元宇宙设想出了一个将VR虚拟现实、AR增强现实、MR混合现实、5G、云计算等技术融为一体的未来网络世界。在这个未来网络世界中，我们只需要佩戴一个类似于VR的设备在头上，就可以进入到一个虚拟世界，在世界中可以工作，也可以生活。
疫情在阻隔线下流动的同时，改变了人们的生活方式、出行方式、学习方式、工作方式。更广阔的线上生活场景被打开，数字化元宇宙世界进入加速建设阶段，我们被包围的视觉图像语言也有潜移默化的变化。
作品：FILgallery，不亦乐乎
获GDC2021专业组「RGB类-动态标志」铜奖
FILGallery是一家服装买手店。在法语中，FIL是“线”的意思，品牌形象就如同这个名字一样：物化的、没有情绪、拥有包容性。FIL三个字体中间穿梭了线，可生动灵活地移动在品牌任何一个位置，伸缩有度，任意度量。
作品：《方正奖11》，杜潇、黄炜杰
获GDC2021专业组RGB类-动态标志银奖
除了传统的正文字、标志字体设计外，新的需求赋予字体在各个领域的新应用方式。这组作品基于方正字库的创意字体，以方正奖比赛信息作为文本重新做了字形设计。这些“图案”展示出了由字体带来的迥异特征，希望它们除了“作为信息被阅读”外，还可以“作为图案被观赏”。
作品：《字之复始》，张伟杰
获GDC2021专业组「RGB类-动态海报」铜奖
物极必反。设计师通用文字设计来体现字意之间的阴阳关系，阴中有阳，阳中有阴，双方在一定条件下相互转化，周而复始生生不息。
作品：《西安设计展》，王慕蓝
获GDC2021学生组「RGB类-动态海报」铜奖
在不改变西安设计展主视觉海报的配色、大雁塔图形及字体排版的前提下，将原始视觉元素创作成时空隧道，连接西安设计发展的过去与未来。
作品：《新闻局部》，曾李楷
获GDC2021学生组「RGB类-动态海报」银奖
互联网时代，人人都能成为新闻报道者。我们无法得知一件事情的全部，当信息内容的量多到以致信息差过大时，我们可能会丧失我们的自主判断力，开始无法判断真假。这使得新闻变得具有迷惑性、片面性。
作品：《3博物馆》，王乔贝尔
获GDC2021学生组「RGB类-动态海报」金奖
作品：《2021广州影像三年展》，anotherdesign
获GDC2021专业组「RGB类-影视片头&动画短片」铜奖
2021广州影像三年展展览主题“交融的激流”，在全球因新冠病毒的流行陷入混乱之际，世界似乎坠入了霍布斯式的连续与全面的“战争”。但这场危机也带来了反思的契机：如何重建与我们所处星球间的关联，如何修复人类与其他形式的生命与物质间的共生模式，如何在这种动荡中获取一种新的思考与感知世界的能力，都成为即刻且关键的议题。
作品：《何为真实》，陈羽宣
获GDC2021学生组「RGB类-影视片头&动画短片」铜奖
传统意义上，人类五感感知到的事物就可以判定其存在的真实。现代生活下，我们的身体就像是一个容器，而电视、手机、电脑等事物的出现将人们的感官延长，感觉的产生是可以被模拟的，人们通过网络屏读接收的同样可以是虚假片面的。在真实不断被“虚拟”的时代发展下，什么才是真实呢？
作品：《吃播超市》，蔡俊晖
《吃播超市》是一家以售卖猎奇吃播生物为卖点，以猎奇吃播博主为主要消费群的虚拟超市，作者以网络人气度为价值单位，反映和揭露出畸形、病态和扭曲的网络价值观问题，透过设计引发观者新的思考。
作品：《关帝庙》，杨金运、潘卓
获GDC2021学生组「RGB类-影视片头&动画短片」银奖
作品：《冥婚介绍所》，蒲欣然
在现代中国社会，冥婚现象层出不穷，这种仪式旨在安抚死者家属，让死者的灵魂得到安宁，但当这种安抚付诸实践时，就会发生“礼教杀人”，最为弱势的女性个体自然成为这种文化的殉葬品。
作品：《失控的边缘》，辛叶桐
获GDC2021学生组「RGB类-影视片头&动画短片」金奖
《失控的边缘》是一组实验性质的3DMG动画，结合了动捕技术和曼德勃罗集合算法，令舞者与混沌、无序的曼德勃罗集合交互共舞，游走在失控的边缘。
结合最新的VR技术，在信息可视化领域中，互动与组合媒介的使用方式也备受青睐。
作品：《非理性切片》，王琪、李晓颖
获GDC2021学生组「RGB类-信息可视化」银奖
一次关于认知的实验：人类选择（有情绪）与机器随机选择（无情绪）的相互对抗，立足可视化的多种表达形式，结合AR技术传递多维度的信息。
作品：《功夫之咏春太极形意》，潘叶娣、林若雨、张涛信息设计
获GDC2021学生组「RGB类-信息可视化」铜奖
作品尝试用信息图表的形式，努力还原一幅独特且壮丽的中国功夫艺术画卷。
作品：《刺字：山海经》，邱爱艳
获GDC2021专业组「RGB类-信息可视化」银奖
组成要素是正反两种不同的文字图形，它是基于双面绣而形成的，与传统的双面绣所不同的是，作者着力强调了正反的形象差异，一面是素色，黑白分明；一面是彩色，缤纷绚烂。
作品：《北京服装学院2020毕业季线上视觉/推广海报》，薄荷设计
获GDC2021专业组「RGB类-网站&界面」铜奖
“2020”被认为是魔幻现实主义的一年，一个极为特殊的毕业季。海报图形是数字“2020”通过镜面镜像后呈现，虚拟与真实共存，每一个学院一面异形的镜子，作为线上展览的入口。
作品：《旅行蘑菇》，旅行蘑菇小组
获GDC2021学生组「RGB类-多媒体互动装置」银奖
蘑菇是一种敏感且生长速度很快的生物，它会对外界环境改变产生迅速的反映。在互动过程中，观众可以在网页上选定一个目标地点，通过openweatherapi获得当地实时天气数据；由arduino操控的蘑菇培养箱将根据数据调节箱内温湿度，复制目标地点的气候环境供蘑菇生长。它的生长过程使观众足不出户，便能从从视觉、触觉、嗅觉甚至味觉上，借助数据与地球另一端建立联系。
总结来看，对于设计师来说，创作方式改变，由线下改为线上；视觉语言改变，更趋向网络语言；互动媒介改变，由实体变为虚拟。
作品：《科学家咖啡豆产品推广海报》，HDU23Lab
获GDC2021专业组「RGB类-动态海报」银奖
科学家是一个精品咖啡品牌，我们结合它的品牌理念，提出了数字编码的概念，用数字代替产地、处理方式、烘培度等信息，如此每款豆子都会形成一个特有代号。我一般会用偏逻辑性的推理方式做项目。推广海报也是基于编码，配合代表不同咖啡制作方式的底色、区分单品与拼配的数字颜色，没有直接出现产品，而是做了类似说明书的功能进行展示。
疫情之后，实体消费和印制品会减少很多，动态海报会在店内显示屏、公众号、朋友圈进行传播，都是想告诉消费者这套编码逻辑，手冲、单品、拼配不同款产品3个数字代表的含义。每“刷新”一次，动态方式都会将关联信息以更直观的方式呈现。
市场很多咖啡豆的设计都会有插图、图形，用在谁身上都可以，但并非在这款豆身上，我认为的创意是需要逻辑自洽的。设计师还是需要有一个独立的设计人格，自己思考、并根据具体的项目给出方案。
作品：《CCAALLEENNDDAARR动态月历》，吴锦涛
获GDC2021学生组「包装类-文创产品」金奖
整个项目的流程是从形式的感受开始，倒推寻找到契合的概念来完成的。
作品：《启新热象》，SenseTeam
获GDC2021专业组「RGB类-影视片头&动画短片」银奖
深圳时装周的主视觉设计主以“能量、未来、激情“为创作灵感核心，以一种新的感知方式，通过对自我环境的思考和未来趋势的想象，将其转化为对时尚边界的拓展。
作品：《“看”她说》，熊晓宇
获GDC2021专业组「RGB类-多媒体互动装置」金奖
项目由中英文化教育协会基金投资与发起，邀请设计师为古城文化做设计与展示。创作既要满足政府、吸引一些游客，也需要考虑可行性、避免物理伤害，也需让大家多了解些古城的历史。
譬如，“鸣笛”。惠东女性通常沉默寡言。然而，当他们在狭窄的崇武古城骑着摩托车，频繁地对我鸣笛时，就像是与社会直接对抗，毫不妥协。于是我把摩托车的汽笛声录下来，和惠东地区的传统服饰形象结合以表现形象。
具体落地时，我更看中观看者的互动与参与。城中的装置设计，用当地人能理解的方式与他们互动；线上的三个声音，打开后可以用自己的声音与之互动。在模拟对话的过程中，实现理解。在这个项目中，我第一次意识到，设计也可以为不太一样的甲方服务，比如文化遗产、社会与人。
作品：《胜见胜藏品数字档案库》，王小楓、佐賀一郎
获GDC2021「专业组RGB类-网站&界面」金奖
我在日本多摩美术大学读博期间，在档案室偶然发现了胜见胜藏品，100多个箱子，没有人打开过。
最后在呈现上，我们做了两个入口，对普通观看者来说，从人物-思想-哲学-找到相应的物件，故事性的搜索；对研究者来说，通过索引、搜索引擎形成了一个菜单式架构，将所有藏品资料建立进去。大部分数字档案库只提供资料、不提供教育，我们在呈现它的时候同时考虑了“教育”和“研究”两种功能，期望使用者能够真正理解胜见胜这个人。
早在上个世纪60年代，麦克卢汉就提出「媒介即讯息」这样引发轩然大波的观点。他认为，媒介是人体的延伸，印刷品是眼睛的延伸，收音机是耳朵的延伸，电视机则是眼耳的共同延伸。在工业时代，我们完成了身体的空间延伸；电力技术的发展，我们的中枢神经系统得到延伸；互联网时代，我们正迅速逼近人类延伸的最后一个阶段——从技术上模拟意识的阶段。任何一种新媒介或新技术的产生，都会使人的感官平衡状态发生变动，会带来全新叠加的生活环境。
疫情以来，另一种全新的生活环境被塑造出来。在这个虚拟真实的生活环境中，出现了哪些新技术与新媒介、它们之间是如何叠加影响的？置身在影像世界中的人们，通过什么样的方式感知世界、感受情绪？人的身体感官发生了什么样的变化？对这些问题的思考，或许是「利用」新媒介玩出新花样的一个可行方向。