民盟中央副主席、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山表示，山水，是中华文化的审美意象符号，是中国艺术的永恒题材。千百年来，山水画为茫然的精神提供了归宿，为隐逸的灵魂设置了栖所，为永恒的理想指明了去处。今天，我们回望山林深处登高临水、观瀑听风之高士，可以遐想山川苍莽、江河奔流的磅礴，感受绿林扬风、白水激涧的恣意，体会物我两忘、宠辱偕忘的畅神，便油然唤起对现实生活的激情，超越自给自足经济状态下士大夫们的隐逸遁世之心，以多彩富有生机的画笔描绘壮丽河山。
展览现场
展览分为“共峙并秀”“洋洋大观”“畅神归处”三个单元，作品的创作年代横跨北宋至清代。其中，“共峙并秀”单元展出了辽宁省博物馆藏《茂林远岫图卷》，堪称北宋初期北方山水画风格的典范；还展出了中国美术馆藏“元季四大家”之一倪瓒的《鹤林图卷》，笔墨简率、意境深幽，可借此一探元人尚意之风采。在“洋洋大观”和“畅神归处”单元，展出了“吴门画派”“松江画派”“黄山画派”“金陵画派”“娄东画派”“虞山画派”等明清流派山水画作品。
展览呈现在中国美术馆五层19—21厅，展出至11月19日（周一闭馆）。
前言
中国美术馆馆长吴为山
山水，是中华文化的审美意象符号。
漫漫史程，无数文人墨客徜徉山水间，与天地精神往来，以生花妙笔写山水形胜，墨韵大千。
山水是中国艺术的永恒题材。先秦时期，圣贤们就已经在山水中盘桓绸缪。儒家以山水比附道德，孔子的“仁者乐山，智者乐水”，使人格与山水相印。道家将山水视为逍遥的载体，庄子的“山林欤！皋然欤！使我欣欣然而乐欤”，把人的生命置于山水中寻找意义。汉代仙山观念兴盛，山水形象被赋予了“超验”或“升华”的意蕴。及至魏晋，山水审美文化日趋成熟，山水画由是诞生且走向自觉。
山水画的自觉，让宇宙境界灌注于山水的理路进一步得到视觉性落实。宗炳提出的“山水以形媚道”，则确立了山水画与宇宙本体之间的关联性。自此，历代画家们画象布色，构兹云岭，卧以游之——山水画的空间营建及其价值功能于此铺展千余年而不衰。残阳皓月、细雨微风、朝霞晨岚、长天流云、疏林淡雾、青山碧水、远帆秋浦……一处处山水景物中所透现的深远意境、高逸格调、生动气韵，无不寄寓着丰富复杂的思绪情脉，折射出中国人文之品质与特质。
丘园养素、泉石啸傲、渔樵隐逸、猿鹤飞鸣，乃人之欲常处、常乐、常适、常亲之所在。而山水中的烟霞仙圣，亦为人情所长愿而不得见。故，忘却俗世纷扰，体悟大道玄机，皆为创作山水画之要旨也。千百年来，山水画为茫然的精神提供了归宿，为隐逸的灵魂设置了栖所，为永恒的理想指明了去处。当峨冠博带零落成泥，艺术家也从山水清音、草木荣枯中真正领悟了天地法则、人生真谛和生命意义，并将之兴于诗、形于画。今天，我们回望山林深处登高临水、观瀑听风之高士，可以遐想山川苍莽、江河奔流的磅礴，感受绿林扬风、白水激涧的恣意，体会物我两忘、宠辱偕忘的畅神，便油然唤起对现实生活的激情，超越自给自足经济状态下士大夫们的隐逸遁世之心，以多彩富有生机的画笔描绘壮丽河山。
本展览展出作品来自辽宁省博物馆和中国美术馆所藏的古代山水画，是中国美术馆建馆60周年“墨韵文脉”主题展的延续。
作品欣赏
请横屏观看
茂林远岫图卷李成绢本水墨45.2×143.2cm北宋辽宁省博物馆藏（请横屏观看）
鹤林图卷倪瓒纸本水墨30.5×54cm元中国美术馆藏
万壑秋涛图卷何浩纸本水墨27×449cm明辽宁省博物馆藏
溪山雨霁图轴沈周绢本设色144.5×40.7cm明中国美术馆藏
湖山一览图轴唐寅纸本水墨140×56.3cm明中国美术馆藏
叠嶂飞泉图轴文徵明纸本设色140×31.5cm明中国美术馆藏
赤壁图卷仇英绢本设色26.5×90.5cm明辽宁省博物馆藏
峰峦浑厚图卷董其昌绢本水墨21.2×159.5cm明辽宁省博物馆藏
长江叠翠图卷赵左纸本设色22×415cm明中国美术馆藏
山阁延秋图轴蓝瑛绢本设色172.0×88.6cm明辽宁省博物馆藏
仙山楼阁图卷佚名绢本设色41.2×268.8cm明辽宁省博物馆藏
海天落照图卷佚名绢本设色46.7×244.9cm明辽宁省博物馆藏
岳阳楼图轴佚名绢本设色194×88cm明中国美术馆藏
一道飞泉图轴龚贤纸本水墨79×38.2cm清辽宁省博物馆藏
望天都峰图轴梅清绫本设色187×56.7cm清辽宁省博物馆藏
临富春山居图卷王翚绢本水墨36.5×475cm清辽宁省博物馆藏
南岳松云图轴吴历纸本水墨93.8×44.9cm清辽宁省博物馆藏
仿董源溪山无尽图轴恽寿平绢本设色182.5cm×79.5cm清中国美术馆藏
西岭云霞图卷王原祁纸本水墨38.8×344.6cm清辽宁省博物馆藏