北京画院美术馆

作为今天商品社会和市场中介的投影与折射，当下画坛打着各种旗号的画展铺天盖地，令人目不暇接，且有愈演愈烈之势。从理论上说，画展乃现代社会开放的产物，是观察、校阅绘画创作成果的窗口、交流、检讨创作成败得失的平台，因此，没有画展是不可能的，也是不现实的。然而由于当下很多画展其目的不在学术，而在功利，却刺激了画家们的攀比心理和超量生产，稀释了艺术的原汁和浓度，不利于绘画艺术的健康发展，故而，人们对于这一类画展多有微辞。但此次北京画院白羽平、蔡玉水、莫晓松三位青年画家的联展却不在此例。理由是，这三位青年画家的联展与上述很多画展的目的正好相反，其着眼点不在功利，而在学术，或换言之，其着眼点不在于市场推介的经济效益，而在于促进艺术发展和创作繁荣的社会效益，在于见证文化事业单位体制改革的丰硕成果。

与白羽平不同，蔡玉水和莫晓松两位画家都是从事中国画创作的。不过，在表现的内容上，蔡玉水主攻的是人物画，而莫晓松主攻的却是花鸟画。在绘画的风格上，蔡玉水醉心于大题材的创作，工写兼善，但在实际的创作过程中却又每每分而治之；而莫晓松则是郭怡琮“大花鸟”概念的出色实践者，其绘画体格立足于工笔，然而却又兼取写意精神融贯其间，工与写两种画法水乳交融，优势互补，堪称双善兼美。

蔡玉水1995年曾在中国美术馆推出其超大型的宏幅巨制《中华百年祭》，那是一件黄钟大吕式的作品，前后历经十年方始完成，其强烈的悲剧意识和爱国激情令人震撼，因此，当时被学术界认为是继蒋兆和的《流民图》，周思聪、卢沉的《矿工图》之后的又一件具有里程碑性质的力作。人们对此记忆犹新。其后，蔡玉水又创作过诸如《天堂巴厘岛》等一些反映人类命运主题的作品，也同样引起较大反响。调入北京画院后，蔡玉水在创作上又有很多新的想法，正在酝酿着新的突破。透过本次联展，细心的观众也许可以发现这些想法和突破的端倪。

总之，风华正茂，俊彩星驰，各擅胜场，各逞风姿，是这三位青年画家联展的最大特色。可以相信，通过这次联展，在今后的创作道路上，这三位画家将更加意气风发，不懈精进，无愧历史的重托，担当起振兴民族艺术的重任，创作出更多更好的作品。