让厚重的历史变得活泼生动，让文化遗产变得平易近人。更加多元、更加开放、更加创新，博物馆在新时代里的故事正精彩。
“自霜降始，白昼秋云散漫远，霜月萧萧霜飞寒，冬日渐近。”霜降过后，空气中多了微寒的凉意，天空高远明净，浓烈的火红、绚烂的金黄成为了晚秋时节的主色调。
北京白石桥路五塔寺村24号——北京石刻艺术博物馆内，已是游人如织。北京石刻艺术博物馆建在五塔寺文物保管所的基础之上，每至秋深时分，赏银杏一直是这里的“保留节目”——真觉寺（俗称五塔寺）金刚宝座前有两棵树龄已近600年的银杏树，为北京市一级古树。
近些年，“大隐隐于市”的五塔寺成了京城著名的网红“打卡地”，旅游博主林乔就因此被吸引而来，却在漫步其间时发现了更加令人惊喜的宝藏。珍贵的北朝造像、艺术水平极高的金元石雕、唐代以后的历代墓志……穿行于诸多石刻精品之间，就像走进了历史。那一刻，林乔当即有了一个想法——何不把金秋之旅的主题就定格在博物馆呢？
“活起来”的文物会说话
“很多博物馆自带户外空间，既可品文化，又可赏美景。”仔细一盘点，林乔还真发现身边有不少这样的“小众”博物馆。
北京艺术博物馆坐落于有“京西小故宫”之称的万寿寺内，历经5年修缮再度对公众开放；北京古代建筑博物馆位于明清皇家坛庙先农坛内，每年都会在此举办农耕文化活动；大钟寺古钟博物馆在京城皇家名刹觉生寺内，院落里古树参天，银杏和菩提长得茁壮，重达46吨的永乐大钟是镇馆之宝……
以“博物馆之秋”为主线，林乔拍摄了一期Vlog，上传至哔哩哔哩后，获得了高赞。“博物馆真的不一样了！”走过大大小小众多的博物馆，林乔感触颇深。今天的博物馆，已不再是高高在上的沉默的文物收藏所，而是选择了主动出击，以日益增强的亲和力和感召力，吸引更多人走进博物馆，体味文物中所蕴含的深厚文化内涵。
临近国庆假期之时，9月28日，“和合共生——故宫国博藏文物联展”在中国国家博物馆开幕了。西周时期的克鼎、见证丝绸之路开拓的从张骞墓出土的封泥、体现18世纪社会风貌的《乾隆南巡图》……400余件文物精品，阐述着中华文明的“和”文化、“合”理念，引来观者如潮。
今年恰逢中国国家博物馆创建110周年，“积厚流广——国家博物馆考古成果展”“意大利之源——古罗马文明展”“片羽重辉——国家博物馆文保成果展”等一系列重量级展览的推出，令广大文博爱好者心驰神往、大饱眼福。
“目前，我国所有公共图书馆、文化馆（站）、美术馆和90%以上的博物馆实行免费开放。”10月14日，全国政协委员、中国国家博物馆馆长王春法参加了全国政协“奋进新时代百名委员说”第四场宣讲活动，在宣讲中透露这样的数据，“截至2021年底，全国备案博物馆6183家。近年来，全国博物馆每年举办各类展览3.6万个，推出各类教育活动32.3万场，年接待观众最高达12.27亿人次……”
党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视文博工作，强调“文化自信是一个国家、一个民族发展中最基本、最深沉、最持久的力量”，指出“让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来，丰富全社会历史文化滋养”，采取一系列战略性举措，取得一系列标志性成果，文博领域正在发生前所未有的巨大变化。
“与博物馆相聚”，已成为社会新风尚。2016年，是新媒体纪录片播出的井喷之年。这一年，纪录片《我在故宫修文物》引爆网络，播放量累计近亿，成为年度最具影响力的纪录片。这是第一次有人将镜头对准了故宫的文物修复师们，赓续传统、薪火相传，文物修复师们“择一事,终一生”的情怀和精益求精的工匠精神引发大众强烈的共鸣。
时势造英雄，创新让博物馆的未来充满无限可能。与此同时，故宫当仁不让地担当起国内博物馆“让文物活起来”的急先锋，“网红”一词首次被冠在了往日里庄严肃穆的博物馆的身上。从纪录片《故宫100》《故宫新事》《我在故宫修文物》《我在故宫六百年》，到参与现象级文博探索节目《国家宝藏》、出品文化季播节目《上新了故宫》；从一年创收15亿元的文创产品，到在家门口开设餐厅、咖啡店；从建院94年来首次举办灯会，到和中国东方演艺集团创排《只此青绿》；从推出数款App产品到构建“数字故宫”……故宫的“红”是近年来我国文博事业蓬勃发展的一个缩影，也为新时代文博事业的高质量发展提供了参考和借鉴。
“要想向普通观众，尤其是年轻人打开尘封的历史、解读经典的文化，就需要用一种生动的、喜闻乐见的形式来加以表达。”中国文物学会会长、故宫博物院学术委员会主任单霁翔一语道破了其中的关键。
当“石渠宝笈”“万年永宝”“何以中国”等展览成为社会文化热点，当《国家宝藏》《中国考古大会》《文物“潮”我看》《闪耀吧！中华文明》等电视节目引爆大屏小屏，当文博文创产品作为新消费趋势强势破圈……博物馆华丽转身的背后，正是守正创新让“博物馆的力量”充分释放的体现。
10月9日，由中国文物交流中心指导、博物馆头条和文博头条统计的“中博热搜榜”发布2022年第三季度全国热搜博物馆百强榜单，百余家受到网友高频搜索的博物馆上榜。其中，故宫博物院、苏州博物馆、中国国家博物馆、南京博物院、河南博物院等文博界的“顶流”排在前10位。
为一座城，赴一座城
今年5月中旬，值“国际博物馆日”“中国旅游日”到来之际，携程发布了2022年上半年旅游大数据。数据显示，2022年1月至5月，携程国内最受欢迎景区前十类排名中，博物馆展览馆排在第四位。
跟着博物馆去旅行，“为一座博物馆，赴一座城市”，你愿意吗？很多人对此给出的答案是肯定的——愿意。
“文化体验已经成为旅游消费中的重要组成部分，和互联网一同成长起来的年轻人对个性化、体验感的需求，催生博物馆从技术到服务不断迭代升级。”携程集团首席执行官孙洁表示。
据携程所发布的数据显示，今年上半年通过携程预订博物馆的用户主要以80后和90后为主，80后占比达42%，90后占比29%。上半年“Z世代”（1995年至2009年间出生人群）预订博物馆订单的占比达到25%；搜索博物馆的人群中，95后占据了近30%的份额。
文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体。文化和旅游融合发展，是文化建设和旅游发展的内在要求和必然结果。
今年10月，三星堆博物馆迎来建馆25周年。2022年，三星堆带给世人惊喜不断：除夕之夜，三星堆“青铜大面具”在春晚闪亮登场，由德阳市委宣传部选送的创意舞蹈《金面》，让屏幕前的亿万观众感受到古蜀文明的深厚底蕴。3月，三星堆博物馆新馆开工建设，预计2023年底正式开放。6月13日至15日，四川广汉三星堆遗址考古挖掘现场进行了为期三天的直播，超过1000万名观众亲眼见证了三星堆第7、8号祭祀坑一些重量级文物首次出土过程……而在10月25日，由四川省文旅厅组织的“喜迎文旅会全力拼经济”媒体看文旅采风活动正式启动，活动的第一站，记者们便走进了三星堆博物馆。
从广汉市城区出发，向西行驶10公里，就到了三星堆遗址。鸭子河畔，三星伴月，被誉为“长江文明之源”的三星堆遗址“沉睡三千年，一醒惊天下”。三星堆遗址的东北角，三星堆博物馆广迎天下客。
近年来，在文旅融合与“互联网+”的大背景下，三星堆博物馆也主动融入了时代潮流：在微博、抖音等新媒体平台上，化身“吸粉小能手”；一系列文创产品层出不穷，跨界联名花样翻新；MV、动漫、电影、小说、网游等周边产品广受好评……“三星堆”频频成为网络热词，“三星堆IP”隐然成型。
“十年来，三星堆博物馆快速发展，无论是展览数量、参观人数、社教活动场次，还是文创产品的销售额都经历了蝶变。”谈及三星堆博物馆十年间发生的巨变，副馆长朱亚蓉感触颇多。
早在三星堆博物馆建馆20周年时，其就曾公开表示，计划打造以三星堆文化为核心，以遗址公园为基础，集遗址观光、考古科研等功能于一体的一站式主题文化旅游区。今年9月27日，三星堆文化旅游发展区策规划全球征集新闻发布会在广汉三星堆博物馆举行。四川省德阳市计划投入资金1400万元，将其建设为具有中国风、古蜀韵的世界级著名文化旅游目的地。
“不想只做博物馆”，这是三星堆博物馆的“雄心”。然而，国内“不想只做博物馆”的博物馆，三星堆也并不是唯一一家。
在“新石器时代城址”——良渚古城遗址成功列入《世界遗产名录》后，浙江省杭州市余杭区正在积极探索文化遗产“活态”利用的有效路径，提出打造良渚旅游文化新城、良渚博物馆文化产业集群，围绕良渚世界遗产打造全新文化和旅游IP，努力打造大遗址保护利用典范和文旅融合发展的样板。
据统计，“十三五”期间，我国36处国家考古遗址公园年接待游客3460万人次，各世界文化遗产地年接待游客超3亿人次。长城、大运河、长征、黄河、长江等国家文化公园建成后，将形成新的具有特定开放空间的历史文化载体。北京、西安、南京、青岛等地也在大力实施类博物馆培育计划，积极推进“博物馆之城”的建设。
以文塑旅、以旅彰文，诗与远方由此更精彩。
科技赋能，让博物馆更智慧
9月中旬，敦煌莫高窟位于九层楼南侧的130窟围起了围栏。今年以来，敦煌莫高窟加大了数字化的工作力度，正在进行中的就是莫高窟第130窟，目前已完成了大部分的石窟壁画采集工作，接下来便是对窟内26米高的佛像进行三维重建。
“在当今世界上这样大型的数字化项目中，敦煌这个项目应该也是最大的。”敦煌研究院保护研究部部长吴健自豪道，“任务艰巨，但它的意义非常大。”
早在20世纪80年代末，敦煌研究院就开始提出“数字敦煌”构想。经过30余年的不懈努力和探索创新，利用计算机技术和数字图像技术，“数字敦煌”项目已经取得丰硕成果，不仅造就了科学、完整、系统的敦煌石窟档案，而且广泛运用到考古测绘、美术临摹、文物保护、展览展示、文化弘扬等各个领域。全球共享30个洞窟高清图像的“数字敦煌”资源库，目前点击量已超过1000万人次。2020年疫情期间研发上线的“云游敦煌”小程序，迄今已有近4000万用户通过它在线上浏览敦煌艺术。
在线下聚人气的同时，近年来博物馆于“云端”的成绩也十分亮眼。2021年，我国博物馆接待观众7.79亿人次，策划推出3000余个线上展览、1万余场线上教育活动，网络总浏览量超过41亿人次……
加速拥抱人工智能、大数据、4K/8K+5G高清技术、物联感知等数字化技术，蓄势良久、厚积薄发的博物馆行业一跃成为数字化“优等生”。而遭遇新冠肺炎疫情冲击之后，数字化也无疑是博物馆行业仍能持续创新、不断“破圈”的有力推手。
10月4日，备受瞩目的“遇见敦煌·光影艺术展”第二站落地上海，200余幅艺术家重绘的敦煌石窟壁画，借助3D光雕数字技术、数十台4K超清设备进行了全新演绎。上海观众足不出“沪”，便可以“身临其境”地感受敦煌石窟的艺术魅力。
在日新月异的科技助力下，博物馆不仅实现了文物的高保真复制和数字化呈现，更通过人工智能（AI）、增强现实（AR）技术实现了讲解、导览、直播和对话交流，给观众带来立体化的沉浸式体验、交互式体验。
2022年“国际博物馆日”中国主会场，设在了湖北武汉。5月18日晚，以知音号游船和武汉市“两江四岸”为载体，“漫步江城——开启长江文明之旅”长江灯光秀活动令观者惊叹连连。通过精品文物与现代光影技术等的融合，一幅幅厚重瑰丽的楚文化历史风情画卷在观众眼前徐徐展开。
就在一年前，2021年12月21日，湖北省博物馆新馆对外开放。走进新馆，许多观众发现，观赏文物的方式有了新的变化——文物“动”起来了，“活”起来了。“比如曾侯乙编钟，虽然我们不能触碰实物，但也可以通过数字化体验到‘敲击’编钟的感觉。”来自湖北荆州的古乐爱好者凌风称此次来到湖北省博物馆是一次“圆梦”之旅。
2018年11月，湖北省博物馆与湖北移动开始合作打造“5G智慧博物馆”。目前，该馆已实现5G网络全覆盖，并推出乐兵VR体验、5G智慧博物馆App、360度全景直播等一系列5G应用的阶段性成果。其中，乐兵主题VR体验正是围绕两件“镇馆之宝”曾侯乙编钟和越王勾践剑而设计。
在“云端”，湖北省博物馆打造了一个“不下线”的博物馆，并且与湖北日报社合作在荆楚网上专门设立了“云上省博”页面，于线上举办的文物小课堂也极受欢迎。
科技赋能文化，文化滋养科技。数字技术正在赋予博物馆新的文化内涵，而做好数字化这道“必答题”也成为博物馆智慧化升级的时代之需。
2021年9月，上海首个数字孪生博物馆系统在上海市历史博物馆上线，具备了展馆导览、动态应急预案、视频虚实巡检等功能。从“云观展”到“云治理”，博物馆开启了新的征程。今年2月，上海市历史博物馆数字孪生系统升级到了2.0版，不仅可以智慧监测能源消耗，用行动实现双碳目标，还形成了元宇宙的观展新模式。与元宇宙应用相结合，是文旅产业顺应社会发展和科技进步所迈出的最新一步。今年3月，来自中国50家博物馆、高校的60位馆长、学者联名发布《关于博物馆积极参与建构元宇宙的倡议》，“让自己和藏品在元宇宙里‘活’起来”。
作为文博行业走进“元宇宙”世界的“探路者”，虚拟数字人一马当先，强势登场。而以博物馆IP为发掘对象，在文博界掀起的数字藏品热潮，也正成为博物馆开启通向元宇宙之门的“金钥匙”。
继中国国家博物馆推出“四羊青铜方尊”、湖北省博物馆推出“越王勾践剑”等数字藏品后，2022年博物馆纷纷入局数字藏品领域。2022年春节，24家博物馆(院)的十二生肖文物首次借助数字技术共迎五福，在鲸探App上发布“虎文物”“十二生肖文物”及“镇馆之宝”的3D数字藏品。8月5日，上海博物馆“海上博物”数字藏品平台上线，这是目前为止全国博物馆界自行研发、拥有自主知识产权的首个数字藏品平台。据“博物馆头条”发布的《全国博物馆数字藏品（文创）发行月报》显示，今年上半年全国发行的博物馆数字藏品不下500款，其中仅6月即多达百余款。
“文物数字藏品是文物IP的创意作品基于区块链技术确权，并通过数字化手段实现网上共享传播的产品。”中国文物交流中心主任谭平说道，“作为一种文创新形态，数字藏品把文物背后的历史文化以更年轻化的体验方式传递出来，有利于推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展。”
把博物馆“带回家”
2021年，《关于推进博物馆改革发展的指导意见》和《“十四五”文物保护和科技创新规划》《关于进一步推动文化文物单位文化创意产品开发的若干措施》等相继出台，明确提出激发博物馆创新活力、实施“博物馆+”战略、加快藏品数字化、加强科技支撑、优化传播服务等内容，为博物馆文物活化利用指明了方向。
北京师范大学文化创新与传播研究院于2020年发布的《中国文博文创消费调研报告》显示，相比市场上的普通商品，消费者对文创商品的期许更高，在购买心理上更偏向于文化价值与创意价值，更注重文创产品的新鲜与个性化特质。
“文创产品的发展，也带动了文博事业的传播与发展。”2017年，山西博物院成立文创中心，山西博物院文创发展中心主任温晓慧对此深有感触，“比如我们的‘最萌’文物鸮卣，开发为系列文创产品之后，就有很多人专门来博物院里看鸮卣。”温晓慧认为，文创开发要有“大思路”，“文化、创意、生活”应该是文创产品开发所要遵循的三个基本点。
自2015年创立品牌以来，东方密语已在博物馆文创领域深耕了7年，在东方密语品牌总监崔又心看来，“铜奔马”毛绒玩偶的走红固然可称是一个偶然性事件，但确实也是一个必然性结果。
2015年，甘肃省博物馆成立了文创中心，东方密语与之正式开始合作。截至目前，东方密语已经开发了包括“神马来了”系列在内的十大IP产品系列，涉及品类100余种、产品2000余款。崔又心告诉记者，东方密语近年屡出爆款的“小秘密”，正在于要让文物IP找到一个新的方式和当代年轻人对话。“今天的博物馆是创新的、开放的。”崔又心说道，“古今文化融合的过程，就是传承与创新中华优秀传统文化的过程。”
2020年初夏，苏州博物馆把展览办进了上海的一家商场，特别之处在于，展出的内容不是文物或者复制品，而是苏州博物馆的IP本身——通过明代文人展和苏州博物馆建筑展两个特色IP内容，显示出博物馆的“无界”发展趋势。
时光孕育文化，变革激活力量。博物馆的奇妙之“变”，正在于其服务理念之“变”、文化传播手段之“变”——实现从以藏品为中心到以受众为中心的重要转型，由以“藏物为主”向以“育人为主”转变。
“新时代以来，文化遗产工作受到前所未有的重视。身处这个好时代，文博人要倍加珍惜，不负文博人的担当和使命。”党的二十大代表、湖北省博物馆馆长、湖北省文物考古研究院院长方勤说道。
正如方勤所说，“让文物故事以公众喜闻乐见的形式走入寻常百姓家，‘创造性转化和创新性发展’是文博事业可持续发展的时代之需。而不变的是，要从优秀的中华传统文化中汲取养分，为发展社会主义先进文化服务。”这已成为文博人的共识，也推动着文博事业踏着新时代的节拍大步向前。