北京故宫博物院馆藏珍宝欣赏

珊瑚是海中的珊瑚虫分泌出的石灰质骨骼堆积而形成的,呈枯干的树枝状。在古代,珊瑚与黄金同价,极受人们的珍视。珊瑚虫分雌雄,可活十几年。珊瑚干径一寸、高一尺者即为好品种,径二寸、高三尺者便很名贵。珊瑚细腻柔韧,可做非常纤细的饰品。在清代,珊瑚是二品官阶的顶戴标志。

清乾隆珊瑚狮子

珊瑚狮子高14.3cm,长23cm。狮子红珊瑚质。圆雕,立式,三足着地,右前足抬起,头向左侧,双目圆睁,张口露齿,尾呈花枝状。其下配以镂雕山石状红木座。

清翠盖碗

盖碗是清代宫廷的饮茶用具,其泡茶量小,适于细细品味。碗盖略小于碗,是为品茗时刮茶叶所用。翠盖碗通高8cm,口径11.6厘cm。碗为翠玉质地,有绺。圆形,撇口,圈足,有盖。盖及碗皆光素。制作这样一个翠玉盖碗需要使用很大的一块翠料。此碗所用料绿白相间,色泽鲜艳。器壁很薄,并带有优美的弧度,做工精致,当出自制玉高手。

清翠雕桃式盘

清翠雕鹤鹿人物图山子

山子是一种以山石为主体的立体景观,主要流行于明、清,以竹、木、牙、石、玉等材质制成,宋代的作品目前发现的很少。

翠雕人物山景山子高16.1cm,长24.7cm,宽10.5cm。山子翠玉质,带翠玉玉皮颜色。山子上圆雕人物山景。一面利用翠色的深浅表示色泽的不同,采用深雕、凸雕等技法琢出山景,山间有溪流、松树、石阶路和亭台。两老人立于亭前交谈,一童子肩扛小锄及花篮随后。另一面保留了玉皮的颜色,琢成山石、松树、流水、飞鹤与双鹿等纹饰。

此器既有玉皮的黄色,又在翠绿中含有白色,绿白分明,黄绿相间,色彩鲜艳。全器构图合理,景物比例适当,透视感强,是非常珍贵的山形陈设品。

清翠雕鹤鹿同春图山子

翠鹤鹿同春山子高29.5cm,长57.8cm,宽19.5cm。翠料局部呈青绿色,个别处翠色较深,用山料翠玉雕成,表面有染色。作品为山形,山上白云飘忽,泉水蜿蜒而下,小桥横跨溪流。一岸有古松两棵,松下双鹤,附近的竹丛以阴线刻就。另一岸为双鹿,一立一卧。此为传统的鹤鹿同春图案。山子背面雕简单的山石、树木图案,并有较重的染色。

在中国传统文化中往往用图案表达吉祥寓意,这类图案被称为吉祥图案。在此作品中,松、鹤表示长寿,鹿示“禄”。此件作品图案设计的较为简单,并不精细,且纹饰薄而浅。作品对材料未做太多的剔除,设计中有保存材料之用意。

清翠雕花鸟纹花插

清翠雕白菜式花插

清翠雕卧牛

翠卧牛高6.6cm,长15.1cm,宽7.7cm。卧牛翠质,微透明,头、角及身体的一侧留有深黄色玉皮,黄绿相衬,色泽极美。牛呈卧伏状,四肢均屈于腹下,尾则搭于一足旁。下配以海水纹紫檀红木座。此作品虽然素身而不琢纹饰,但牛之身体肌理明显,神态刻画生动。

翠为矿物质,多数不透明,个别半透明,有玻璃光泽。绿色鲜亮者价值最高。因其质地坚硬,故多不琢纹饰。翠在清代中晚期开始盛行。

清翠雕太平有象式磬

翠太平有象磬高24cm,长26.5cm,厚0.7cm。磬翠玉质地,翠绿色中有部分白斑。片状,一面随形浅浮雕巨象,象呈向右回首状,长鼻、长牙抵于臀部。象尾细而短,甩向右前方。象腿粗壮,前腿向前,后腿向后,似行走跑动状。另一面雕云气纹,中部凸起一双圈圆,圈内凸雕篆书“太平有象”四字,以释正面图意。磬上部雕五个松球,中心一个有孔,穿铜环及挂钩。

中国古书中常见所谓“金钟玉磬”之说法。“金钟”的“金”当时是指青铜,至清代才出现真正用金制作的金钟。古之玉为“石之美者”,故古代的“玉磬”从广义上说也即用美石制作的磬。金钟玉磬皆是古代帝王举行重大典礼时所用的乐器。此件翠玉磬上端有钩环可悬挂于木架之上,既可做乐器,又不失为一件精美的艺术陈设品。

清乾隆翠雕龙纹杯盘

翡翠龙纹杯盘整高5cm,杯子口径7cm,承载杯子的托盘直径18.5cm。翡翠杯盘呈青绿色,局部的绿色浓度很高,有丝絮状,杯子和盘托又有一些暗红色,可能带有人工染色的成分。整个杯子呈圆形,平口微敞,杯子两侧各有一个龙形状的杯耳。杯身正反两面都雕刻着一条阴线刻的龙纹,杯底有圆形座。盘托上面雕刻盛开的菊花花瓣的纹路,杯子配盘托呈现一个八瓣形,盘托中间阴刻着四个字“乾隆年制”,篆书体双行款。

清雍正玛瑙雕撇口碗

玛瑙茶盏为清雍正时期文物,口径10.6cm,底径4.2cm,高6.7cm。此碗为天然玛瑙制成,乳白色的底色,飘着黄色及黑色的片状花斑,间有细密如缠丝的条带状纹路,散发出浑然天成的气息。盏身光素,敞口微外撇,圈足亦稍外撇。器底砣刻篆书“雍正年制”两行款。器形简约轻巧,抛光精亮。

此器用于饮茶,为茶盏,原贮紫禁城乾清宫,可见皇帝对其的重视。所附木座呈几形,线条简洁,底板镂空,腿内勾处套有一活动的圆环,精巧细致。几座与玛瑙盏相配显示一种典雅之气。

清乾隆玛瑙雕螭耳杯

清玛瑙雕梅竹松桩式花插

玛瑙树桩形花插高10.1cm,宽7cm。花插为暗褐色玛瑙质,树桩形,器中空,可做花插。器身外凸雕松枝、竹枝、梅枝及灵芝。

松、竹、梅称为“岁寒三友”。松被视作“百木之长”,其凌霜不凋,冬夏长青,被人们视作长青之树,赋予长青不老的吉祥寓意。竹亭亭玉立,婆娑有致,清秀素洁。古人认为:竹似贤,竹性直,竹心空,竹贞节。将竹喻为品行高洁的贤人君子。梅在冬春之交开花,有报春花之称,其“凌寒独自开”的品格向为人们所称颂。松、竹、梅的纹饰常被作为寓意健康长寿或高风亮节的吉祥图案。

清玛瑙雕灵芝松桩式花插

清玛瑙卧莲鸳鸯

玛瑙卧莲鸳鸯高8.5cm,长15.2cm,宽10.7cm。作品为白、褐双色玛瑙质。运用镂雕、巧作等技法将料中的白、褐两色分别进行圆雕,形成两只鸳鸯衔莲嬉戏的喜庆图案。下配荷叶形红木座。

巧作,也称俏色,主要是利用材料本身的不同颜色进行加工。玉俏色最早见于商代,如安阳小屯商代遗址曾出土两件俏色玉龟。唐代以后,特别是清代,巧作技艺更加成熟。由于玛瑙自身具有丰富的纹理和色彩,施以巧作,魅力更显独特,所以历代留下不少玛瑙巧作的作品,如唐代用缠丝玛瑙雕成的牛首杯、明代红白玛瑙李白像以及清代的本件作品,均展示了玛瑙俏色作品令人惊叹的艺术魅力。

清玛瑙雕提梁卣

清孔雀石盘

孔雀石盘高1.8cm,长20.7cm,宽15.4cm。盘为绿色孔雀石制成,浅式,雕作荷叶形。盘内、外有阴刻和浅浮雕的叶脉纹。此盘孔雀石含有绿色的美丽花纹。其下以红木透雕的荷花枝为座。亮色的浅盘与暗色的木座搭配,形成鲜明的色彩对比。

孔雀石是铜的表生矿物,因含铜量高,所以呈绿色或暗绿色,古时亦称之为“石绿”。据《本草纲木》载:“石录生铜坑内,乃铜之祖气也,铜得紫阳之气而绿,绿久则成石,谓之石绿。”因其颜色和它特有的同心圆状的花纹犹如孔雀美丽的尾羽,故而得名,也因此尤为珍贵。

清孔雀石雕山水人物图插屏

孔雀石山水人物图插屏高13.6cm,宽8.5cm,厚2cm。插屏为孔雀石制,长方形,片状,配木质插座。一面雕山水人物图,画面中崇山披绿,溪水蜿蜒,石阶次第上升至方亭。半山崖平台上一老者拱手而立,身后一童子持杖随侍。山崖下的碧流中一渔翁头戴斗笠,稳坐船头似在垂钓。另一面山石林立,雕松、鹤及灵芝等图案。

此插屏使用的孔雀石质地细密无孔,颜色鲜亮纯正,深浅不同的条带状纹理清晰夺目。工匠充分利用了上述特点,使一片郁郁葱葱、富有生机的山景跃然屏上。

清乾隆青金石雕山水图山子

青金石御制诗山子为清代文物,高14.7cm,长30.3cm。山子为青金石质,石色深蓝,山峰形。正面山路崎岖,水道蜿蜒,苍松奇石,小院丛竹。近山顶处为一绝壁,上刻隶书填金乾隆皇帝御制诗:“观象为乾数合阳,奇形古貌郁苍苍。摄山拟作香山唤,九老居然会会昌。”背面悬崖更为陡峭,林间疏影深处隐见双鹿。下承青玉镂雕松石座。

山子是清代后宫中常见的陈设品,乾隆皇帝称其为“玉……图”,多福禄寿的寓意,或渔樵耕读类的传统题材,表现手法则具有较高的艺术想象力。这种青金石御题诗山子非常少见。

清乾隆青金石雕松泉人物图山子

青金石松泉人物山子高14.5cm,宽19cm,厚8.6cm。山子青金石质。石色深蓝并带有金星。整体雕作山形,一面雕刻出山石、松树,一条石阶小路通向山顶的亭子,二老人立于山间,似在观赏、品评瀑布。另一面雕有大松树及倒挂的藤萝,山间溪水湍急,直泻山脚,并翻起两朵大水花。山顶有流云飘绕。

清代宫廷制作的山形景观极多,但青金石的作品很少,特别是如此大块的原石,选料优良,色蓝如靛,不杂白石,雕刻精致,是清代乾隆时极其珍贵的代表作品

清青金石雕童子卧牛

青金石牧童骑牛高4.4cm,长6.5cm,宽5.3cm。器青金石质。圆雕一牛,牛呈卧姿,背上驮一童子,童子左手拽缰绳,右手持拨浪鼓。牛与童子均呈欢愉表情。雕琢精致,造型生动有趣。青金石蓝色纯正,无杂质。

青金石以阿富汗产的质量最佳,颜色深蓝稳重,色调均匀,浓而不黑,无杂质白斑,质地细腻。略带金星者为上品,俗称青金不露金为最佳。在古代传说中青金石有催生助产的功效,故又称催生石。

清青金石雕卧狮

清芙蓉石双耳三足炉

芙蓉石双耳三足炉为清代文物,通高11.2cm,口径9.8cm,足距4.3cm。炉为芙蓉石制成,粉红色。圆形口,口沿凸雕二椭圆形耳,腹部略鼓,底出三乳足。通体光素。其下配有红木秋葵叶形三足底座。

清代的玉炉很多,但用芙蓉石制作的炉却极少,这是因为做炉需要较大块的料,而芙蓉石一般裂纹很多不宜使用。中国芙蓉石的产量小,颜色与质地亦欠佳。此件芙蓉石炉颜色艳丽,用料多,虽有天然形成的冰裂纹,但已实属不易。

清田黄石雕狮钮印章

此块印料以田黄石制成,总体呈长方形。上部立体圆雕狮纽,昂首伏卧,双睛圆睁,四足蜷曲身下,扬首远眺。此件藏品雕工粗放,石质微透金黄色,颜色纯正,质地温润纯净,材料珍贵。

国人对狮子厚爱有加,尊称其为“瑞兽”。田黄石属于寿山石的一种,与浙江的青田石、昌化石和内蒙的巴林石号称“四大名石”。它产自福建寿山乡水稻田里,以金黄色、深黄色为最佳。其特点是石皮微呈透明,肌理玲珑透彻,且有细密清晰的萝卜纹。清代康熙年间,宫内开发出田黄、红田、水晶冻、高山石、芙蓉石等名品,其地位迅速提升,成为举世瞩目的名贵品种。

清玉质文具一组

清嘉庆玉羊首提梁壶

玉羊首提梁壶通梁高16.8cm,通盖高10.1cm,口径8.9cm,足径6.8cm。壶白玉质,玉白如脂。壶体为圆形,通体及盖、纽均雕作瓜棱状,腹部一侧凸雕羊首为流,肩部设3个系纽,上接3柄如意形铜胎掐丝珐琅质地的提梁。壶底中部阴刻隶书“嘉庆御用”四字款。

玉壶是清代宫廷重要的生活用品之一,样式极多,除羊首壶外,尚有凤首壶、龙首壶等,还有与玉杯、盘成套者。此壶以瓜棱形作器身,以羊首作流,结合了动物和植物的题材,又将玉器的素净与珐琅的斑斓集于一器,造型新颖别致,从质地到作工均属上乘,为清嘉庆时期不可多得的艺术珍品。

清白玉雕桐荫侍女图山子

桐荫仕女图山长25cm,宽10.8cm,高15.5cm。此玉山白玉质,有黄褐色玉皮。以月亮门为界,把庭院分为前后两部分,

洞门半掩,门外右侧站一女子手持灵芝,周围有假山、桐树;门内另一侧亦立一女子,手捧宝瓶,与外面的女子从门缝中对视,周围有芭蕉树、石凳、石桌和山石等。

器底阴刻乾隆御制诗、文各一。诗云:相材取碗料,就质琢图形。剩水残山境,桐簷蕉轴庭。女郎相顾问,匠氏运心灵。义重无弃物,赢他泣楚廷。

末署“乾隆癸巳新秋御题”及“乾”、“隆”印各一。文曰:“和阗贡玉,规其中作碗,吴工就余材琢成是图。既无弃物,且仍完璞玉。御识。”末有“太璞”印。

本器从内容到风格皆仿油画《桐荫仕女图》而作,所用玉料实为雕碗后的弃物,但玉工巧为施艺,庭院幽幽,人物传神,人们似可听到两女子透过门缝的窃窃私语。剩料被加以利用,这种取其自然之形和自然之色传以生动之神的做法,正符合“势者,乘利而为制也”(《文心雕龙·定势》)。此器是清代圆雕玉器的代表作。

清乾隆金星玻璃双耳瓶。

金星玻璃始创于康熙朝,但集中出现在乾隆朝。它是利用某些金属物质在玻璃中溶解度很小的特性,在一定的温度下即从玻璃中析出的原理,制出一种含有结晶颗粒而呈现出金属闪光点的玻璃。清代金星玻璃中的金属颗粒一般是铜,闪射出金光。

清乾隆金星玻璃桃式水丞

清彩色玻璃带座撇口瓶

清乾隆孔雀蓝色玻璃长颈瓶

清水晶雕天鸡尊

天鸡是古代神话传说中的神鸡,居住在东南桃都山的大树上,每根树枝相隔三千里,每天日出,天鸡叫,天下的鸡跟着叫。

水晶天鸡尊通高14.2cm,口径2.3-3.6cm。尊以无色透明水晶圆雕而成。天鸡翘首直立,双翅贴体,长尾卷曲支地,背负螭耳尊,尊的盖纽亦为一直立小天鸡。

天鸡尊在隋代已出现,1956年湖北省武汉市241号隋墓即出土有青瓷四系螭耳天鸡尊。到了清朝的“康乾盛世”,天鸡尊的造型已趋成熟并且广泛流行,用各种材质制作的天鸡尊层出不穷。

此天鸡尊利用水晶晶莹剔透的质感,运用了挖空、透雕、圆雕多种工艺手段,其效果清透灵动,光彩夺目。

清水晶雕兕觥

水晶兕觥(sìgōng)通高22.6cm,腹宽8.5cm,口径6.5×12cm。觥水晶质。无色透明,光洁纯净。椭圆形体,通体光素。有盖,盖面雕角兽首,兽首双角。器口前高后低,呈坡状。觥后侧中部透雕夔式柄。椭圆形高足,底配以嵌银丝红木座。

兕觥为古代酒器,主要见于青铜器。此件水晶兕觥的造型、纹饰都是仿造于古代青铜器,材料难得,雕琢精美,为清代中期乾隆时仿古器物之珍品。

清水晶球

水晶球为清乾隆时期文物,径7.8cm。球为圆形,水晶制成,通体透明,无任何杂质瑕斑。球下有呈镂空雕花红木座。

在天然水晶中很难有完全透明、一点杂质都没有的晶体。水晶晶体内通常含有大量的细小固体或气液包体,像棉絮一样分布在晶体内。无色水晶以晶滢美丽、洁净透明而著称。这件作品毫无裂纹和包裹体等瑕疵,是极其珍贵的艺术品。世界上最大而又透明无瑕的水晶球直径达21cm,重约十几公斤,晶滢剔透,纯净如水,价值连城,现收藏于美国史密斯博物馆。

清粉彩桶式盆玉石花卉盆景

清剔红海棠式盆玉石杏花盆景

清乾隆掐丝珐琅'海晏河清'图烛台

此烛台是乾隆时宫中御用烛台。以一只伸展着优美的脖子、飞翔停立于龟背之上的海鸟为造型,新颖别致,制作精美。海鸟全身白色珐琅作地,掐丝成羽翎纹,嘴中咬着一颗珍珠,头顶烛台。乌龟的四周饰海水波浪纹,盘外装饰一圈垂直的花瓣,三个金色的如意支脚支撑着整个烛台。寓意天下太平,国泰民安。

清画珐琅开光山水图方瓶

清画珐琅开光三阳开泰图手炉

清乾隆款胭脂红蓝地轧道珐琅彩折枝花纹双联瓶。

乾隆款胭脂红蓝地轧道珐琅彩折枝花纹双联瓶高16.8cm,口径6.8cm,足径7.5cm。瓶体双联式、盘口、短颈、溜肩、圆腹、束胫、圈足微外撇。附双联式盖,盖顶置宝珠形钮。瓶内壁施松石绿釉。外壁在胭脂红、蓝地上装饰轧道工艺,并彩绘折枝花卉纹。外底施白釉,自右向左署蓝料彩篆体“大清乾隆年制”六字单行款。

此瓶造型优美,设计精巧,在清代宫廷档案中被称为“合欢瓶”。轧道工艺是在珐琅彩色地上用铁锥划出细如毫芒、宛如凤尾状的花卉纹,为乾隆时期创制的装饰技法。在轧道地上绘花卉图案,具有铜胎画珐琅的艺术效果。此种工艺颇为费工,清宫内务府记事档中称这种新创纹饰为“锦上添花”。

清乾隆各种釉彩大瓶

各种釉彩大瓶高86.4cm,口径27.4cm,足径33cm。瓶洗口、长颈、长圆腹、圈足外撇。颈两侧各置一螭耳。器身自上而下装饰的釉、彩达十五层之多。所使用的釉上彩装饰手法有金彩、珐琅彩、粉彩等;釉下彩装饰品种有青花;还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。使用釉的类别有仿哥釉、松石绿釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉、仿汝釉、仿官釉、酱釉等。主题纹饰在瓶的腹部,为霁蓝釉描金开光粉彩吉祥图案,共十二个开光,其中六幅为写实图画,分别为“三阳开泰”、“吉庆有余”、“丹凤朝阳”、“太平有象”、“仙山琼阁”、“博古九鼎”。

另六幅为锦地“卍”字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉,分别寓意“万”、“福”、“如意”、“辟邪”、“长寿”、“富贵”。

瓶内及圈足内施松石绿釉,外底中心署青花篆书“大清乾隆年制”六字三行款。

从烧造工艺上看,青花与仿官釉、仿汝釉、仿哥釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉等均属高温釉、彩,需先焙烧。而粉彩、珐琅彩、金彩及松石绿釉等均属低温釉彩,需后焙烧。如此复杂的工艺只有在全面掌握各种釉、彩性能的情况下才能顺利完成。

清代乾隆时期历时六十年,是封建社会发展的太平盛世。此时,由于乾隆皇帝嗜古成癖,对瓷器情有所钟,再加之督陶官唐英对景德镇御窑厂的苦心经营,一大批身怀绝技的名工巧匠汇集于景德镇,致使御窑厂的瓷器生产无论在数量还是质量上都达到前所未有的境界。特别是各种新奇淫巧的制品层出不穷,其工艺技术之高可谓鬼斧神工。这件各种釉彩大瓶,集各种高温、低温釉、彩于一身,素有“瓷母”之美称,集中体现了当时高超的制瓷技艺,传世仅此一件,弥足珍贵。

清乾隆广彩皇冠天使图盘

清乾隆仿竹编漆器金彩五蝠捧寿纹捧盒

清乾隆白釉仿古铜纹铏

铏(xíng)是古代盛羹的器皿,后被用于祭祀,成为礼器,用于盛放和羹(指配以各种调味品做成的肉汤)。《周礼·亨人》祭祀,共羹。注曰:谓羮加五味,盛以铡器也。清代祭器根据不同材质、颜色区别其在祭祀中的不同功用和使用场合,据《皇朝礼器图式》记载,瓷铡为乾隆十三年(1748年)钦定祭器,两耳为牺形,外壁自上而下依次绘藻纹、回纹,龟背锦纹。盖外壁刻藻纹、回纹、雷纹,“卍”字锦纹等,盖上有三峰(这是区分豆、登、铏的主要标志,看盖子!),饰以云纹,足纹同。白色瓷铡用于先农坛、太岁坛正位和配位的祭祀活动。

此铡仿古铜铡造型。椭圆体形、盖上置三棱、腹部两侧对称附牺耳。通体施白釉。通体刻划藻纹、回纹、贝纹、云纹等。造型规整,做工精细,与《皇朝礼器图式》记载相符。

清乾隆白釉仿古铜纹簠

簠(fǔ)是中国古代祭祀和宴飨时盛放黍、稷、粱、稻等饭食的方形器具,《周礼·舍人》:'凡祭祀共簠簋(guǐ)。'(共:供,簋:古代盛食物的圆形器具)(参考资料:王力主编《古汉语常用字字典》第四版)

簠的基本形制为长方形器,盖和器身形状相同,大小一样,上下对称,合则一体,分则为两个器皿。簠出现于西周早期,主要盛行于西周末春秋初,战国晚期以后消失。

白釉仿古铜纹爵

清乾隆白釉仿古铜纹簋

清乾隆白釉仿古铜纹登

清乾隆浇黄釉仿古铜纹豆

清乾隆仿乳釉五孔花插

清乾隆仿黑鲨鱼皮釉嵌钟表葫芦式壁瓶

清乾隆古铜彩蕉叶纹出戟花觚

清乾隆白釉凸刻玉簪花纹花口瓶

乾隆款白釉凸雕莲瓣口瓶高27.4cm,口径9.3cm,足径8.5cm瓶口为莲瓣形、长颈、丰肩、圈足。胎体洁白细腻,通体施白釉,釉色恬淡。外壁凸印莲花花叶及花蕾纹饰,花叶内以极细的线条刻划出筋脉纹理,纹饰清晰。

外底刻篆体“大清乾隆年制”六字三行款。

此瓶造型优美,构思巧妙,工艺精湛,显示出乾隆时期高超的制瓷技艺。

清乾隆茶叶末釉双耳尊

清乾隆胭脂红彩山水图题诗句小瓶

胭脂红彩山水图诗句小瓶高9.6cm,口径2.2cm,足径2.2cm。瓶撇口、细颈、折肩、筒形腹、圈足。外壁以胭脂彩描绘田园山水,图中山林尽染,屋舍、小桥旁携琴访友的隐士漫步于山林。瓶颈、肩空白处题“晚峰晴露巅”五言诗句,上首“旭映”,下首“山”、“高”等三印章。外底署蓝料彩楷体“乾隆年制”四字双行款。

胭脂彩料是一种低温釉彩,不透明,彩面有油亮的光泽,是珐琅彩料中的一种。清中期《南窑笔记》中记载:“今之洋色则有胭脂红、羌水红,皆用赤金与水晶料配成,价甚贵。”因用金作主要呈色剂,所以又称“金红”。唐英撰《陶成纪事》中的“新仿西洋紫色器皿”、“西洋红色器皿”即指胭脂彩器。乾隆以后根据实用的要求,对配方加以调整,胭脂彩又成了粉彩中的一种色彩,也可作为一种低温釉彩使用。

此件珐琅彩瓷器色彩油亮凝厚,纹饰微微突起,用彩时注意画中景致的远近、深浅、浓淡的变化,笔触精细,立体感很强,应为宫廷名画家所绘。

清乾隆珐琅彩怪石花卉图题诗句瓶

清乾隆款黄地珐琅彩西洋人物图绶耳葫芦瓶

乾隆款黄地珐琅彩西洋人物图绶耳葫芦瓶高10cm,口径0.6cm,足径2.8×2.1cm。瓶呈葫芦形,长方形足,瓶身两侧置绶带状耳。通体施黄釉,以珐琅彩满绘勾莲纹。瓶身两侧上下饰开光,上部椭圆形开光内以胭脂彩绘山水楼阁图,下部海棠形开光内绘西洋母子图。足内施白釉,外底署蓝料彩楷体“乾隆年制”四字双行款。

此瓶纹样描绘细腻,尤其是开光内的西洋女子衣着华丽,因采用了西洋画的明暗透视技法而具有立体效果。葫芦形的瓶体和山水图案则体现了中国传统的文化意味。东西文化的交融在这件器物上达到了和谐的统一

清乾隆款斗彩勾莲纹“寿”字纹葫芦瓶

乾隆款斗彩勾莲纹“寿”字纹葫芦瓶高33.1cm,口径3.6cm,足径8cm。瓶葫芦形、小口、短颈、圏足。通体饰斗彩缠枝莲纹,并饰红蝠、篆体“寿”字纹,象征福寿绵长。圈足内施白釉。外底署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。

清乾隆松石绿地矾红彩云蝠纹葫芦瓶

松石绿地矾红彩云蝠纹葫芦瓶高33.3cm,口径3.5cm,底径11.4cm,瓶呈宝葫芦形,小口,短颈,上腹较小,下腹较大。束腰。圈足。瓶内施松石绿釉,外壁松石绿地矾红彩云蝠纹装饰。圈足内施松石绿釉,外底中心留白,矾红彩单方栏内署矾红彩篆体“大清乾隆年制”六字三行款。

葫芦形瓶是中国古代陶瓷中的传统造型,葫芦的多籽与缠绕的藤蔓被人类赋予多子多孙和延绵不断繁衍的含义。葫芦也是道教的圣物,既是通往仙境的法物,也是存放金丹的容器。瓶上的“红蝠”与“洪福”谐音,寓意“洪福齐天”。

此瓶造型饱满端庄,无论是纹样还是造型均反映了乾隆时期对“福文化”的理解和追求。

清乾隆款珐琅彩勾莲纹象耳瓶

乾隆款珐琅彩勾莲纹象耳瓶为清乾隆时期文物,高14.4cm,口径5.3cm,足径6.2cm。瓶撇口、短颈、圆腹、圈足。内施松石绿釉。外壁以金彩绘七道弦纹,肩部两侧对称置鎏金象耳衔环铺首。主题纹饰为金彩锦纹地上绘宝相花纹。外底施松石绿釉,署青花篆体“乾隆年制”四字双行款,外围青花双方栏。

此瓶装饰繁缛华丽,体现了乾隆晚期瓷器的装饰风格。乾隆晚期的珐琅彩工艺多采用百花地、色地轧道及仿鎏金工艺,与雍正白胎珐琅彩清新典雅的风格形成鲜明对比。

清乾隆黄地珐琅彩开光婴戏纹瓶

黄地珐琅彩开光婴戏纹瓶高16.1cm,口径3.4cm,足径4.5cm。瓶直口、短颈、溜肩、圆腹、腹下收敛、瘦底、圈足。通体以黄地珐琅彩装饰。颈部和足上各绘焦叶纹一周。腹部三面开光,内绘婴戏图,开光间隔处绘花卉纹。足内绿地蓝料彩篆书“乾隆年制”四字款。

此瓶造型精巧,纹饰层次清晰,画工精细,色彩搭配自然和谐,画面阴阳向背的效果突出,富有立体感。此器无论胎质、造型、釉色均极佳,堪称乾隆时期的瓷器精品。

清乾隆胭脂红釉灯笼尊

胭脂红亦称“蔷薇红”、“洋金红”、“玫瑰红”,为低温釉彩。包括釉和彩两种:一为浓艳的粉红釉,因色若胭脂而得名,始见于康熙晚期,雍正时用得较多,施釉较薄,色调鲜艳。另一种指绘画于粉彩器上的桃红色彩,多用于花卉图案上,绘工精致,笔触细腻。

清乾隆粉青釉葫芦式瓶

粉青釉是青釉的一种,呈粉润的青绿色,如半透明的青玉,首创于南宋龙泉窑,并风行一时。粉青釉是石灰碱釉的一种,在生胎上挂釉,釉层较厚,以铁为呈色剂并含有少量的锰、钛,用1180℃—1230℃的高温还原焰烧成。

清乾隆窑变釉缸

窑变釉是清代雍正时期仿宋代钧窑釉色繁衍出来的一个新品种。它是一种高温颜色釉,采用两次或多次上釉的方法烧成,将各种不同颜色的釉融合为一体,在不同的窑内气氛中呈现出多种美丽的釉色,交织在一起,形成千变万化的缕丝状线条或斑片,奇妙无比。

清乾隆茄皮紫釉爵

茄皮紫釉创烧于明代早期,它是一种以氧化锰为呈色剂的高温釉,釉料中的铁、钴等其他金属元素则起调色作用。其釉色有深、浅之别,深者如熟透的黑紫色茄皮,常施于尊、罐、大盘、大碗等器上;浅者则似未熟的茄皮呈淡紫色,多施于小件盘、碗之上。

清乾隆釉里红三果图纹梅瓶

釉里红三果纹梅瓶高29.6cm,口径6.1cm,足径11.2cm。瓶小口、短颈、丰肩、腹以下渐收敛、圈足。通体以釉里红装饰,颈上绘朵梅、海水纹,肩、胫部分别绘莲瓣、蕉叶纹,瓶身饰折枝桃、佛手、石榴三果。外底署青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。

三果纹是中国传统的吉祥图案,桃蕴“长寿”之意,佛手之“佛”与“福”音近,石榴寓意“多子”,合之为“三多”,寓意“多寿、多福、多子”。

清乾隆款青花八仙过海图葫芦瓶

乾隆款青花八仙过海图葫芦瓶高57.5cm,口径15.5cm,足径21。瓶呈葫芦形、撇口、短直颈、圈足外撇。内施白釉,外壁青花装饰。颈部对称置夔凤耳,绘如意云纹、璎珞纹、蕉叶纹、回纹。上腹绘画吉祥云蝠纹,下腹绘主题纹样“八仙过海”。

八仙身披彩霞、足踏祥云漫步海面。瓶足边绘锦地四蝠纹。圈足内施白釉。外底署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。

因“葫芦”与“福禄”音近,故葫芦瓶寓意“福禄”,具有“祝福”的含意。葫芦瓶是明、清时期瓷器中比较多见的造型。此器配有八仙图案,寓意“八仙祝福”。

清乾隆青花缠枝莲纹如意耳扁壶

青花缠枝莲纹如意耳扁壶高53cm,口径7.5cm,足径16×10cm。扁壶蒜头形口,短颈,口与肩之间对称置如意形耳,圆腹,腹壁的两侧各凸饰一个鼓钉,长方形圈足。内施白釉,外壁通体绘青花缠枝莲纹,辅以花卉、灵芝、梅花等边饰。圈足内施白釉。外底署青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。

这是一件清代乾隆时期景德镇御窑厂烧造的宫廷用瓷,其造型、纹饰皆源于明代永乐、宣德时期的官窑青花瓷器,表现了乾隆时期在陶瓷器皿制作方面尚古之风的兴盛。

清乾隆青花喜鹊登梅图橄榄瓶

青花喜鹊登梅图橄榄瓶高36.3cm,口径12cm,足径13.5cm。瓶口微撇、溜肩、鼓腹、腹下收敛、圈足。此瓶形体庄重大方,线条优美流畅,因外观略似橄榄状,故名“橄榄瓶”。器内外及底部施青白釉,釉面肥厚,白中闪青。外壁绘青花月影梅雀竹石图,画中明月高悬,山石旁翠竹簇簇,绿草茵茵,梅树枝繁叶茂,梅花妩媚清丽,几只雀鸟栖息在梅树枝头。外底署青花篆体“大清乾隆年制”横行六字三行款。

此瓶浓艳的青花与洁白的釉色形成了强烈的对比,画面构图饱满,青花色泽浓淡相间,纹饰生动自然,如同一幅精美的写意花鸟画,为乾隆青花瓷器中的精品。

清乾隆青花釉里红海水云龙纹天球瓶

乾隆款青花釉里红云龙纹天球瓶,高47cm,口径10.7cm,足径15.5cm。瓶直口、长颈、腹浑圆似球、圈足。内施白釉,外壁以青花、釉里红绘云龙出海。外底署青花篆体“大清乾隆年制”六字三行款。

天球瓶是明永乐、宣德时期景德镇窑的创新器形。多以青花装饰。清代雍正、乾隆时期又烧造青花釉里红、斗彩、粉彩等品种。此瓶造型稳重端庄,是乾隆时期官窑瓷器中比较常见的器形。图案画法借鉴了清代顺治时期经常使用的“龙身在云中三现”的表现形式,龙身只露出三段,其它部分被浮云遮掩,故称“一身三现”,确有“云从龙”之感。此种斑片云纹,顺治时最为流行。康熙时亦常用,到乾隆时期画面更加写实。

清乾隆珐琅彩婴戏图双联瓶

珐琅彩婴戏图双连瓶通高21.4cm,口径9—5.2cm,足径10—6cm。瓶呈双连式、洗口、溜肩、肩以下收敛、近足处微外撇。瓶附双联盖,盖钮涂金彩,盖面用蓝、红、黄彩描绘垂叶纹。口、足均以淡绿彩描绘折枝菊纹。肩、圈足外墙皆以胭脂红地璎珞纹、磬纹装饰。腹部绘主题纹饰婴戏图,一面为四婴、三羊,寓意“三阳开泰”;另一面为九子嬉戏,其中一小童怀抱宝瓶,瓶中飞出五只红色蝙蝠,寓意“福在眼前”。外底署青花篆书“大清乾隆年制”六字横款。

双连瓶又称合欢瓶,是清乾隆时期流行的瓶式之一。此瓶色彩温馨,装饰题材吉祥喜庆,尤其是幼童的刻画煞是可爱。

THE END
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4.北京大运河博物馆五光十色——故宫博物馆藏古代颜色釉瓷器五光徘徊,而十色陆离,“五光十色”的釉瓷,彰显出中华文明源远流长、博大精深的精神标识与中华美学天人合一、中正平和的审美风范。 本展自故宫博物院藏品遴选出112件中国古代颜色釉瓷器精品,按五大色釉体系分为五个单元,共囊括十种釉色,力求较为全面地反映中国古代颜色釉瓷的神韵风骨和陶瓷匠人的智慧匠心。https://m.douban.com/note/865299798/
5.吴兆丰:北京故宫博物院图书馆藏《中鉴录》的版本问题10严绍璗:《日藏汉籍善本书录》“史部职官类”,中华书局, 2007年,第654页。 11中国古籍善本书目编辑委员会编:《中国古籍善本书目》“史部”,上海古籍出版社, 1991年,第410页。北京故宫博物院藏《中鉴录》近年影印面世,见《故宫珍本丛刊》“史部”,第61册,海南出版社, 2001年。http://lishisuo.cass.cn/xsyj/gdsxs/202010/t20201023_5199003.shtml
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