遗产视野丨艺术史的空间叙事：读《可视的艺术史：从教堂到博物馆》

当我们徜徉在欧美各大艺术博物馆之中，沿着观展路线欣赏一件件艺术作品时，我们是否意识到，这即是在“阅读”一部艺术史？在繁多的文献资料与理论说教之外，艺术史是如何存在于实际的博物馆展览空间之中的？它与博物馆的展陈方式又是如何历史地联系起来的？“可视的艺术史”最初由瑞士人麦歇尔（ChristianvonMechel）提出，即是在论述博物馆的陈列次序及逻辑，并将这个逻辑与本文的艺术史相类比。那么，这部在博物馆陈列空间中所“阅读”到的艺术史，即直观可见的“可视的艺术史”。诸多的文本和理论都隐藏于这个展示空间背后并取决于这个空间，它们共同构成了一套强大的叙事体系。

图01/梵蒂冈望景楼博物馆平面图

图02/梵蒂冈望景楼博物馆内景图

以博物馆与教堂作类比者，应该不在少数。作者也在书的后记中描述了他在法国亲耳聆听著名建筑师贝聿铭所谈：“当代博物馆与当代城市的关系，恰如中世纪的大教堂，之于中世纪的城市”。艺术史家卡罗尔·邓肯在其《文明化仪式》中也有相似的论述：“博物馆有序的空间和物品的排列，其用光以及建筑方方面面都提供了舞台的背景与剧本……这种情形在某些方面像一些中世纪的大教堂，在里面，朝拜者遵循一种有结构的叙述路线走动，又在规定的地方停下来祈祷或沉思。”诚然，在全书的后记处，作者坦言，这种类比“早已屡见不鲜”，甚至“略显陈腐”。那么，本书的独特价值又体现在何处？

图03/乌菲奇宫画廊中的“讲坛”

图04/本杰明·奇克斯，《拿破仑大婚队列穿行大画廊》，1810

图05/女像柱厅（古物厅），卢浮宫

图06/弗朗西斯科·巴巴扎（FrancescoBarbazza），《西斯廷礼拜堂》，铜版画，1766

图07/阿西西圣方济各教堂上堂与下堂平面布局图，1228-1253

图08/阿西西圣方济各教堂上堂内景

图09/第戎，《圣格里高利的弥撒》，15世纪下半叶，卢浮宫

1.原图

2.卢浮宫透视分析图

图10/帕西诺·迪·波纳吉达，《基督十字架生命树》，约1310-1320

图11/《莲花手菩萨》，新疆吐鲁番，约9世纪

直到全书的后记，作者终于现身于方寸书桌之前，其对永恒与真理的终极问题的追索才告一段落，而作为读者，我们的使命才刚刚开始。对于域外艺术史的主动研究，其难度我们自有体会，一些有视野有能力的学人，已经开始迎难而进，对西方的对象展开了具体研究，而不仅仅是之前的史学史梳理，或者是以一位艺术史家、一部译著为基础的“以点盖面”的理论导读。本书即是主动而深入地研究西方艺术的具体问题，并尝试走出编译与理论概览模式的一次实实在在的努力，其对中国的西方艺术史以及思想史研究的影响会将在今后慢慢发酵，一种艺术史研究的转向也悄然显现。正如书结尾处所预示的，作者的着眼点也从“现代艺术史体制”这样一个跨媒介的艺术史空间叙事，转移到了另一项宏大的跨文化研究之中，让我们拭目以待。

发表于《国家人文历史》2016年第3期，本次发布版本略有改动。

高远，男，1984年出生，河北石家庄人，清华大学美术学院博士后研究人员、助理研究员。

2008年毕业于南京艺术学院美术学院，2012年毕业于上海大学美术学院，2016年毕业于中央美术学院人文学院，分获文学学士、文学硕士和文学博士学位。2014年获“王式廓奖学金”，曾赴美国哈佛大学意大利文艺复兴研究中心（佛罗伦萨）交流、访问。