胎为骨相，釉为肌，釉上彩便好似妆容。
古人取自然之色，施彩釉，赋予了瓷器独特的中国色彩美。12月10日，由广东省博物馆（简称“粤博”）主办的“古代艺术系列”原创展览《绝美中国色——瓷器上的釉色》正式向游客开放。
景德镇窑孔雀绿釉玉兰花纹觚
瓷器色彩的意境美
“以往瓷器展览的布展思路大多按窑口来梳理展品，我们这次则摈弃了传统的展陈思路，尝试用传统‘五色’色系归类展品，从最单纯的感官角度来让大家了解瓷器，了解不同颜色背后的意境美，从色彩角度梳理瓷器颜色釉的发展。”策展人田蔚恩向记者介绍道。
展厅现场游客观展
先民的色彩观由“白”“黑”二色始，而白釉瓷是中国先民最早萌发的对陶瓷釉色的追求。胎、釉要不断提纯，杂质、含铁量降到最低，才能够烧造出光洁白润的白釉瓷。
“色者，白立而五色成矣”。白釉瓷不仅是瓷器重要的一大品类，也为各种彩绘瓷器奠定了基础。若没有白釉瓷,便也没有之后青花、釉里红、斗彩等各种彩瓷的异彩纷呈。
景德镇窑卵白釉印花双鹳纹碗
“卵白色”是白釉瓷的代表颜色之一，元代景德镇窑创烧的卵白釉瓷呈现出白色与青色交融的特点，而元代是中国历史上首次由少数民族建立的大一统王朝。
“尚白”的北方游牧民族文化和“尚青”的江南汉族文化在这一时期开始真正融合，景德镇窑卵白釉印花双鹳纹碗所呈现的白中带青，“白”与“青”混合交融的特质，冥冥中体现了中国古代不同地域不同民族间的文化融合。卵白色背后体现的是一个朝代的独特意境。
德化窑白釉诗文杯
景德镇窑〝大清雍正年制”款胭脂红釉罐
循着颜色釉瓷的发展脉络，细细欣赏展厅内的颜色釉瓷器。青釉瓷、黑釉瓷、白釉瓷、黄釉瓷、红釉瓷、窑变瓷等每一种釉色都蕴含着独特的意境与韵味，不同颜色釉瓷也承载着不同的历史文化内涵。
多彩华丽，色为今用
景德镇窑五色釉梅瓶
在现场，策展人田蔚恩提到了一件在全国范围也较为罕见的颜色釉瓷——景德镇窑五色釉梅瓶，此瓶集五色于一身，以蓝、白、红、青、天蓝五色釉绘环形彩带。
金属元素呈色表
“每一种颜色釉瓷的烧造，它的成色技艺都是不一样的，包含不同的温度、不同的釉料、不同的气氛等等因素。所以想要烧造出这样一件集五色于一身的瓷器，需要非常复杂繁琐的工序和高超的技艺。”田蔚恩向记者解释了这件展品的亮点所在。
景德镇窑霁红釉瓶
多彩华丽的颜色釉瓷器不光在展柜内供游客欣赏，还有了在现实中得到延伸应用的机会。
展览中，一面“瓷器色彩墙”展示了广东省博物馆与上海交通大学设计趋势研究所开展的馆校合作研究成果，用现代色彩学的方式解析瓷器上的色彩，对瓷器色彩进行数据化管理，并结合流行趋势进行色彩优化，使传统色彩能够更便捷地应用于平面设计、服装设计、产品设计、室内设计、建筑设计等领域。
田蔚恩表示，在策展时便希望这次新展不光能让游客感受欣赏古代的色彩审美，也希望能够让瓷器上的中国传统色彩在当今时代有更多应用场景，焕发新的生命力。
龙泉窑青釉刻划缠枝莲纹凤尾尊
日夜更替，从晦到明，光影之间，古人萌发了最初的色彩观，黑白始分。天地玄黄，步入农耕社会的古人对于厚德载物的土地充满了爱敬。雨过天青，青山绿水，古人偏爱于大自然中那抹生机勃勃的青色。赤日炎炎，如火烈烈，赤色在古人眼中既有高高在上的尊荣，又有着赤心未改的至诚。
白、黑、黄、青、赤，历经千年，五色变化，形成了纷繁灿烂的中国传统色。瓷器，则承载着千变万化的颜色与独特的意境魅力向世界展示着多彩的中国文化。
一件件釉彩流光的瓷器宛如一位位遗世独立的佳人，不饰雕琢，却以纯粹的色彩和简约的造型，展现出超凡脱俗的美。