“互联网+”时代，博物馆文创能否走出窘境作者：周悦
摘要：近年来，以“故宫文创”等为代表的博物馆文创产品的出现引起了一波热潮，但随之而来的弊端却日益凸显。而今互联网技术发展迅速，其超越时空传播的优势、及时反馈互动以及崭新的信息文本呈现等都为文化创意产业的发展提供了新的发展机遇。本文将重点探索博物馆文创与“互联网+”的融合发展探索。
关键词：“互联网+”；博物馆文创；文化消费；使用与满足
一、博物馆文创之窘境
（一）原创动力不足，抄袭现象严重
在文创产品研发上，大部分博物馆缺乏原创团队及资金支持，外包给供应商，进而造成同质化严重、创新度不高，甚至跟自身文化底蕴相脱节的情况。除故宫文创等个别进入藏品多维度展示、开发和传播2.0时代以外，大部分仍然停留在1.0时代的简单复制层次。[1]
（二）尚未形成完整、高效的文化创意产业链，核心内容不足
文创产业链以创意内容为基础，通过将文化产品进行设计、制造、营销和开发，形成完整的产业链。而目前大部分的博物馆文创产业存在的问题是原创本土文化的挖掘不足，缺乏该博物馆文物的代表性，未能有效转化为文化资本输出。
（三）销售渠道缺乏市场化的运作
博物馆文创产品是一种具有文化符号的商品，进入市场是其发展的必由之路。但目前，文创产品的销售环节还不够完善，沿用的仍是传统销售方式，缺乏针对性的产品展示与专业销售团队，也没有市场化推广销售的眼光。
（四）过度娱乐化，与文物内涵背道而驰
近年文创产品的发展中，以故宫文创为例，过度娱乐化、大众化使很多受众担心故宫文创产品会沦为小商品。盲目追求快速成功和即时利益，高雅文化与大众文化之间也失去平衡。
二、文化消费时代，博物馆文创的浅析与思考
面对文化消费时代的到来，文化产品或文化服务已成为满足人们精神需求的消费行为。但在这一生产行为中我们也不必过于担忧，固然全然为了销售博物馆文创有失文化传播初衷，但