2016纪录片《我在故宫修文物》观后感

2016年4月看这部片时，它已经红火一阵，评价9.4。起初看时心态摆得不正，对于被众人传呼其神的东西，难免会抱有过多期待，用批判的眼睛审视它，看这盛名之下是否有难副之处。但随着进度条推进，镜头在木器、铜器、漆器、钟表组的人和事间不断切换，那种硬要评个好坏的小儿心态便羞答答藏了起来。不管是为了庆祝九十周年庆还是招揽人员需要，或是给大众普及些文物常识，或是职业宣传，这部片已真正做到全面兼顾，且不失格不掉品，既没有用力过猛硬要灌输些什么，也不像以往纪录片那样沉闷严肃。总的评价：叙事逻辑稍有混乱，但胜在内容角度新颖别致，画面宜人，观赏舒适度高。一部纪录片该有的客观、科学、普及品质都不缺，有意无意输出的价值观也不让人反感，9分以上实至名归。

如果让我给这部片标记一些关键词的话，应该是联结、短暂、隔绝和矛盾。

一、【联结】

说缺乏匠人精神，推崇起来，但匠人并不是终极目标，普通人都有跳脱格局的臆想，更不用说中央美院学艺术的学子，他们的抱负更是灼灼，最小干预，做旧如旧时他们的职责，也注定他们不能通过这份职责发挥自己创新的空间，或多或少会有遗憾吧。一个人自己标签的东西。

第一集里他说我们这些人的指甲里有泥巴，修铜器的有绿锈，笑得呵呵。陶渊明在数千年前说洞有小口仿佛若有光，这部片为我们来了口子，让我们一窥故宫里这些匠人们在做什么，告诉我们这个职业身上的光。

二：让技艺背后的人“活起来”

2015年10月，时值故宫博物院90周年院庆，故宫方面破例让摄制组将镜头对准最为保密、最为神秘的文物修复单位——故宫博物院科技部。据导演萧寒介绍，其实早在五年前他们就酝酿了做一部关于故宫文物修复纪录片的选题，让那些修复大师走到公众面前，“因为他们所做的事情被大家称为全世界最昂贵的`工作，他们经手的每一样东西都是无价之宝”。回忆去年马不停蹄、星夜兼程的拍摄经历，导演萧寒的脑海里至今依然盘桓着一个“赶”字。萧寒笑称，“当时是因为故宫院庆，给了我们这个机会，希望跟我们合作拍这部片子。最头疼的是工期太紧，包括后期都在赶。”

导演叶君更爱用写作文来设喻，阐述他的创作理念。“小学语文课就就教我们怎么写好人文速写，怎样用寥寥几笔把一个人写得特别可爱。创作中，我们先描述一件价值连城的文物，然后慢慢引导观众去意识到文物背后的人更有意思，再逐级给予这个人物以‘戏份’，观众投入的感情就会逐级递增，最后变得爱上它。”

5年做田野调查写10万字资料

除了记录文物修复者在宫墙内施展精湛手艺，他们在宫墙外的日常生活也纳入拍摄的视野。导演叶君认为这是一种接地气的表达：“他们上班也会换乘五种交通工具，他们也会遭遇堵车，他们与我们是一样的现代人，只是他们在故宫这样的场所，从事着外人看起来非常穿越的工作”。

故宫修复文物的女孩气质最好

在与这些文物修复者长达半年的朝夕相处中，叶君有一个惊人的发现，虽然这个直爽的汉子在表达起来有点欲说还休。“我觉得在故宫工作的女孩子气质很好。”追问其个中缘由，萧寒替叶君做了补充，“这个工作性质决定了她们对任何东西都是轻拿轻放的。她们的动作、仪态、气质，就像流水一样柔和的状态，而且认真细致工作中的人是美丽的，在文物修复的工作环境与氛围当中，你会觉得她特别的棒。”

在人物的选择上，纪录片第一集就把镜头对准了青铜组的王有亮师徒、陶瓷组的王五胜和两个80后年轻人、钟表组的王津师徒。纪录片播出后，像钟表组的王津，精湛的技艺和一丝不苟的工作态度征服了很多网友，观众再次领略到了久违的“匠人精神”。谈起拍摄对象的遴选，叶君指出，三集纪录片主要是按照文物修复工艺的门类来划分，“某个主人公可能在这一集是主角，下一集就成为了配角。这是一个多线索并进的叙事结构。好比拧麻花，两三个拧成一团，然后再下一个。”

有豆瓣网友在观后感中感慨，“用来丈量他们一生的，不过是数量不超百的书画，或者器皿，这样的一生，走得好谨慎，好珍重，好讲究，又好舒服。”至于网友对纪录片主人公的热捧，萧寒认为这是当下凡事求快求高效的互联网时代，人们从“慢节奏”中收获到的感悟。“可能这个社会，我们看到的是越来越多的急功近利，浮躁。所以，看到这一刻的时候，大家才觉得显得珍贵，才会被打动”。