北京|无声诗里颂千秋——美术经典中的党史主题展
在党的“一大”会议上，陈逸飞、邱瑞敏，1977年，油画，147.5cm×173cm，中国美术馆藏
孙中山和李大钊，吴作人，1959年，油画，186cm×140cm，中国国家博物馆藏
抗战十大任务之三，胡一川，1940年，版画，37cm×31cm，中国国家博物馆藏
地道战，罗工柳，1951年，油画，144cm×169cm，中国国家博物馆藏
血衣，王式廓，1959年，素描，192cm×345cm，中国国家博物馆藏
毛主席和亚非拉人民在一起，伍必端、靳尚谊，1961年，油画，144cm×155cm，中央美术学院美术馆藏
人民的节日，王晓伟，2020年，油画，250cm×600cm
推荐语——它们是中国美术百年篇章中永恒的光彩！
在中国共产党领导下，中国美术走过了与时代同步伐、与人民共命运的一百年。几代美术家怀以坚定的理想信念，执守艺术创造的初心，创作了一大批反映党的奋斗历程、中国社会沧桑巨变和中华民族走向伟大复兴的美术经典。
北京|伟大征程时代画卷——庆祝中国共产党成立100周年美术作品展
推荐语——420余件经典美术作品呈现壮阔时代画卷
万山红遍，李可染，中国画，69.5×45.5cm，1973年，中国美术馆藏
天安门前，孙滋溪，油画，155×294cm，1964年，中国美术馆藏
绿色长城，关山月，中国画，144.5×251cm，1974年，中国美术馆藏
上海|鼎盛千秋——上海博物馆受赠青铜鼎特展
大盂鼎（国家博物馆供图摄影：陈拓）
大盂鼎局部（国家博物馆供图摄影：陈拓）
推荐语——大盂鼎、大克鼎时隔17年后再度聚首
泱泱华夏，赫赫中国，以数千年文明鼎立世界，创灿烂辉煌之青铜艺术。传说禹收九牧之金，铸九鼎，象九州。青铜大鼎，历来为古代国家重器，象征江山社稷；有铭文者，更用以称扬先祖之美，明著后世之用。
本次特展展出有铭青铜鼎21件，自殷商晚期至春秋战国，历历彰显中国青铜时代之风貌。展品均为上海博物馆1952年成立以来，受馈自社会各界人士慷慨义举。其中潘氏家族捐赠的盂鼎、克鼎再度聚首，尤堪瞩目。
盂克双鼎，鼎中魁首，十九世纪先后出土于陕西眉县、扶风地区，后为潘家珍藏，虽经战乱频仍，世代守护无虞。新中国成立，潘达于女士代表家族将此双鼎无偿捐赠政府，成为上海博物馆“镇馆之宝”。1959年中华人民共和国成立10周年，大盂鼎应征北上，现藏于中国国家博物馆。此次展览系大盂鼎与大克鼎时隔17年后的再度聚首。
大克鼎，西周孝王（公元前10世纪末），高93.1厘米、口径75.6厘米，重201.5千克，潘达于女士捐赠，上海博物馆藏（上海博物馆供图）
大克鼎（上海博物馆供图）
据了解，“鼎盛千秋”展览之后，盂克双鼎将同返国家博物馆与公众见面。
上海|万年长春：上海历代书画艺术特展
北宋，米芾，行书道祖帖卷，纵27.9厘米、横44.4厘米，纸本
元，李升，澱山送别图卷，纵23厘米、横68.4厘米，纸本
推荐语——从晋代上海松江陆机《平复帖》（拓本）、宋代米芾书法、元代任仁发画作直看到近现代名家名作
明，马愈，畿甸观风图卷，纵28.9厘米、横116.4厘米，纸本
现代，刘海粟等，万年长春图轴，1956年
上海|红
推荐语——21位工作和生活在上海的重要当代艺术家，共同探索“红”的意涵表达
油罐特别呈现主题展览《红》，展期一个月。展览“红”，集中了工作和生活在上海的21位重要当代艺术家，围绕“红”这一主题和意象，探索“红”的色彩内涵、社会内涵与情感表达。
上海|重塑中国心灵——中央美院的思政课堂创新
推荐语——一门极富创新意识和艺术特色的思政课——“重塑中国心灵”
从2021年春天开始，中央美院开设了一门极富创新意识和艺术特色的思政课——“重塑中国心灵”。
这门课程依据央美“课程串讲+名家讲座+经典阅读+课堂讨论+实践教学”的“五位一体”模式全新设计，把高校思想政治课程中的《中国近现代史纲要》和《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》融合进近现代美术史的个案中，尤其是结合百年中央美院的历史，联系百年中共党史，讲活了百年来中国革命、建设和改革开放的伟大历史进程。
展览以文献、作品、演出等多种形式鲜活地呈现了课程成果。
北京|图画众生——河西画像砖上的古人生活
伏羲画像砖，魏晋，1991年甘肃省敦煌市佛爷庙墓群出土
牧畜画像砖40720（复制品），魏晋，甘肃省博物馆藏
仕女开箱画像砖，魏晋，高台县博物馆藏
推荐语——从河西地区魏晋彩绘画像砖中，照见中国古人的生死观和宇宙观
画像砖是模印或刻画的有画像或花纹的砖。我国画像砖滥觞于战国，兴盛于两汉，绵延至宋元，在历史舞台上持续绽放达十四五个世纪之久，是中国古人的生死观、宇宙观及宗教理念的集中表达。工匠们在塑造画像砖时，往往以现实社会作为蓝本，融入非凡的想象力和创造力，在“仙凡幽明之间”形象地映现出中国古代社会物质与精神生活的方方面面。
北京|水木湛清华：中国绘画中的自然
推荐语——将哲理的“自然”演化于人生之中
2021年是清华大学建校110周年，清华大学艺术博物馆联合首都博物馆，以古代精品绘画为基础，联合举办“水木湛清华：中国古代绘画中的自然”展。“水木湛清华”，典出南朝谢混《游西池》诗，“景昃鸣禽集，水木湛清华”，它既道出“清华”之所得名，也是对本次展览主题的诗意揭示。“水木湛清华”可以视为这一时期人们“自然观”转变的分水岭，标志着古人的视野从宏大玄远的自然之思，转向了具体切近的自然之美，将哲理的“自然”，演化于人生之中，最终过上“体道”的人生，实现人生的艺术化。
江西景德镇|乡村建设：建筑、文艺与地方营造实验
中国乡村建设地图首刊于《碧山03：去国还乡续》，2013年左靖工作室
推荐语——22组当代乡村建设的田野案例，为当下地方文化复兴提供样本启示
光之隧道，越后妻有大地艺术祭，2018年马岩松_MAD建筑事务
渔乡茶舍，浙江杭州建德市，2021年孟凡浩
百美村宿—高岭宿集，江西吉安西元村，2020年王求安_安哲建筑
作为江西画院美术馆开馆展，展览从当下参与乡村建设的富有代表性的22组参展人，包括建筑师、艺术家、社会组织/团体等在乡村工作的具体经验与田野实例出发，涵盖乡村公共空间营建、旧建筑活化利用、整村改造、艺术介入乡村、美学教育、社区营造、民间工艺发掘、民宿及其运营等多个主题，呈现了近十几年来乡村建设实践的整体面貌和多元路径。用策展人左靖的话来说：“这些对于乡村空间的编织、构造与活化，为当下的地方文化复兴提供了生气勃勃的样本。”