吃完饭看得仔细，发现瓷器展厅竟然挨着玉器展厅。
东北人就是爽朗，以前参观博物馆的瓷器厅，基本都是从远古到夏商周，再至东西汉、隋唐，最后才是宋及元明清，一个展厅里，大一半没人看。辽宁博物馆不是这样的，人家直接将瓷器厅命名为“明清瓷器展”。
明朝的瓷器直接从洪武大帝的釉里红大盘子开始的。一看那红不红、紫不紫、灰不灰的颜色，就知道那是好东西，因为元朝及明初的釉里红就是那个样子，跟我们理解的红色好像根本就不沾边。
接着就是永乐的甜白釉的碗及缠枝莲青花花边大盘（直径三十公分以上），真的让人非常震撼，这样的东西只有家族或者皇冠珍藏，才能在700年之后，保存的几乎跟当初一个模样。
宣德时期的霁红盘子，弘治时期的黄釉盘子，正德和空白期的瓷器，嘉靖、万历时期带道教色彩的瓷器，以及崇祯时期的刀马画片的瓷器，排列在一起，非常有时代感和历史感。
细心的读者估计发现了，展厅里没有成化年间的瓷器，不知道这个时期的藏品是外出展览了，还是珍藏在深馆里不让我等一般游客看呢。明朝的瓷器收藏要是没有成化斗彩瓷器及成化年间的作品，那是一个很大的缺憾。
清朝的瓷器从圣祖康熙开始，第一个吸引我的就是一套十二月花神杯，小巧精致漂亮，要是拿在手上一定会是顶级的艺术享受。从花神杯开始，清朝瓷器的特点慢慢变化，尤其是胎体变得非常的轻薄，釉面也没有那么肥厚。瓷器从实用向实用和观赏方向转化。
满清朝的瓷器，我还是喜欢雍正的，那是瓷器艺术最巅峰的作品。每件瓷器都是大师细心呵护出来的，小件玲珑剔透，大件如玉雕刻，每件艺术品都是聚当时艺术大师的顶级智慧创作出来的，巧夺天工、精美绝伦，雍正以对治国的苛严对待艺术，以至于督陶官唐英一辈子如临深渊、如履薄冰，也许正是因为唐英等匠人以对生命的敬畏之心，才能创造出如此赏心悦目的作品！
估计是知道自己的艺术天分根本无法超越父亲的缘故，所以，乾隆时期的瓷器在器型和着色上费思量，看见这么精巧的设计，不用想就知道，这是乾隆时期的作品。
清朝的瓷器中，缺了珐琅彩和景泰蓝制品，光绪朝之后的，也许没有被当成文物，因此，馆内收藏甚少。其实，作为一个省级博物馆，应该有辽金和宋朝的瓷器收藏，不知道，馆里为什么只展出明清时期的瓷器，且还不完全成体系。
佛像馆里展出的铜鎏金的佛像很多，我喜欢的石雕、木雕佛像不多，仅有的几尊石像，我给女儿介绍了我对于石雕像的认识。
北魏时期，佛雕像以画片的形式存在，那时候，雕像是为了弘扬一个佛教故事或者是刻画一个佛教场景，为了将故事聚拢，因为主佛像后都有一扇大大的背屏，将所有的人物全部框到背屏里。那时候的佛像头上有肉髻，雕刻师傅会通过精炼的刀法，刻画出，佛像穿着对襟面料柔软的大袍。
到北齐时期，佛像开始以独立个体的形式存在，与北魏时期雕像明显的区别是衣服，佛穿着“霓裳羽衣”，但是这些衣服像是打湿了后贴在身上，线条非常优美。佛像本身的设计更朝着“真人化”方向发展，面部表情自然、丰富，身材更加符合人体比例。
到了隋唐朝，佛像雕刻的重心不在衣服上，而是在头饰及披在身上的装饰物，最突出的就是挂在身上的璎珞纹饰，非常繁缛，但是不是很细致。佛头上开始出现发髻，佛像开始变得雍容、端庄。到了明朝以后，佛像的穿着衣物雕刻更加精细，但是看不出面料上的差异，佛的表情出现了模式化。
通过梳理石刻佛像的变化历程，好像这也是艺术发展的一个共同变化过程，在艺术早起，神与人是通过夸张的手段加以区别的，逐渐地，神的艺术化慢慢衰减，最终实现人神合一，这是女儿在游学完意大利的几大教堂以后的认知，我觉得非常有道理。
要知道，辽宁博物馆就是以书法和绘画收藏多而出名的。
我们只好带着失落的心情，开始看辽宁历史馆，三楼有好几个展厅，专门展览辽宁的历史，馆子分新石器时代及夏商周馆，随后是春秋战国直至五代十国，再后是辽金时期等。
由于不是考古专业，对于我们这些业余的游客，看神话时代及夏商周的历史，简直就是图个热闹，哪儿的人类发展史，好像都是大同小异的。通过墓葬出土的文物，以证明在XX时期，这个地方就有人类活动的遗迹。没有人看得出陶制的厭、骨制的针，南北方有什么区别？
其实，辽宁的历史应该还是有可以大书特书的地方的，因为，这里曾经活跃过契丹人、金人，更是满族的发祥地，不知道是因为墓葬发掘的不多，还是因为别的原因，展馆里只有一些辽人的旧物，含墓葬、壁画、红陶等物件等，走马观花是可以满足的，要想静下来学习一下，就感觉资料实在是少之又少，让参观者觉得意犹未尽。
好在，我看到了央视制作的《国家宝藏》节目中提到的“金马镫”，橱窗里的实物没人看，大家都围着边上的电视机播放《国家宝藏》的录像。
在靠近自动电梯的一个临时展厅，展有辽宁的民间刺绣品。老婆和女儿有点喜欢，我们就进去转了一圈，馆子不大，里面展出的刺绣精品也不是很多。也难怪，刺绣手艺，北方原本就不擅长。真的让历史回溯到满清之前，那时候的女人好像就不做针线活，刺绣不过是近300年的事。
出得刺绣馆，老婆和女儿都嚷嚷累得不行了，我还是有点不甘心，因为没有看到自己最想看的书画。一个博物馆要是没有书画，那是很“不体面”的事。
在刺绣馆门口，我极力地朝着远方望去，我看到了有个临时馆门口挂着一个宣传画，感觉是什么书画馆，远远地看，像是私人的书画展，到这个时候，只要是关于书画的，我都要进去看看了。
（永乐糖白釉碗。）
（永乐糖白釉盘子。）
（洪武釉里红花边盘。）
（洪武青花大盘。）
（弘治霁红盘。）
（万历葫芦瓶）
（嘉靖青花五彩双耳尊。）
（崇祯刀马旦棒槌瓶）
（康熙十二花神杯）
（雍正的青花小碗。）
（乾隆十二花神杯）
（雍正影青瓷刻花小罐）
（雍正仿哥窑的灌耳尊——如玉的瓷器）
（雍正的精品）
（乾隆影青瓷双耳葫芦瓶）
（乾隆的六连体青花瓶）
（康熙黄鼬碗）
（光绪大婚的套餐具）
（隋朝的佛像，从璎珞纹就看出来了。）
（唐朝的雕像）
（明朝的木雕）
（因为马镫的发明，骑兵才成为战争之神。）
（缂丝的盖尸被子。）
（辽人的墓葬壁画。）
朱晔（古磨盘州人），安徽望江人，经济学硕士，高级经济师，中国注册会计师，人力资源管理师，中国金融作家协会会员，中国金融作家协会理事、副秘书长。2008年开始文学创作，已经出版了三部历史专著：《理说明朝》、《理说宋朝（北宋篇）》、《理说宋朝（南宋篇）》，旅行散文随笔《一车一世界》，创作出版长篇小说《最后一个磨盘州人》、《银圈子》，并在《文艺报》、《金融时报》、《中国金融文学》等期刊上发表作品。累计出版文字200万字。