广州美术学院、中央美术学院、广东省美术家协会
广州美术学院美术馆、广州美术学院中国画学院
2024年12月18日-2025年1月20日（逢周一闭馆）
展览地点
广州美术学院大学城美术馆1-4号展厅
2024年12月18日10:00
2024年12月18日14:00
总策划：范勃
学术主持：蔡拥华
策展人：胡斌
展览总监：许敦平、洪荣满
学术执行：陈朋、刘文东、赵春恒、于理、黄素贞
展览执行：李铁军、梁醒生、钟凌燕、何泉
展览设计：陈美欢
传播与教育：王秀媛、刘子瑗、余爽
典藏管理：肖衡娟
前言
本次展览，刘庆和以“零度”命名，这既是其一幅巨作的名称，同时又表达了他更为强烈地表述某种关于艺术的最基本思考的念头。我们知道，“零度”在文学写作和艺术创作中皆有使用，它似乎指向一种更为克制、中性，拒绝任何单一向度的完整性叙事的临时聚合状态。我想，这多少吻合了刘庆和画面中那种疏离的、隔岸观火式的“在场性”情境表达；也寓示其对于开放式答案或者是处于几者之间的“临界”状态的心仪。
展览的结构可谓简明直观，大致分为两大部分。一个可以说是水墨创作。作为承载了中国深厚传统文脉的媒介，水墨在当代的转型显得尤为的重要且复杂，从那不断变换的概念：实验水墨、观念水墨、都市水墨、现代水墨、当代水墨、新水墨……便可以一窥其中讨论的热烈。但置身于潮流之中的刘庆和却日益倾向于从话语的众声喧哗中抽身，逃离某种确定性的部署与感召，从不确切中拓展多种可能性；而他不断生发活力的源泉则再朴实不过，即所爱的生活。一个热爱且敏感于生活的艺术家，肯定不会以僵化的图式语言去“迎接”扑面而来的时代变迁。在直面现实生活的过程中，他的叙事方式和表现语言必将发生转换，并且，所谓“旧的”和“新的”手法亦会因此而实现充分调度。现如今，“艺术源于生活”已经被固化为某种程序和套路，而丧失了鲜活的个体性和现实感。刘庆和的生活观察有其独特视角，他并不局限于惯常意义上的主题与“当代”的连接，而是颠覆了私密与公共、“低俗”与雅逸、都市与边地、往昔与当下等诸种界限，顺着生活的触角，让水墨蔓延到意料之外的领域，使得水墨性以及所依托的精神性在瓦解中得以重构。
总体上看，创作、写生抑或手稿，都是一个艺术家实践中最平常谈到的分类和事物。但在刘庆和这里，这些都是连同一起的，并不存在谁主谁辅的问题。它们都是艺术家“心手合一”的结晶，只不过有时是大戏，有时是小剧。而在这诸多剧目背后，则是一个在水墨艺坛耕耘日久的艺术家，同时也是一个教育工作者的清醒自觉，他让我们重思那些最朴素的定义，遵从本心，饱含情感，以平缓的声音回应当下所面临的问题。
（文/策展人胡斌，2024年12月）
部分展出作品欣赏
《深巷》，纸本水彩，41x31cm，2020年
《泽根藏寨》，纸本铅笔，28x21cm，2016年
《好运》，160×370cm，纸本水墨，2019年
《爱你》，200×500cm，纸本水墨，2021年
《还好！》，200×500cm，纸本水墨，2021年
《斜阳》，200×200cm，纸本水墨，2021年
《嘉措》，60×50cm，绢本水墨，2022年
《老姊妹-牛牛坝》，179×98cm，纸本水墨，2022年
《美姑》，60×50cm，绢本水墨，2022年
《盛装》，179×97cm，纸本水墨，2022年
《秧歌》，200×200cm，纸本水墨，2023年
《微创》，200×200cm，纸本水墨，2023年
《背景》，300×150cm，纸本水墨，2024年
《赤霞》，360×800cm，纸本水墨，2024年
《零度》，306×800cm，纸本水墨，2024年
《红石》，300×150cm，纸本水墨，2024年
艺术家简介
刘庆和，1961年出生于天津，1987年毕业于中央美术学院民间美术系，1989毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。1992年在马德里康浦路狄安塞大学美术学院访学。现为中央美术学院中国画学院教授、博士生导师，学院学术委员会副主任；中国美术家协会中国画艺委会副主任。
曾经获得第三届北京国际美术双年展当代青年艺术家奖、第八届AAC艺术中国年度水墨艺术家大奖、上海证券报年度“金”艺术家奖、《艺术财经》年度水墨艺术家奖。