2017年12月6日，一位耄耋老人离我们而去。他为吉艺与后人留下的，是无价的艺术和精神财富。今天，带着我们的怀念，让这艺术的丰碑与精神的旗帜永存。著名美术教育家、油画家、吉林艺术学院原副院长胡悌麟教授，于2017年12月6日中午11时58分在深圳病逝，享年82岁。
简介
胡悌麟，1935年生于江苏镇江。1949年参加中国人民解放军，1951年赴朝鲜战场，从事画布景、幻灯片和宣传画等美术活动。1953年底回国后在《东北战士》杂志社美术组任美术编辑。1954年进入东北美术专科学校（今鲁迅美术学院）油画系。1957年毕业分配至吉林市文化馆。1958年调往吉林艺术专科学校（今吉林艺术学院）。历任中国美协第四、第五届理事会理事，中国油画学会常务理事，吉林省美协主席、名誉主席，吉林艺术学院副院长、美术系教授。1992年获获国务院政府特殊津贴，1996年获第五届吉林省“长白山文艺奖”首届个人成就奖。作品曾七次入选全国美展（第三至第十届）：三届中国油画展、第二届全军美展、三届东北三省美展等美术展览，多幅油画代表作收藏于中国美术馆、中国人民革命军事博物馆。1993年吉林艺术学院召开“胡悌麟教授学术思想研讨会”，并出版论文集《胡悌麟的油画艺术》。2002年出版《胡悌麟画集》。
关于胡悌林油画艺术研讨会的几篇日记
撰文/王犁犁（油画家、东北师范大学美术学院原院长、资深教授）
１月２４日
也说选择
说１９８４年问世的作品《杨敬宇将军》，在题材与语言方面已做了正确选择，倘如是走来，十年后的
今天，其成就与影响肯定会超过现在。
盼其盛名之上再负盛名，让人感动。
然而，先生是不会那样走下去的。
之所以不会，是因为这个老实人，又是艺术上的不安分者。
画，不是小说。
一个把罐子也要画出思想的人，是累的。
累在那所思所想（除一二悟性极好者外），难以全然被人领悟。
对画者而言，那是苦痛。
诚如《于无声处》，一变而为《历史车轮不能倒转》，那悟了的善意，怕也了不去被强暴的困苦。
画，便是画，极有限。
倘没有《杨敬宇将军》这个名字。
倘没有见过杨敬宇将军的头颅照。
这画，画了什么呢？
说得极端些，对故事或说对历史一无所知，在这画前有几多人能震颤如斯呢？！
再过十个或百个十年，又有多少人能够被震颤呢？！
画，未必千古。
而千古不朽的，有活泼泼生命力的，当是那个所谓“绘画性”的东西，而不是不知典故不知名字便费解的什么。
这画，或许千年以后仍被记载，仍被认可。
然而，千年后的人们，绝不会以今人的眼光，今人的心态来领悟画者的苦苦经营。
这，也是悲的。
质言之，这题材，是先生一惯的。
在局限里，求极限。张扬难以遏制的人性。
《孤儿》如是。
《万水千山》如是。
《追念战友》亦如是。
先生在冲破“定说”这一点上，始终是不安分的。
人们敬重其画，便是敬重其冲破的努力。
说深刻，也深刻在这儿，不是逢迎什么，而是把内心对正义的骚动，顽强地抖落出一二。
这是先生的风骨。
已然讨嫌过多的文学和戏剧成分了。
求绘画的“绘画性”。
然而这画的题材，毕竟是文学和戏剧性仍大于绘画性。
于是，那“不安分”，便无法使之在“题材”这一老路上安然。
其二，技法不是说变就变的。
敏感，使其变法。
也是敏感，使之不随波逐流。
先生自有先生的面貌。
强迫选择那偶一为之的“语言”，也是种残酷。
倘使硬性走下去，那势必是刻意的。
刻意为之，刻意求，怕难好。
因为没到。
用刀斧，当无刀斧印。
都修饰，当没胭脂痕。
先生是要淌出来的东西，而不是倒的。便不会硬性走下去。
这是一个真的画家的悟性。
先生始终是矛盾的。
无疑，重大题材时时左右着这个有责任感且有能力的汉子。然而，过重的负载也消磨了先生的几分锐气。
一步一坎从历史走过来，从军旅到今日，每一步都在努力于自己的发现，自己的思考，自己的方式。
这，就是先生的自然。
先生不是梵高。
一个中国当代画家，能如先生般，向社会沤沥出这般多心血，
够了。
我见了先生新近的几幅风情画，那仍是先生的面貌。
不同者，少了文学和戏剧味，而那思考，却一如既往。
黑土地，要说话。
待沽的鸡们，亦然。
先生自觉，写自然有种安宁。
然那心，却从未“老实”过。
他正画一个女孩。说：这像，有股琢磨不透，让人落泪的东西。画成逆光罢。
我觉出那无可救药。
画画以外的东西，成了天性。
停止先生的思考与发现，便是停止了先生的艺术生命。
先生至死也累。
因为他始终要淌出自己的血。
说到底，任何伟大艺术家的作品，也不能与无数佚名艺匠，历千年而铸成的艺术大作相妣美。
敦煌如是。
云岗如是。
那气势，是咄咄的。
个人努力于惊世骇俗的作品，是种妄想。
只能震动一个圈子，一个极为有限的圈子。
且历史将磨平那所谓“惊骇”的楞角，留下一个个印记，知道“有过”而已。
不要把艺术摆在不适当的位置。
艺术，不过是艺术。小技。
先生早负盛名。
这名一出，便也累了起来。
急流勇退，不能。
那风口浪头的滋味，就得受着。
果真求寻艺术本身的东西，没有既是入世又是出世的心态，难。
先生早已知道天命了，那华而不实的辉煌，不求也罢。
静下心来，写一两曲不朽的安祥。
先生可是如是想？
１１月２２日
想写几行字，纪念胡叔悌林的油画艺术研讨会。
活者开会，不该开死了。
１１月２３日
一夜未睡。想先生其人其画。
我的先生──胡悌麟
始终瘦瘦的。
精神里也带几分倦态。
不想当官，却也当了。
于是，这不该与官位搭界的感情的汉子，便一步一坎地锁在了链上。
至今总有一层纸裹着他。
这纸，是唯命是从，唯美是从的矛盾的合一。去不了的，那是有责任的认真。
不是假，而是真，实实在在的歌德者。
其实，中国正统是“文以载道”。
以老庄之“道”为中国艺术精神，多是失意者。
十几岁便网了起来，无怨无悔仍痴迷地歌着唱着，满是真情，
这一点，便足以说明先生是一个老实人。
老实人，自有老实的眼光和标准。
被认可，那怕一点，便知足。
这知足，或说知遇，便也裹着他。使先生终究不能把内心潜在的艺术骚动全然抖开。
先生是彷徨的。
大潮盖顶，也蒙。
先生是不懈的。
偏在商的海里，吞吐一口艺术的清气。
温文惯了，野性也尔雅起来。
过于自控，便忘了自己也会狰狞。
面面顾到，余下的便是割舍自己。
这是颗太沉、太弱的心。
那画秀气的苦涩，平和的冲动，即这沉与弱的扭结。
先生是当不了霸主的。
一把清泪，便足以使先生怦然了。
先生有揽天地正气之魂。
却无破釜沉舟的胆。
在局限里施尽极尽之能，也安然。
那泪眼的祭奠，便是以人心去鬼神的努力。
先生是裹惯了的。
使之随心所欲，怕倒是心无所依，欲无所着。
诚不若遵“命”而为。
这“命”，总有对在。
这是一代老实的画家，作家，艺术家们独有的烙印。
再离经再叛道，也是嘴的，或技艺而已。
那心，彳亍的每一步，都在军旅的路上。
人，总是乞盼人这一整体是真真，善善，美美。
尽管真，未必真。善，未必善。美，未必美。
先生却着实当真，当善，当美来求的。
先生的画，四十年如一。
这，便是先生艺术的价值。
也是先生的分量。
先生是不会张牙舞爪的。
张牙舞爪难留下平直的隽永。
忘不了朱自清先生的《背影》。
忘不了颜文梁先生的《厨房》。
先生的画，有着这样的品格。
写小情小景者，或无奈，或无聊。
无奈无聊之极，便撒野。
朱耷的鹌鹑如鬼，怕是憋出的野气，现几分凄苦。
先生自谓“情寄北疆”，“魂系故土”，我总觉得有些酸楚。
先生何尝不想割破自己的体肤，看那红色缓缓渗出，横涂竖抹七尺布上，任其深沉下去，由红而黑，现
出铁痕！
先生何尝不想割下框上之布，包尽天下泥水，而不是裹着自己。
然而先生不能。
那笔，那色，始终牵着先生，在布上留下“可厌”而又终究“可恋”的安宁来。
不是先生画画，而是画画先生。
我为那安宁落泪。
先生把自己一个个难产的丑男俊女推到台前了。
说好说坏，都是以亲生父亲的心在听。
先生是忐忑的。
怕恭维，怕批评，更怕无视。
先生好累。
至死也不会像鲁迅先生那样，犀利一回。
先生的可敬，在裹着。
先生的可悲，亦在裹着。
盼先生就这样裹着罢，留下几幅暖人的不朽。
先生有着这样的心。
先生也有着这样的手。
我们盼着。
倘有来生，我愿先生长出獠牙，满山满岭地跑。
即或挨个枪子儿也罢。
我不会落一滴清泪。
又及：
十五年前，请教先生：毕加索如何？
先生诚恳：我不懂。
至今珍藏心底。
先生，不装的学者。
1993年
１２月２日
写罢两篇短文，总觉意犹未尽。
从先生说开去
当今中国文坛，仍是病着。
以“革命”横扫一切，是不那么行时了。
“求是”的替代“红旗”，是大进步。
然，偏是这“是”，难求。
诚然，一切，相对而已。
“是”，亦然，可东可西的。
然这“东西”当出于至诚，而不是为文而文的什么。
我觉出冷来。
或玄，玄得不知所云。
或俗，俗成“八股”。
或捧，捧得彼此没面子。
或抨，抨出满纸胡言。
为晋级，尚可。不看罢了。
倘要指导什么，毁。本是理不清的，又添乱。
已过多年，仍记得一篇创作谈。
说偶翻旧杂志，那陈年旧照令作者心动。于是，选三个人物组成一图。画时，有人劝之，可一试《前进中的中国青年》画展。
作者以为画与青年无关，且未完，不欲送。却获大奖。
话不多，可琢磨处颇多。
一是一，二是二。
有真知，或叫人有点真得。否，不说也罢。
先生的艺术研讨会，不开也可。分量自在。
盼先生自己肯定，自己否定。
那肯定与否定，当有用。
１２月１３日
醉卧一下午。
先生研讨会，匆匆开了，又匆匆了结。
先生还是激动的。
想起了战友，想起了死去的人们。
其实，那死者是平静的，少一幕这人间的戏。
先生大约该畅快地痛哭一顿才对。
但先生只能笑。
尽管那笑，是含辛的，是带酸的。
也只能笑。
对妻子如是，对师友后生亦如是。
一阵辉煌，或许留下了淡淡的凄楚。
不知先生扪心独处时，想今日这有限的评头论足，会怎样？
先生不敢醒，是因为先生醒着。
先生送客的笑脸，已是万般无奈地努力。
那心，早是倦态。不听使唤的。
我为先生高兴。
这会，总是先生的一种“知遇”。
我为先生落泪。
先生，不该被摆布。
一个民族，只会笑，不会哭，是悲哀。
一个民族，只会思索，而不笑了，也是悲哀。
无奈的笑，本身就是思索。
说不是。你让他怎样？！
1950年6月，朝鲜战争爆发，10月中国志愿军入朝作战。在随志愿军入朝的队伍中，有一位年仅十六岁从事美术宣传的小战士，他就是胡悌麟。
回国之后，胡悌麟被部队安排到美术学院进行专业学习，12月下旬的一天，他接到来自北京中国美术家协会的特约函，特别邀请其素描创作《接阿妈尼进新家》参加第二届全国美展，作为评选组特约作品参展。这幅素描以志愿军帮助朝鲜人民重建家园为题材，以写实的风格，真实生动的人物形象，表现画家内心对和平生活的向往。
1958年9月，为筹建吉林艺术专科学校，胡悌麟来到了长春市，开始了他长达半个世纪的艺术教育生涯。在从事教学之余，他长期深入到吉林省的林区乡村、工厂矿山体验生活。丰厚的生活体验促使他自觉地表现地域风情，这种绘画题材上呈现出的地域特征和现实主义的表现风格成为那个时代关东油画的最重要的特色之一。
经过了文革的洗礼与反思，残留的隐痛与新时代的宏大主题引发胡悌麟对于艺术表达的再思考。1984年他与贾涤非合作的大型油画《杨靖宇将军》就是这种反思与隐痛并存的作品。他们走访靖宇县寻找英雄的精神足迹，创作了大量的速写，反复构思，真诚的创作态度和真实的情感体会凝聚成悲壮、震撼的英雄颂歌。《杨靖宇将军》的成功，为胡悌麟的艺术生涯开启了新的起点。
如今的吉林艺术学院已经成为中国北方高等美术教育的重镇，在国内外有着较高的专业影响力，作为新中国吉林省艺术教育的先行者之一，胡悌麟的艺术教育思想总是走在时代的前列。上世纪90年代，胡悌麟在担任吉林省美术家协会主席期间，积极引领吉林省美术走向新的高度，为吉林省的美术事业的发展做出巨大贡献。
著名油画家贾涤非谈胡悌麟
2014年，胡悌麟做出了一个重要决定，把毕生的作品以及全部手稿、文献捐赠给吉林艺术学院，为吉林艺术学院美术创作和教育的发展提供了宝贵的文化财富。
2014年4月16日，筹备近两年的胡悌麟作品文献展在吉林艺术学院造型校区美术馆举行。此次展览展出胡悌麟艺术生涯60多年来的绘画作品近百幅、艺术文献300余篇、实物文献百种，全方位展现了胡悌麟的艺术创作及艺术教育成就。
如今，年过80岁的胡悌麟已患上帕金森氏综合症。但是，这位老人并没有完全放下他热爱一生的画笔，在追求艺术的道路上仍然执着前行。