欧美虚拟博物馆理论与馆建简报中央美术学院美术馆CAFAArtMuseum

关键词:虚拟博物馆;美术馆官网;在线展览;纽约现代艺术博物馆;泰特美术馆;谷歌艺术计划

一.“逾期不候”——虚拟博物馆的理论化进程与早期实践

是什么让虚拟博物馆如此被看好?在此,我们不妨回顾一下国际博物馆协会对在当时对“博物馆”的通行界定:“一个不追求营利的、为社会和社会发展服务的、公开的永久机构。它把收集、保存、研究有关人类及其环境见证物当作自己的基本职责,以便展出,公诸于众,提供学习、教育、欣赏的机会。”[3]从中可见,为一般文化遗产机构所秉持的两个基本职责——收藏和展出——在其中都得到了强调。相较之下,以数字化为特征的虚拟博物馆在这两方面都有显著突破。

②开放性。通过提供全球范围内的便捷访问,虚拟博物馆打破了实地观览的空间界限,可谓真正的既“没有墙”也不需要交通费或门票的文化场所。此外,数字化馆藏还意味着学术层面的“理解的循环”——新媒体时代的到来赋予了每个用户自身成为发布信息之主体的权力,而通过浏览网站所提供的数字艺术资源,人们更容易将跨年代、跨地域、跨类型的作品进行连结并产生观念碰撞和创新,进而参与到当下的文化生产中。这意味着业余与专业之间的固有界限也随之被打破。

乔治·麦克唐纳、斯蒂芬·阿尔斯福德:《走向虚拟博物馆》(1994)

“博物馆教育场所许可计划”(MESL)的网站建设(1995~1998)

成立于1997年10月的艺术博物馆图像协会(AMICO),是由23家北美艺术博物馆组成的联盟,计划建立图书馆,并共同开发数字图像、馆藏数据、策展记录、学术研究和教育材料等多媒体资料,其所保存的图像通常是高清的(24位彩色、1024x768像素),具有可缩放的特点。艺术博物馆图像协会模型被大卫·伯曼等学者视为博物馆数字资源建设的典范。[9]

阿尔斯福德认为,加拿大文明博物馆官网的存在既不像一本书,也不像任何单独的展览、数据库或媒体工具,它是一种肌理复杂的综合体,最好将之理解为对现实中博物馆的“电子仿拟”:一种可以履行多种职能并可以具有多种使用方式的工具,其中绝大部分都尚待设想。作为一种已经学习到的经验,他还指出,大型文化遗产机构终将不可避免地承认网站的潜力并参与其中,这是博物馆正在经历的变革中的一部分:引入新技术后,运营方式必然随之更新。

博物馆与网站国际研讨会的官网建设(1997)

可以说,阿尔斯福德的预言和加拿大文明博物馆的探索,代表了西方博物馆界在20世纪末对科技浪潮的敏感直觉和精准判断:千禧年以后,一座博物馆的官网已经逐渐成为保存文化产品、提供公共教育以及对品牌进行战略宣传与营销的综合。基于纷至沓来的新状况,学术界针对将科技与人类文明结合的探讨,早已超出了简单的期待或展望,而进一步拓展至博物馆学、艺术史学、策展学、传播学、社会学、科技应用乃至视觉文化研究等方方面面。在所有的文化遗产机构中,由于博物馆和美术馆对藏品的呈现很大程度上必须依赖诠释和语境、且已在藏品管理方面拥有相当长的历史,这类机构在新媒体时代应如何调整经营战略、将传统经验与数字化形式适配,既持续吸引观众而又能保住艺术的“光晕”,这类问题往往成为学术界的考察重点。

2010年前后,博物馆界增强了对移动应用、平板电脑、现实增强等新兴技术的应用。2013年的《数字时代的博物馆:场所、社区和文化在变化中的含义》[15]和2015年的《博物馆官网与社交媒体:参与性、可持续性、可信度和多样性的讨论》,均从理论与个案研究结合的角度反映了几所机构与新媒体互动的状况。[16]

二.从“永不闭幕”到“展览史”——以MoMA与TATE的数字化意识为例

1.MoMA

坐落在纽约曼哈顿中城的MoMA是现今展览数字化开发程度最高、学术史意识最强的艺术博物馆之一。作为一座以“现代”为目标的艺术博物馆,MoMA对新技术的吸收和运用几乎出于本能。早在20世纪30年代,博物馆已经开始借助纽约市丰富的大众媒体资源向社会推出广播。1939年,籍由NBC的平台,MoMA为观众提供了一场阿尔弗雷德·巴尔和纳尔逊·洛克菲勒的直播对话,二人在电视中讨论了馆藏布朗库西的雕塑。作为对其电影资料库的补充,在1952年MoMA还曾短暂地开发过一个电视方案。考虑到互联网对吸引年轻人、拓展公共教育和增强全球影响力的影响,MoMA在网站建设方面的重视程度是不令人意外的。

MoMA的官网首页(2020)

在MoMA官网的主页中有三个分区,分别是“参观”“展览在线”和“艺术与艺术家”。三者的面向各不相同:第一部分“参观”履行美术馆官网的基础服务,向那些打算实际前往美术馆的游客提供其所必须的在线购票、交通信息、就餐场所和旅行建议;第二部分立足于美术馆组织活动的功能,以日历为线索,向浏览者呈现过去和未来的展览、放映、表演计划以及其他活动及内容;第三部分则充分发挥线上美术馆的公共教育职责,向社会公开其馆藏的数字作品、艺术家、音视频和艺术条目等。

为了更好地突出其网站中“虚拟博物馆”的特色,我们将介绍的重点放在后两个模块,首先是“展览在线”部分:

无论年代和形式,所有在线展览的主干部分均由简介、展场照片、作品与艺术家和出版物五项常态化内容组成,统一的框架即能够保证网页视觉和逻辑的统一性,又方便观众在浏览中快速获取所需要的信息。对于年代较久远的展览,只能依托文献和照片进行数字化还原,因此出版物(清单和图录)就成为再现老展览的重要一环。在这些展览的页面中,MOMA为观众提供全部文献的影印版下载。而针对去今不远的艺术展,由于其衍生的出版物往往处于在售的状态,网站上仅提供样章下载。

接下来是主页中的“艺术与艺术家”部分:

2.TATE

TATE的官网首页(2020)

以“学习艺术家的生平及其作品背后的故事”为目的,第一分区的主要内容即是向公众提供各种综合而自由化的艺术探索,具体栏目见下表:

TATE的展览规划页面(2020)

区别于MoMA的数字化战略的一点在于,TATE更看重的是艺术资源本身,而相对没那么重视对展览史的复原。观众需要在搜索栏输入“Display”(陈列)才能得到近似于“展览在线”的结果。比如“亨利·摩尔:参观两个纪念雕塑家亨利·摩尔作品的房间”,这一类网页通常是以实际观展时行走过的不同展厅为逻辑线索呈现的,总共数量为120个,与MoMA相比远远不足。[27]若想还原某个非常设展的现场情况,观众便只能通过购买出版物,或从官网提供下载的策展手册着手。

泰特图像主页(2020)

三.从检索引擎到艺术殿堂——谷歌艺术计划(GAP)

1.何为谷歌艺术计划(GAP)?

2.网站简述

在不断扩张内容和视野的基础上,谷歌艺术与文化主页的呈现具有相当的综合性,在首页的“浏览作品”分栏中,浏览者能看到如下内容:

GAP官网的超高清图片(2020)

五、结语

正如本文已经揭示的那样,在2020年的今天,当我们进行网络检索时,虚拟博物馆在世界范围内所呈现出的五光十色、异彩纷呈的存在状态,其背后远非一日之功,而是历经三十余年理论铺垫与实践探索的成果。三人行,必有我师。通过介绍MoMA、TATE以及GAP在网站建设、数字化馆藏和在线展览等方面的基本情况,我们希望能够学习到一些可以适用于自身的经验。

此外,对数字化展览的考察还提出了新形式本身所带来的问题,在电子科技带来的网页体验中,原作的“光晕”注定逝去,当数字化展览已经由曾经的被动保存转变为主动构建,在原本二维的屏幕呈现是否还需要还原一个展览意义上的“拟真”空间;面对纷至沓来的新科技,我们现有的博物馆形式又将作出怎样的改变,这都是值得去进一步思考的。

孙丹妮(中央美术学院人文学院硕士研究生)

原文发表于《美术》2020年第6期

注释:

1BritannicaOnline,ArticleSection,1996.

2Schweibenz,W.(1998).The“VirtualMuseum”:NewPerspectivesForMuseumstopresentObjectsandInformationUsingtheInternetasaknowledgeBaseandCommunicationSystem.WorkflowManagement,Multimedia,KnowledgeTransfer.Proceedings,185:200.

4GeorgeF.MacDonaldandStephenAlsford.(1994).TowardstheVirtualMuseum.HistoryNews,Vol.49,No.5.

6HooperGreenhill,E.(1994).Museumeducation:past,presentandfuture.TowardstheMuseumoftheFuture.NewEuropeanPerspectives.Ed.RogerMilesandLauroZavala.London/NewYork:Routledge.

7肖珑.美国国家数字图书馆项目的进展[J].情报学报,1998,(3):190-196

8BlackabyJ,SandoreB.(1997).BuildingIntegratedMuseumInformationRetrievalSystems:PracticalApproachestoDataOrganizationandAccess.Archives&MuseumInformatics,11(2):117-146.

9Bearman,DavidandTrant.Jennifer.(1998).Economic,social,technicalmodelsfordigitallibrariesofprimaryresources:Theexampleoftheartmuseumimageconsortium(AMICO).NewReviewofInformationNetworking.

11Parry,&Ross(EDT).(2010).MuseumsInADigitalAge.Museumsinadigitalage/.Routledge.

12PaulF.Marty(2007)MuseumWebsitesandMuseumVisitors:BeforeandAftertheMuseumVisit,MuseumManagementandCuratorship,22:4,337-360.

13XimenaLópez,IlariaMargapoti,RobertoMaragliano&GiuseppeBove(2010)ThepresenceofWeb2.0toolsonmuseumwebsites:acomparativestudybetweenEngland,France,Spain,Italy,andtheUSA.MuseumManagementandCuratorship,25:2,235-249.

14Hyrinen,Ari.(2012).Opensourcingdigitalheritage:digitalsurrogates,museumsandknowledgemanagementintheageofopennetworks.

15Bautista,S.S.(2013).Museumsinthedigitalage:Changingmeaningsofplace,community,andculture.

16Laws,A.S.(2015).Museumwebsitesandsocialmedia:Issuesofparticipation,sustainability,trustanddiversity.

”中获取。

20JohnStack.(2013).TateDigitalStrategy2013–15:DigitalasaDimensionofEverything.TatePapers,No19,Spring2013.

21来自TATE官网中的“TALKINGPOINT”项目。

22同上,来自“TALKINGPOINT”、“INTHEGALLERY”。

23同上,来自“HOWTO”、“TEACHINGRESOURCES”。

24同上,来自“PODCAST”。

25同上,来自“ARTTERMS”。

26同上,来自“TALKINGPOINT”。

27数字统计于2020年4月20日之前,由于网站建设持续进行,其检索结果的总体数量仍在增长。

30Beil.K.(2013).“Seeingsyntax:Googleartprojectandthetwenty-first-centuryperiodeye”.Afterimage.Vol.40.

31Panagiotopoulou,I.(2010),“Arembrandtinvirtuallyeveryone’slivingroom”.Dissertation.ErasmusUniversityRotterdam.

32Wani,Showkat&Ali,Asifa&Ganaie,Shabir.(2019).“Thedigitallypreservedold-agedart,cultureandartists:AnexplorationofGoogleArtsandCulture”.PSUResearchReview.ahead-of-print.10.1108/PRR-08-2018-0026.

33谭必勇,楚艳娜.公共数字文化服务的企业参与机制——谷歌艺术计划的借鉴与启示[J].浙江档案,2018,No.446(06):22-25.34

中央美术学院美术馆活动安全免责协议书

第一条

本次活动公平公正、自愿参加与退出、风险与责任自负的原则。但活动有风险,参加者应有必要的风险意识。

第二条

第三条

参加本次活动人员应该是成年人(具有完全民事行为能力的人,18周岁以上)未成年人必须在成年人的陪同下参观。

第四条

第五条

参加活动者在此次活动期间应主动遵守美术馆活动秩序、维护美术馆场地及展示、展览、馆藏艺术作品及衍生品的安全。活动中一旦因个人原因造成美术馆场地、空间、艺术品、衍生品等受到不同程度的损失、破坏。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担相应的责任与损失,应由参与活动者根据相应的法律条文、组织规定进行协商和赔偿。并追究相应的法律责任和经济责任。

第六条

参与活动者在参与活动时应当在美术馆工作人员及活动导师、教师指导下进行,并正确的使用活动中所涉及到的绘画工具、创作材料及配套设备、设施,若参与者因个人原因在使用相应绘画工具、创作材料及配套设备、设施造成个人受伤、伤害他人及造成相应工具、材料、设备或设施的故障或损坏。参与活动者应当承当相应的全部责任,并主动赔偿相应的经济损失。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任。

中央美术学院美术馆肖像权许可使用协议

一、一般约定

(1)、甲方为本协议中的肖像权人,自愿将自己的肖像权许可乙方作符合本协议约定和法律规定的用途。

(2)、乙方中央美术学院美术馆是一所具有标志性、专业性、国际化的现代公共美术馆。中央美术学院美术馆与时代同行,努力塑造一个开放、自由、学术的空间氛围,竭诚与各单位、企业、机构、艺术家和观众进行良好互动。以学院的学术研究为基础,积极策划国际、国内多视角、多领域的展览、论坛及公共教育活动,为美院师生、中外艺术家以及社会公众提供一个交流、学习、展示的平台。作为一家公益性单位,其开展的公共教育活动以学术性和公益性为主。

(3)、乙方为甲方拍摄中央美术学院公共教育部所有公教活动。

二、拍摄内容、使用形式、使用地域范围

(1)、拍摄内容乙方拍摄的带有甲方肖像的作品内容包括:①中央美术学院美术馆②中央美术学院校园内○3由中央美术学院公共教育部策划或执行的一切活动。

(2)、使用形式用于中央美术学院图书出版、销售附带光盘及宣传资料。

(3)、使用地域范围

适用地域范围包括国内和国外。

使用肖像的媒介限于不损害甲方肖像权的任何媒介(如杂志、网络等)。

三、肖像权使用期限

永久使用。

四、许可使用费用

带有甲方肖像作品的拍摄费用由乙方承担。

乙方于拍摄完带有甲方肖像的作品无需支付甲方任何费用。

附则

(2)、本协议自甲乙双方签字(盖章)、勾选之日起生效。

(3)、本协议包括纸质档和电子档,纸质档—式二份,甲乙双方各执一份,均具有同等法律效力。

THE END
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2.虚拟博物馆游览数字化展品让远程学习更生动数字化技术使得我们能够通过高分辨率图像、视频和3D模型来观看那些过去无法亲眼见证的历史场景。这不仅限于大型事件,如古埃及金字塔或罗马斗兽场,还包括日常生活中的细节,如古代服饰、武器或者家庭用品等。 b. 互动式体验 这些应用程序往往提供了丰富多彩的互动功能,让用户能够直接参与到历史故事中去。这可能包括模拟某https://www.lqwednf.cn/ye-shi-qu-wen/486453.html
3.全国博物馆网上展览资源汇总沈阳故宫博物院 https://www.superhz.com/ty/SY360/ssdc2/tour.html 14、中共一大会址纪念馆数字展示 中共一大会址纪念馆 http://www.zgyd1921.com/zgyd/n4/n75/n76/ulai532.html 15、南通博物苑基本陈列虚拟展 南通博物苑 http://www.ntmuseum.com/view/view_cl1/index.html https://www.cnr.cn/ent/ylzt/kangyi/yunyou/20200220/t20200220_524983888.shtml
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12.塑造“感知即交互”的沉浸式元宇宙虚实之间重塑文博体验可以看到,“沉浸式”的概念,在直播、Vlog、现场活动等真人体验式的含义之外,增加了非常丰富的数字科技内涵,“线上”+“线下”的综合性体验逐渐成为文博界推出产品的主流形态。 许多观众和业内人士表示,“沉浸式”的博物馆体验效果很大程度上取决于数字化呈现层次的丰富,以及细节的精细化程度。在故宫博物院官方微信小程https://byst.southcn.com/pwgd/c9717992e2.shtml
13.数字技术在数字博物馆中有哪些应用数字技术在数字博物馆中有许多创新的应用,它们可以丰富参观者的体验,提供更深入的了解和互动性。以下是一些常见的数字技术应用: 1. 虚拟现实(VR)和增强现实(AR):利用VR和AR技术,使参观者能够沉浸在虚拟世界中,与展品进行互动、观察和学习。 2. 交互式展示:利用触摸屏、手势识别等技术,允许参观者通过触碰和操作屏https://www.fractal-technology.com/fxbk/4765.html
14.数字故宫带来全新游览体验数字故宫带来全新游览体验 故宫博物院,旧称紫禁城,曾有多位皇帝居住于此。故宫是世界上规模最大的宫殿建筑群,是中国参观人数最多的博物馆,也是中国最受欢迎的旅游景点。几乎每一位到北京的游客都会前去参观,仅2019年故宫的年客流量便已突破1900万人次。 近年来为防控新冠肺炎疫情及加强文物保护,故宫实施了参观限流等https://www.tencent.com/index.php/zh-cn/articles/2201358.html