来自：匠山行记（ID：gh_d836161f0f54)
站起来的墙是展品的载体，这是物体在说话；墙上的一段作品介绍，这是设计者在说话；人群来来往往，或驻足或停留，则是观众在说话。
经过对展品的概念性与操作性解读，如何把不同类别的展品通过设计手段整合起来，而不显零散与杂乱，便是展陈空间设计需要解决的基本问题。设计师们通过对空间的营造与设计，为观众创造出新的体验。
本文将选取十个别出心裁的展陈空间设计案例，听听来自它们的声音吧！
01
三个漂浮圈，水上艺术展馆M
StudioOssidiana
艺术馆M建在阿尔梅勒市的维尔湖泊之上，在2022年春季世界园艺博览会期间开放。
基于其环境背景，建筑师将博物馆及外部区域想象成三个切向环的序列：“港口”、“舞台”和“瞭望台”。
“港口”环绕着一个可以策展和培植植物的水上广场，在此空间内可以展示艺术，播放音乐，并从环内观察鸟类和植物。像真的港口一样，驳船可以停靠在外围，游客也能乘船抵达。
当博物馆关闭时，它作为能游泳或钓鱼的水上公共空间，在开放时作为通往博物馆的长廊。
“舞台”是第二圈，它沿环内周边停靠，作为博物馆的户外露台。
该地区的历史体现在建筑材料中，所用的水磨石由当地的贝壳和园艺用品制成，将这个地方的故事嵌入到建筑的物质性中。
02
House2-反城
ALICE
HOUSE2–反城是一座位于苏黎世Toni-Areal旁的公共建筑设施，面积达240平方米。该项目由ALICE（空间设计工作室）构想，是以实验性计划为基础的联合设计和施工项目。
为了促进公民参与，ALICE与苏黎世艺术大学建立了紧密合作关系，共同策划了一系列2017年的夏天活动。
其中包括展出导览，戏剧和音乐表演，声音装置，座谈会，学生批评和展览，以及露天电影院。DieterDietz说，“HOUSE2通过这些活动，将联合作品推向城市公共空间。”
作为公共设施，它给整个社区提供了主动交流、讨论的空间。
03
半透明有机空间装置-城市丛林PARTArchitecture
PART建筑师与KINO景观设计师合作，在爱沙尼亚ülemiste区新的大型购物中心T1MallofTallinn以垂直公园的形式设计空间展示装置。
该结构装置目的是为30米中庭的各个层面创造联系，并为人们提供一个舒适的休闲环境。
这一丛林主题由景观设计师提出，由建筑师进一步深化设计，其目的是找到一种这样的解决方案：并非模仿自然，而是让现代空间与墙上生机盎然的植物形成鲜明对比。
支撑结构（即算法单元）的基础由多面体构成，尽管为严格的几何形状，它允许在重复模块中生成填充空间的自由形状体积。房间分隔基于有机增长算法，成为了植物在不同高度上攀爬和悬挂的面板。
04
“绿豹灯饰”品牌旗舰店展厅CunDesign
对于每一个灯具企业，展厅的需求与期望值是非常高的。展厅设计不光对产品的营销有很大的助益，更是对企业文化的传播与品牌的打造，都有着非凡的作用。
设计展厅的初始，设计师着手了解灯具品牌文化并进行拆解重构。
当下的消费习惯中，驱动消费者在展览中进行的所有行动的往往是观众的个人兴趣，而不是设计师在展厅空间中设定的”情节”。
在传统形式的展厅中，商家为了卖掉一盏灯而虚拟设计出一些场景，然而这样的操作存在着一定的问题：它并不符合每位消费者内心的真实诉求。
在面对灯具展厅初始的设置中，每位设计师应该思考的是“光到底该在什么样的环境中展示？”
05
图鲁姆丛林中的IKLAB美术馆Roth-Architecture
在拉丁美洲最独特的区域之一，一个前所未有的艺术馆项目正在展出一批杰出的国际艺术家作品，举办一次突破性的当代艺术展览。
IKLAB图鲁姆（Tulum）为不断扩展的本地社区和国际游客，提供前所未有的沉浸式文化体验，培养创意、意识和视野。
IK实验室是一个由艺术家和前卫住宅组成的定制项目，通过注重环保设计，与画廊的梦幻般的建筑相互作用，力图为世界上最优秀的创意人士提供一个展示窗口。
它捕捉到尤卡坦半岛丰富自然的精髓和遗产，把它投射到一个新的未来，作为一种启发和榜样。
如今，我们这些现代人来到图鲁姆旅行，感受这土地上固有的自然的热情节奏，在这样一个拥有巨大力量和美景的地方继续进行原始崇拜的循环。
06
沙漠温室‘同一个太阳下’StephanieDeumer
在沙特阿拉伯的DesertXAlUla2022双年展上，由加拿大艺术家StephanieDeumer设计的《同一个太阳下（UndertheSameSun）》研究探索了太阳、其物质现实性以及它产生的能量、图像和形式之间错综复杂的网络。
它的特点是将种有本地植物的温室隐藏在一个地下的洞穴空间中。
作为艺术家对模拟和沉浸式环境持续探索的一部分，这件作品通过技术和视觉手段将生物繁殖的奇观呈现给人们。
地面景观的实时投影画面使温室沐浴在光线中，植物也能进行光合作用和生长。
07
柏林犹太博物馆儿童世界OlsonKundig
柏林犹太博物馆的儿童世界（ANOHA）通过内部富有想象力的展览，为最年轻的客人带来了希望和可能性。
ANOHA的中心位于现有的前花卉市场大厅内，是一个圆形的木制方舟，高约7米，底座直径为28米。
弯曲的方舟与头顶上的粗野主义的弯曲肋骨相对应，材料从混凝土到木材进行转变，为现有空间提供了柔和的对立面。
ANOHA内摆放着150多只雕塑动物，每只雕塑都是由18位柏林艺术家团队根据发现的物品创造出来的。
这种方法鼓励孩子们考虑回收和适应性再利用的重要性，同时支持ANOHA的核心理念——创造力和想象力。
当孩子们认识到这些熟悉的材料时，这些雕塑物品的触觉特性与孩子们嬉戏时探索发现的感觉，使他们进一步了解到尊重、珍惜和保护全球资源的重要性。
沿着直观的访客通道，设计师放置了许多互动展品，教孩子们如何独立解决问题，同时以独特栖息地为原型的探索性空间，让孩子们体验各种动物的不同视角。
08
2020迪拜世博会巴林王国馆ChristianKerez
2020迪拜世博会巴林王国馆是一个平面面积900平方米，高度约为23米的大厅。通常情况下，柱和梁是于水平和垂直方向连接建筑空间，但该馆的柱子却以各个深不可测的方向呈现。
柱子们穿透墙壁和天花，于建筑外部终结。
与此同时，光源暗示了展馆的承重结构，并加强了周围墙壁和柱子之间的连接。倾斜的柱子在空间中反复相遇。
09
云雾森林儿童游乐馆UNITEDLABAssociates
该展馆建在一座在建设过程中被废弃的博物馆内。开发商为了社区的福利而购买了这座废弃博物馆，并提出了将其部分区域改建为儿童游乐展馆的设计要求。
建筑师决定用铝杆和气球为孩子们创造一个充满趣味的环境，使之成为该小镇的著名景点。
针对儿童游乐馆这一属性，建筑师们希望唤醒孩子们的感官，创造一个供他们嬉戏的游乐空间。
因此，他们试图在客户提供的户外展览区域设计一个景观装置，使得孩子们可以与装置发生互动，尽情玩耍。
10
木材韵律StudioArdete
在政府限制森林砍伐和增加木工劳动力成本之后，胶合板成为天然木材的更便宜的替代品。这种材料，也是这个空间销售的主要产品之一，是这个陈列室的主人公。
胶合板模糊了艺术与功能之间的界限，旨在开始关于材料，木匠的工艺和我们对空间理解的对话。
该空间通过创建一系列穿过矩形空间的丝带来探索胶合板的可能性，并创建展示或工作的平台。