
文创产品设计的分类一一、原生态文创产品设计二、手工艺文创产品设计三、工业化文创产品设计四、艺术衍生文创产品设计
文创产品的设计并不是漫无目的的，而是在于文化的创意表现，产品兼具艺术性和实用性，甚至超出其内在价值。我们可以将文创产品设计大致分为四大类：原生态文创产品设计、手工艺文创产品设计、工业化文创产品设计、艺术衍生文创产品设计。III1、原生态文创产品设计
原生态文创产品设计是指将按照自然发展规律生存下来的事物，进行文化创意设计后呈现出来的状态。如今，原生态文创产品设计因具有回归自然的象征意义而成为一个流行用语，传达了人们想回归自然及纯朴生活的精神信念。在设计风格多元化的发展趋势下，原生态文创产品设计作为绿色设计的一个突破口，被越来越多的设计师采用。中国文人志士自古以来就认为人与自然是一个统一的整体，两者相互依存。比如，庄子提出的“天人合一”的哲学思想就体现了这一理念。老子提出“见素抱朴，少私寡欲”，“朴”是不经修饰保持自然的形态，顺应造物之美。这些都说明物质本身具有美的本质，无须做过多的后天加工处理，可保持其自然本文创产品设计的分类和特点贰性之美。III1、原生态文创产品设计
如今，随着经济的快速发展，环境污染、资源浪费、生态破坏问题日益突出，环境保护面临的形势十分严峻。人们尝试在经济发展的过程中探寻“自然”“和谐”的生态环境和生活方式。因此，设计师运用原生态设计理念，因地制宜，遵循自然的发展规律，减少人为的干扰，尽最大可能在设计中保留事物原有的状态。1、原生态文创产品设计
根据原生态文创产品设计尽可能保持事物原有形态这一理念，我们可以从自然造型着手，分别从材料、形态、质感、色彩等几个方面进行设计。从材料上讲，可采用自然材料，选用自然界中的木材、藤、棉、麻等天然材料（见图2-1）。从形态上讲，以自然材料本身的生长规律作为造型的方式。这种造型能保证材料本身的生长迹象，形成自然美感，给人质朴、厚实、天然的感受。从质感上讲，材质的触觉特性能很好地触动人心。在加工工艺上，自然材料能避免人为痕迹过重，保证质感的自然属性。例如，保持竹节的造型，以体现产品的沧桑感。图2-1
原生态文创产品设计采用的材料1、原生态文创产品设计
不同材料的特殊纹理也能表现美感（见图2-2）。从色彩上讲，以材料的固有色为主，装饰色为辅。这些自然材料的固有色色泽均衡、朴素，材料的识别性强。最后，从自然美学的角度来讲，在产品造型设计阶段，也可进行人为提炼，在保证自然属性的同时给观赏者“原生态”的体验。
原生态文创产品的设计理念，重在体现产品设计的视觉表现和受众的内心感受，强调文创设计与人之间的情感特性。当这种情感体现为自然、亲近、顺其自然，让人们产生愉悦感时，原生态文创产品的设计目的就达到了。图2-2梵几·椅子设计III2、手工艺文创产品设计
我国的民间手工艺有着悠久的历史，其文化形式种类丰富，地域特征浓郁。这些具有浓郁乡土气息的民间手工艺，从艺术的角度反映了民族特色和本土精神，反映了民族核心价值观，是人类宝贵的文化遗产。在追求个性化的今天，传统手工艺以其独特的艺术魅力越来越受到国内外消费者的青睐。III2、手工艺文创产品设计
民间的手工艺工匠通常将自己的物质需求和精神需求作为主要审美取向，将自己对世界的向往诉诸艺术形式。民间在进行艺术作品创作时，对美的追求是非常强烈的，创作者对美的认识与表达也不尽相同。但对于民间艺术创作而言，美的存在，一定是善良的，是天然和纯净的，这正是美与善的完整统一。当代优秀的民间艺术作品，不但充分展示了厚重的民族文化，还很好地将真善美的属性融入作品之中，表达和寄托了美好的祝愿，这正是我们整个民族的力量源泉。真诚和善良是民间手工艺品创作的本质内涵，这两者让我们体会到美的真谛，在探求“善”的过程中通达“真”，最后产生“美”，反过来，“美”又作用于“真”，蕴含了“善”，“真”与“善”和谐统一在了富有美好愿景的一种意境之中。III2、手工艺文创产品设计
手工艺文创产品设计把民间手工艺品作为传统文化的载体，把握民间艺术的核心内涵，使民间手工艺元素与创意思维、现代技艺相结合，实现了创新一体化设计，同时对文创非遗文化创意产品设计产品进行合理定位，深入挖掘本土文化，彰显地域特色，达到实用性、文化性与艺术性的高度融合与统一,产品的造型、颜色、图案纹饰、材质等均能更好地满足现代人的审美与精神需求，更贴切地服务于现代生活。III2、手工艺文创产品设计
比如，兔儿爷是老北京的传统手工艺，也是吉祥物，是中秋应节的儿童玩具。兔儿爷兼具神圣和世俗的品性，传说能赐福给人们平安与吉祥。公仔是时下流行的卡通玩具，不同于传统意义上的玩具概念，更富有故事情节，以及个性与人格化的概念，因此公仔更受到现代人的喜爱。市场调研发现，市场上并没有将兔儿爷元素与公仔融合进行创新设计的产品，由于兔儿爷和公仔造型可爱，有亲和力，而且兔儿爷寓意吉祥，将两者融合设计的创意产品必定深受现代消费者的青睐。2、手工艺文创产品设计
在具体设计过程中，重点是在传统兔儿爷造型的基础上提炼典型元素，在保留兔儿爷脸部特征的前提下，着重兔儿爷头部的图形化、卡通化处理，采用细致柔和的线条修饰外轮廓，在五官的刻画上力求精致、细腻，使脸谱更加耐看；在尊重传统主体色的基础上，用色追求对比又和谐的统一性，显得更加富有美感；一改兔儿爷传统的端庄严肃，代之以欢快与喜乐的表情，既保留了传统造型特征，又注入了流行时尚感，符合消费者和年轻族群的心理需求和审美趣味。公仔身体采用拟人化设计手法，用敏锐的时尚嗅觉，把当代流行与时尚元素应用在公仔的服饰搭配上，力求让公仔呈现出丰富多变、时尚可爱的视觉形象，使传统与时尚相融合并进行了系列设计，满足消费者对创意产品实用性、艺术性和文化性的多重需求（见图2-3）。图2-3北京传统手工艺文创纪念品：兔儿爷公仔III3、工业化文创产品设计
随着科学技术的迅速发展和互联网的普及，文创产品设计理念和手段不断提升，中国的文创设计也逐步进入现代工业设计的行列。工业化文创产品设计通常又被称作“功能主义设计”，以工学、美学、经济学为基础，对文创产品的外形、结构、色彩、功能等进行优化设计，是工业技术与审美艺术的交叉产物，强调“技术美”或者“机器艺术”。现代科学技术为工业化文创产品设计提供了良好的平台，但也使此类文创产品设计聚集于如何采用高新科技来增加人们的感官刺激，对于如何运用内在的艺术审美来打动人心这一核心问题却有所忽视。工业化文创产品往往由于传统文化元素的匮乏和缺失，徒有华丽的外表，却没有灵魂。III3、工业化文创产品设计
作为有五千年历史文明的古国，中国的传统文化源远流长，历久弥新。中国传统文化元素内涵丰富、题材广泛、形式多元，是世界艺术之林的宝贵资源，具有独特的东方文化魅力。如何充分认识中国传统文化的内涵和作用，提炼传统文化的经典元素并与现代技术相结合，创新性地运用到工业化文创产品设计之中，形成中国独特的设计风格，是设计师们所面临的课题，也是文创产品设计领域需要深入研究的问题。
中国的现代工业设计起步于20世纪80年代，历经数十年的磨砺和蹒跚发展，从最初的纯粹简单模仿，到对西方设计风格的盲目追随，再到本土化改良设计，乃至近几年的尝试性创新，初步取得了一些成效，但与发达国家的工业设计水平仍存在差距。中国的工业化文创产品在运用传统文化元素方面存在着如下问题。III3、工业化文创产品设计
其一，一味模仿和追随西方风格，抛弃了民族文化，在产品设计中缺乏中国传统文化元素，使产品呈现同质性发展，没有形成有特色的设计风格。
其二，对传统文化元素的理解停留于外形，缺乏精神内涵。把采用的文化元素固化在旗袍、青花瓷、京剧脸谱、瓷器等元素和载体中，千篇一律，没有深入了解和展示传统文化的精神内涵，对传统文化传承的理解太过肤浅。
其三，在传统文化元素引用方面，未能与现代技术和当前的社会环境有机结合，只是通过简单的仿古、拼凑、复制和粘贴，把一些浅层面的纹样图腾及造型生搬硬套到现代空间和当下社会。未考虑空间与环境的变化、现代与传统结合的差异，以及产品使用者的人性化、个性化需求。这样的文创产品设计难免显得违和、突兀。3、工业化文创产品设计
可喜的是，在中国工业设计的进程之中，日益涌现出一些有益的尝试和成功的案例。例如，北京申奥标志吸取了“中国印”图案（见图2-4），奥运祥云火炬采取了具有深厚中国文化特征的“祥云纹样”（见图2-5）；奥运场馆“鸟巢”“水立方”运用了“天圆地方”这一中国传统文化思想；世博会“中国馆”的设计采用了中国古建筑最具特色的传统元素——斗拱造型；“水井坊”包装设计运用了“狮子”这一中国传统文化形象（见图2-6）；一些音响造型设计运用中国传统文化元素“太极”符号。这些传统文化元素的引入，给工业化文创产品设计领域带来了清新的文化灵感。图2-4北京申奥标志：中国印图2-5北京奥运：祥云火炬图2-6“水井坊”包装设计III3、工业化文创产品设计
在西方文化强国文创产品设计纷纷融入传统文化元素的外部竞争环境下，如果中国工业设计止步于对西方国家的被动模仿与追随，不能有机结合本国传统文化元素进行创新设计，将使得中国文创产品在全球化、现代化、科技化浪潮下，处于风格迷失的尴尬境地，中国的文创产品势必被边缘化。工业化的文创产品设计要吸收传统文化元素，塑造民族特色，形成卓越、独特的设计风格，才能在国际竞争中立于不败之地。全球化、科技驱动社会发展的大背景下，文创产品设计传承和应用中国传统文化元素，不仅在形式和表象，更要表达在意境与精神上；不仅要吸取传统精华，更要符合现代设计理念；不仅要传承与借鉴，更要注重发展与创新。III4、艺术衍生文创产品设计
艺术衍生品是由艺术作品衍生而来的艺术与商品的结合体，不仅有着商品的实用价值，还有一定的艺术附加值，是一种充满艺术创意性的产品，既可以有效的宣传艺术家及其作品，也是现代文化艺术消费的新趋势。它是利用原生艺术品的符号意义、美学特征、人文精神、文化元素，对于原生艺术品的解读和重构，通过设计者自己对于文化的理解，将原生艺术品的文化元素与产品本身的创意相结合，形成的一种新型文化创意产品。4、艺术衍生文创产品设计
梵高作品的热浪似乎没有因为年代的久远而平息，每每提起，依然可以激起我们的热情。设计师们从梵高大量著名画作中提取元素，选出八幅画作作为主题：向日葵、盛开的杏树、鸢尾花、雷雨云下的麦田、麦田群鸦、花园中求偶的恋人、黄房子，以及自画像。提炼八幅作品中的代表性元素，与产品完美融合。经过细致设计、多次调整所用图案的色调、面积、排布等细节，最终获得的产品涵盖枕垫、餐具等家居饰品，以及多种数码周边产品。从生活周边衣食住行到创新科技，设计师们出于对梵高的敬意和怀念，每一个作品都创意满满，承载了对梵高作品的热爱。产品一经推出便受到消费者热烈欢迎，为文创艺术衍生品市场提供了优秀商业案例。4、艺术衍生文创产品设计
中国美术馆有六、七万件的民间美术藏品，根据大众全新的年礼需求，面向年节，开发了年礼红酒系列文创艺术衍生品。中国的民间美术大多带有吉祥寓意，剪纸作品《舞狮》被作为福禄寿·红葡萄酒酒标的设计灵感，经过再设计成为活灵活现的酒身方寸故事。狮子是兽，兽又谐音“寿”。狮子+烫金葫芦的设计，寓意多福、多禄、多寿。酒帽采用黑色的磨砂底搭配金色的美术馆建筑图样，进行重新设计。新年大吉·红葡萄酒年礼，以中国美术馆藏《新年大吉》为图素，借艺术作品传递美好祝福。酒标的设计将艺术形象精炼化、图形化，更加具有视觉冲击力，突出新年好彩头。除了红酒之外，还设计了与之相配套的福禄寿·红包，组成完整的年礼套装（图2-8）。图2-8中国美术馆艺术文创衍生品：新年大吉红葡萄酒年礼谢谢聆听！非遗文化创意产品设计第二章
第二节文创产品设计的特点文创产品设计的特点一一、地域性二、故事性三、独特性四、多样性
近年来，一些旅游景区和博物馆、文化馆、纪念馆等纷纷推出具有鲜明特色的文创产品，成为其特色文化的新亮点和新卖点。目前，我国大多数博物馆、文化馆、纪念馆等均对公众实行免费开放，主要依靠财政拨款维持正常运行，难免存在费用不足的困难，适当推出符合市场需求的文创产品有助于弥补经费缺口。文创产品设计的特点
在国家政策的推动下，博物馆设计的各种文创产品不断涌现。2019年，时任故宫博物院院长单霁翔首次晒出了故宫的账本：2017年故宫文创产品的销售收入达到15亿元，超过了2018年国家为故宫的拨款数目。
在故宫文创产品的推广中，帝王、妃子、大臣等古人纷纷变身现代网红为故宫代言，卖萌、吐槽，充满烟火气。图2-9展示的是“来自故宫的礼物”系列文创——卖萌皇帝形象设计。图2-9来自故宫的礼物系列文创——卖萌皇帝形象设计文创产品设计的特点
文创产品要赢得游客的喜爱，关键是用创意打动人，文化吸引人。文创产品在设计中，首先应该具有新颖奇特，做到构思巧妙，创意新鲜活泼，制作巧夺天工，人无我有，人有我新，人新我特，避免产品的同质化。如故宫收藏的清代名画《乾隆皇帝大阅图》（图2-10），画中有一匹漂亮的白马，故宫将白马图案制成领带，单霁翔院长出国交流时戴在脖子上，引来许多外国朋友的青睐，间接带动和促进了故宫文创产品走出国门。图2-10《乾隆皇帝大阅图》III文创产品设计的特点
优质的文创产品，在一定程度上是迎合了大众旅游时代文化体验需求的。但目前我国的文创产品开发，还处于初级阶段，文创产品涉及的广度、深度仍有很大的提升空间，市场前景广阔。文创产品不同于一般工艺品，其创意和设计应具有以下四个特点：1、地域性
文创产品的灵魂是文化，其涵盖的不是单纯意义上的文化珍品复刻或寓意传统工匠精神的产品，而是以现代消费者需求为导向的、具有鲜明地域文化特色的、兼顾产品创新和科技产业融合的新生产物。立足于新时代下的文创产品设计，需要在设计中赋予产品地域文化的烙印，在包容和创新中将地域文化产品化，满足消费者与时俱进的消费需求，从而彰显中华民族百花齐放、争奇斗艳的文化自信。
地域的文化特色反映了某一个地方人群的生活方式，这说明了文化与人们之间有着深厚的情感。所以，创意不是随便产生的，创意也许就是小时候传统的记忆，年少时村子里的生活体验等。对文创产品的地域性的表现不是一种表层的拿来主义，而是深层次的能激发人内心“感受”“体验”“记忆”的一种创意的表达。中国文化是中国历史发展以来多个地域文化的精华所在，它们之间既保留了共性,又具有鲜明的个性，既存在一定的冲突,又有深度的融合。同时，因中国自古崇尚儒家思想，保留了地域间“和而不同”的文化特性，因此中国地域文化的主要特征可以概括为地域性、长期性、融合性和多样性。1、地域性
对于设计师来说，如何将地域性的文化完美地体现在文创产品设计中是一个不小的难题。不少设计师在设计的过程中并没有深入挖掘地域文化的内涵，只是对于一些地域性的文化符号、文化图腾等拿来就用，这样的设计只会让文化流于表层。
事实上，地域文化除了要负责视觉上的形象之外，更要负责内在的灵魂价值。所谓“一方水土养育一方人民，一方人民孕育一方文化”，描述的就是区域文化中的地域性特征。中华文明发展源远流长，国土面积广袤辽阔，因此中国具有不同的地域文化特色。例如，吴文化是具有鱼米水乡特色的“才智艺术型”文化，而云贵高原文化则是具有喀斯特地貌特色的“少数民族”文化。1、地域性
掌生谷粒（见图2-11）不仅是中国台湾第一农产品的文创品牌，更在亚洲具有较高的知名度。掌声谷粒之所以能成为农产品文创界的知名品牌，除了独特的外包装和对产品质量的严格把关外，更在于其所传达的文化。“看似是农产品的掌生谷粒，偏偏卖的就不仅是农产品。通过平凡的白米传达出品牌想呈现的真正价值，其实传达的是中国台湾人民的生活风格。”从品牌诞生之初，掌生谷粒就确定了自己的定位：向世人传达中国台湾的当地文化，而其成功之处是不仅激发中国台湾人民对本土农业文化的热爱，更是打动了每一个与大地有过深厚感情的人。设计出带有浓浓地域情感的文创产品，就像出售一种“感觉”、一种“体验”，而这种心领神会的共鸣唯有建立在文化的基础上。图2-11掌生谷粒1、地域性
图2-12“观自在”四季盖碗2、故事性
“做文创产品设计，肚子里没有‘墨水’是设计不出来的。”文创产品的设计与一般工艺品设计的重要区别在于，文创设计追求的不仅是造型和美感，其背后需要承载一个故事。
千百年来，中华民族所创造的成就举世瞩目，各大博物馆珍藏的文物丰富多彩、独具特色，背后还蕴藏着大量鲜活有趣或感人肺腑的故事，都可以成为文创产品取之不尽的文化资源。最为典型的当属故宫，故宫设计开发的朝珠当耳机、顶戴花翎成了防晒伞、“朕就是这样汉子”折扇（见图2-13）、“小格格钓金龟”书签（见图2-14）、雍正御批胶带等一系列文创产品迅速蹿红。图2-13“朕就是这样汉子”折扇图2-14“小格格钓金龟”书签2、故事性
为了发挥文创产品的现代性和时尚性，牢牢抓住年轻群体，故宫还贴合现代人需求设计出“萌萌哒”的作品，比如拿着玫瑰的康熙（见图2-15）、摆出剪刀手的李清照（见图2-16）等，在2018年“中国文创产品展示周”期间，故宫还推出了“故宫文化创意产品国际综合展”，推出书画、陶瓷、首饰、服饰、钟表、文具等12个大类的文创产品。图2-15拿着玫瑰的康熙图2-16摆出剪刀手的李清照2、故事性
故宫文创产品的成功其实并非偶然。故宫立足自身强大的文化资源优势，运用现代人的理念，盘活历史记忆，将一件件高大上的文物和故事，依托新技术、新思维，点石成金，让故宫的故事得到了延续和新生。
当下，文创产品的呼声高涨，然而在很多地方，文创产品并没有得到市场的认可，归根结底还是低估了文创产品的视野和方向。创意是文创产品进入市场的王牌，目前，照搬和模仿依旧是部分文创企业无法实现突破的病症所在，在一些所谓的文创小镇，千篇一律的创意使文创失去了动力和活力。要想在文创的激流中劈波斩浪，一路前行，不但要讲好故事，而且要讲具有原创性、独一无二的故事。3、独特性
“西湖十景”是杭州最具标志性的文旅形象之一。浙江省博物馆依托馆藏文物——清乾隆年间董诰绘制的《西湖十景》册页，设计了一系列具有独特性的文创产品，目前产品种类已达300多种。以其中最受欢迎的《西湖十景》团扇（见图2-17）为例，精致的扇面与董诰绘制的《西湖十景》完美结合，轻摇起风，似乎还带着湖面上的荷香。图2-17《西湖十景》团扇
3、独特性
良渚博物院是杭州较早一批提出文创产品概念的博物馆。早在2017年左右，良渚遗址管理区管理委员会就开始筹划文创事业。据有关媒体报道，截至2022年11月，良渚已累计打造了十三大品类500余款良渚文创衍生产品。
在良渚文化中，无论玉器质地或器物造型都有着鲜明的特征，尤其是玉器表面的纹饰，除少量鸟纹和龙纹之外，大多是人面与兽面之纹样。此类纹样最令人过目不忘，是良渚文化的标志之一。3、独特性
在2023年兔年到来之际，良渚博物院推出的全新文创产品“前‘兔’似锦金属吊坠书签”（见图2-20），就是以西周玉兔为原型，结合中国传统生肖文化中寓意吉祥幸福的美好祝愿，让兔子温顺可爱、天真活泼的形象以新的方式进行呈现。图2-20
前“兔”似锦金属吊坠书签
4、多样性
多样性是文创产品在竞争中脱颖而出的利器，在挖掘文化资源的同时，还要注重消费者的心理感受。一件好的文创产品设计，不会是冰冷的产物，而是饱含了浓厚的文化价值，并且能取得消费者视觉和心理的双重认同。在文创产品设计中，应注重造型设计的多样性，使之与优良的品质相匹配，这样才能相得益彰。4、多样性（1）“一体型”文创产品
“一体型”文创产品以文创内容、产品载体、结合方式的融合作为核心点。其本质就是某种文创内容与其对应的产品载体及结合方式，以特定的关系结合为一体。若文创内容脱离此种关系的产品载体就无法独立存在，或无法再次与其他广泛的产品载体进行结合，因此内容、载体、方式三种条件形成了特定一体化关系。此类文创产品多从产品载体的特性出发，其中文创内容需根据载体特性以特有方式进行融入，其所体现的文创内容与结合方式的创意是此类“文创”的价值核心。4、多样性
例如，2016年G20杭州峰会期间，国内著名瓷器品牌永丰源创作设计的国宴餐具“西湖盛宴”（见图2-21），就是以杭州西湖文化为背景，运用工笔兼写意的画面形成文创内容，再以创意的方式巧妙应用于餐具结构上，并将“三潭印月”中的石塔形象创意设计在半球形的尊顶盖结构上，将中国独有的江南文化与瓷器产品进行创意的艺术结合，整体展现了中国江南的文化气韵。但“西湖盛宴”这套文创产品中的文创内容与结合方式，很难以同样的形式应用于其他产品载体上，是典型的“一体型”文创产品类型。图2-212016年G20杭州峰会国宴餐具“西湖盛宴”（设计者：永丰源）
4、多样性（2）“衍生型”文创产品
互联网思维是“衍生型”文创产品得以发展壮大的关键，这种思维使文创产品的流通方式、传播方式与再生产方式有了颠覆性的革新。当文创产品跨越了传播媒介的限制，设计师对于叙事的理解就有了更多想象的空间，创意思维被充分激发。4、多样性
以“故宫猫”为主题的文创产品设计中（见图2-22），设计者将皇帝与猫的形象进行重构，以国际流行的配色设计成卡通的形象，进而推出以此形象为文创内容的公仔、文具、手机壳等。因此，“衍生型”文创产品的设计与创意的方式，就是从需要创作的内容特色出发，衍生应用于市场现有产品载体之上。图2-22以“故宫猫”为主题的文创产品设计
4、多样性（3）“数字化”文创产品
数字印刷技术的发展为文创产品的设计创造了前所未有的近距离接触消费者的机会。全球领先的市场研究咨询公司英敏特（Mintel）就曾指出，2017年是数字印刷的转折年，数字印刷不再仅仅运用于包装产品的私人订制、限量订制化，而因其经济实惠、更新上市周期短等优势站上文创产品市场的舞台。
文创产品在设计上紧随时代潮流，充分利用数字印刷等技术进步带来的诸多红利，更新设计理念，释放“创意+技术”的最大市场能量，达到“1+1>2”的效果。4、多样性
在2018年年末之际，腾讯与敦煌研究院联手推出了一个互动小程序——敦煌诗巾（见图2-23）。用户可以根据自己的喜好选择不同的藻井图案在H5页面上DIY专属丝巾，并支持在小程序上直接下单购买。“敦煌诗巾”的推出，以丝巾的形式唤醒沉淀千年的文化底蕴，并在潮流单品上焕发出新的生机。“敦煌诗巾”一经推出便引发网友青睐，在朋友圈广泛传播，成为“网红级”的新年献礼。图2-23腾讯和敦煌研究院联手推出的数字化文创项目“敦煌诗巾”
融合了代表艺术成就高峰的敦煌壁画也是“敦煌诗巾”风靡的重要原因。源自敦煌石窟的灵感，融入了石窟藻井层次丰富、富丽庄严的结构及图像特点，让系列丝巾展现出与众不同的视觉效果，确保了较高的文化艺术品味。而最受欢迎的主题元素当属莫高窟第407窟的“三兔共耳”（见图2-24），它不仅寄托着中国传统文化中美好祥和的寓意，还拥有国际艺术价值，再次验证了“文化既是民族的，也是世界的”。这一主题元素也可以通过先进的数字化印刷技术在丝巾上呈现。图2-24敦煌莫高窟第407窟“三兔共耳”主题元素
谢谢聆听！非遗文化创意产品设计第三章
第一节
第二节非物质文化遗产的分类
第一节非遗文创产品的设计原则
一、立足文化内涵二、传统工艺传承三、显著地域特征四、文化创新开发立足文化内涵一III1、文化是什么广义的文化是人类创造出来的所有物质和精神财富的总和。狭义的文化是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。III理论观念器物文化行为文化2、文化的形态III
地域文化
(3)社会商业价值宁海泥金彩漆麻江绣娘文创旅游商品非物质文化遗产的保护传承首先是对传统工艺的传承，在此过程中人的作用至关重要。其次是对传统工艺中包含的文化的传承，传统文化是本民族文化的精髓，守住传统文化，才能守住民族之根，才能无愧于祖先和子孙。3.传统工艺传承的方式(1)
和谐性。中国自古以来都比较注重人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材料与艺术等因素的相互关系，主张“和”与“宜”。正是对“和”“宜”之理想境界的追求，使中国传统工艺呈现出高度的和谐性，即外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。4.传统工艺传承的内容(2)
象征性。传统工艺要求在符合伦理道德的基础上满足感官愉快与审美情感的联系。很多工艺思想都是建立在伦理道德之上的，伦理道德的感化作用使传统工艺蕴含着特定的寓意。比如，很多宫廷文人的工艺品都是通过造型、体量、尺寸、色彩、纹样等方面来象征或者暗喻伦理道德的相比之下，传统的手工艺品在思想上则质朴刚健很多。
(3)
灵动性。心物统一是传统工艺思想的主张。比如，在传统的工艺品中可以看出S形的结构和造型贯穿其中，这种结构能展示出生命的韵律和运动感，能使工艺品在严谨中透着活跃。(4)
天趣性。工艺材料是传统工艺的重要部分，多为天然材料。玉雕作品《古道乐韵》(国家级非遗传承人:高兆华)(5)
工巧性。工巧性是工艺的加工方法，通过不同的材料、不同的技术来加工制作出具有审美特征的工艺品。
临摹作品：清代通草画《踢毽》广州通草画非遗传承人:苏昕、王禧雯)第一，不离不弃本源，不为创新而远离日常生活需要。传统工艺与“纯艺术”不同，它的本源是日常生活需要，而非“艺术世界”中的“自律”原则。因此无论如何创新，都不应丢弃其生活器物之本性，成为“纯艺术”，否则就会丧失其独特性以及存在的合理性。5.传统工艺传承的原则第二，在技艺上不断革新、不断超越，但旨在精益求精，而非为了表现个性刻意求新求异。榄雕作品《游湖画舫》(广州市非遗传承人:曾宪鹏)
第三，不因创新而远离本民族固有的审美心理。通过艺术的吉祥寓意来祝福生活，这是中华民族固有的审美心理。传统工艺品的形制、图案、色彩，无不暗含着吉祥的寓意，这里面包含着一种文化理念，即传统工艺品的审美并非无目的的、非功利的，而是首先为了满足人们祝愿日常生活美满的精神需要，因此，传统工艺创新不应违背中华民族固有的审美心理。突出地域文化三1.什么是地域性文化地域性文化指的是在一定的区域范畴内的自然特征、历史特征和传统文化等多方面因素组成的一种文化形态。地域性特征是指特定地域内的居民在社会文化和自然环境长期积淀中构成的一个群体的特征，代表了该地区人民的集体智慧，体现了当地深层次的文化底蕴。北京“稻香村”插画2.地域性文化的特征地域性文化的特征可以归为独特性、识别性、传承性和可塑性。创新开发文化产品四文化产品作为一个文化性、艺术性含量较高的载体，创新是其发展的重要性质。创作者的社会阅历、思想水平、知识积累和艺术能力都是影响文化产品创新开发的重要因素。
文化产品的创新开发，不仅仅需要在创作时创新，还需要进行营销创新。广东原创动力文化传播有限公司原创动画作品《喜羊羊与灰太狼》文化产品的创新开发还应最大限度地提高产品转入消费市场的速度。试想一下，一个新的创作，如果不尽快上市，就会被同类型的产品占据市场份额，所以提高产品转入消费市场的速度也是最大化挖掘文化产品价值的一个方法。感谢观看！非遗文化创意产品设计第四章
第二节非遗文创产品的设计思路非遗文创的设计思路一一、提取传统元素二、表达文化内涵中国传统文化博大精深，每一种颜色、每一个符号、每一个元素都有其独特的象征意义，从建筑、器物、服饰、艺术等方面归纳并提取元素符号应用到产品设计中可以很好地传达民族风格，提升产品的文化意涵。因此，要对文化元素进行提炼和创新，不能只是简单地照搬照抄原题材的设计元素。
传统文化的意识形态往往相对抽象，包括人们精神信仰和价值观念的方方面面，通过人们具体的生活方式和行为习惯表现出来。非遗文创产品需要通过恰到好处的设计，创造富有创意的使用方式，引导人们的生活方式和行为习惯。传统文化熏陶下的生活方式和行为习惯可以作为创意设计所要达到的目标，这样的产品设计将具有文化上的内涵和深度，使产品真正富有魅力。二、表达文化内涵例如在日本，被指定为“国家传统工艺品”的“山形铸物”至今已有九百多年的历史，而希望将山形铸物承载的匠人精神与传统铸造器物之美融入现代生活方式之中的增田尚纪创立了“铸心工房”，其作品以日本文化为灵魂，以铸造品为载体，设计制造的日用品丰富了人们的生活，风格朴素，造型现代简约，质感稳重大方，获得了全球消费者的青睐。作为日本传统文化代表的茶道，其使用的茶器多为山形铸造，铸心工房以茶道为核心进行设计，将传统茶道精神中要表达的孤寂和沧桑感展现得淋漓尽致，这让“山形铸物”与茶道紧密结合成为日本文化的代表形象之一，其作品真正将传统日本铸造之美与现代功能融于一体。“铸心工房”茶壶设计感谢观看！非遗文化创意产品设计第四章
第三节非遗文创产品的设计方法非遗文创产品的设计方法一、造型与功能创新设计二、科技与材料创新三、题材与品牌创新在实现产品基础功能的前提下，非遗文创产品的独特造型是吸引消费者的重要手段。随着时代的发展，传统的文创产品也迫切需要创新，在立意、新意的支撑下，各种材料可以幻化出许多独特的结构和形象。造型是产品设计的基础，非遗文创产品大部分价值主要体现在造型上，一个能够抓住人心理的造型比一个能抓住人眼球的造型更能够激发用户的认同感。一、造型与功能创新设计传统产品的造型主要是在点线面和构图上进行处理。现在比较流行的手法是通过造型实现二维空间和三维空间的转化，制作新颖的视觉效果，从而达到吸引消费者的目的。这种手法主要包括平面元素立体化、立体元素平面化、图形装饰化三种方式。1.造型创新设计
(1)平面元素立体化平面元素立体化是指将平面形态转变为具有实际功能的立体产品，中国传统图形浩如烟海，可以通过拉伸、旋转成型等立体化手段来实现非遗文创产品的造型创新，还可以利用折叠平面纸张成形，将平面纸张转变为具有实际使用和装饰功能的非遗文创产品。
取材于非遗故事的优秀动漫《哪吒之魔童降世》《大鱼海棠》《西游记之大圣归来》《白蛇：缘起》2.品牌创新品牌是现代经济发展的产物，它的作用相当于古代社会中工艺产品的口碑、印记和老字号，它是行业和企业核心竞争力的重要保障。传统工艺产品也需要拥有自己的品牌，可以利用地方传统工艺项目来打造特色品牌，同时利用品牌文化来提升当地传统工艺产品的竞争力。因此，对于非遗文创产品设计产业化的发展，品牌的建立与塑造更是不可或缺的。品牌是产品的价值所在，更是产品的本质、优势和特征的表现。此外，品牌还能从形象、感情、地位象征等方面来满足消费者的需求和期望。好的品牌不仅可以带给消费者深刻的直观感受，还能够促进产品在设计与生产中各方面工艺的可持续传承。根据产品的特性，打造具有民族精神内涵和地域文化特色的传统工艺产品，不仅可以满足大众的物质文化需求，还能加深消费者对该品牌及其背后的历史文化的了解，从而拓展更广阔的市场。成都蜀绣文创品牌“绣兰道”及其蜀绣作品
品牌文化营销是产品文化营销的延伸和拓展，它包括整个社会对品牌的信任和保护。品牌是行业和企业核心竞争力的重要标志，非遗文创产品同样需要品牌包装。非遗品牌文化营销利用地方非物质文化遗产进行品牌打造，再通过品牌文化来提升当地非遗文化品牌的竞争力，如北京景泰蓝、娇古苏绣、常州白象梳篦等。北京景泰蓝娇古苏绣常州白象梳篦非遗文化创意产品具有高附加值、高收益性的特点，文化是品牌的灵魂，品牌是文化的载体，文化灵魂促使非遗品牌更为容易地让消费者产生价值的期许，从而增强品牌溢价能力。消费者愿意为一个富有文化内涵的非遗品牌支付更高的价格，如名人字画、文旅非遗产品、大剧院文化表演等。博物馆文旅产品通过对非遗品牌非物质文化内涵的挖掘、传播，推进非遗文创产品产业链的完善，同时树立品牌意识，通过对非遗文创产品的品牌营销，创造出更丰富、持久的非物质