李霖灿发现的两个字，到底是什么，为何让他如此激动呢？
原来，李霖灿受邀去研究古画《溪山行旅图》，这幅图是台北故宫博物馆收藏的696422件珍品中的“镇宫之宝”，它被认为是宋代画家范宽的大作，可是因为它曾经几次流落民间，所以它的真伪就成为了人们心中的一个谜团。
因为古画流落民间之后，被人在原画上损坏都还是小事，毕竟可以修复，即使无法修复也不影响收藏，但是有人也会刻意临摹，所以这就给古画的真伪鉴别造成很大的难度。
《溪山行旅图》之所以刻意成为镇宫之宝，最重要的原因有两个：
第一，范宽的这幅画意境深远，在看似写生的背后，是在写心，这是古代作画的最高境界；
第一二，后代名画家对这幅作品的评价太高了。明代画家董其昌称赞它为“宋画第一”，徐悲鸿评价它为“故宫第一国宝”。
能够在故宫中排到第一，足以知道它的价值有多高！
古代的画作如果留下作者的名字和印章，那么只需要证明是不是这两个标识是不是真的，就可以断定画作的真伪了，可是如今这幅《溪山行旅图》刚好就没有留下作者的名字，所以这才出现了判断的困难。
当初断定这幅画为真迹，主要是从画上后人留下的题词和批注，这幅画经历了宋、元、明、清多为收藏家，其中有22枚收藏家的印鉴。
最早就董其昌写下的一句话“北宋范中立溪山行旅”他的话间接证明了，这画就是范宽所绘制的，但是这一次与他平日所写不同，往日他都会写“董其昌鉴定”，但是这一次他只说了“董其昌观”，所以这也表明他也不说很确定。
第二个最为引人注目的，就是乾隆的六个印章。说起古代的书画收藏，一定不能绕开当然就是乾隆，虽然他的自身功底很一般，但是架不住他喜欢收藏啊，他在位时期宫廷的书画收藏到达了巅峰。
乾隆虽然喜欢收藏，但是他的眼光也不好，常常都会错把假的看成真的，其中他就把一幅假的《富春山居图》珍藏，后来傅恒就给他送来一幅真的；
还有一次，他同时得到了两幅相似的画，《行旅图》和《溪山行旅图》，明明第二幅是真的，他却看走了眼非说第一幅才是真画。所以，乾隆的鉴别能力实在不敢恭维。
收藏家们的辅助证据只能从明清时期算起，可是这幅画若真是宋画，那么缺少了宋元收藏家的辅证，这幅画的作者始终都是存疑的。
对于这幅图的争议，李霖灿心中很清楚，他就想要采用一个很麻烦但是却很有用的办法去试试找寻作者，他打算采用“格物法”，就是一格一格的地去找，等于就是把全画地毯式找寻一遍，看看作者有没有把名字藏匿在画中。
虽然难过，但是工作也不能停下来，只是他需要休息一下，放松一下眼睛继续找。他出门之后，又回来，正准备按着放大镜继续寻找时，突然一缕阳光照亮进来，他看到画上的树叶突然闪了两下。他仔细在树叶留白的那个地方找寻，居然发现了两个很模糊的字“范宽”，这可把他高兴坏了。
为了确认不是他眼花看错了，他又认真地在那里看了很久，就在一群驴马车队旁边的树叶丛，他最后他确定，画里写的就是“范宽”，因为这两个字很巧妙地和树叶融合成了一体，所以才没有轻易被人发现。
但是这藏匿在树叶间隙的“范宽”二字，就可以打消之前所有的疑惑吗？有人提出，这两个字写得很潦草，完全不像是一个大画家会写出来的字；第二，为何是“范宽”而不是“范中立”呢，毕竟古人一般都不太会直接写自己的名字。
但是此刻的李霖灿，似乎被赋予了一种穿越时空的使命感，他需要证明这两个字就是作者留下来的。
首先，观察这两个字的用墨，与周围的景致完全一致，而非后期添加；
其次，这两个字隐秘在画作的缝隙中，类似于古画作者会把自己的名字藏在山崖石缝中，好比李唐在《万壑松风图》里把自己的信息藏在山峰上，郭熙在《早春图》最不起眼的角落藏了自己的减缩信息……
宋代人画家不喜欢将自己的名字正式写出来，因为会觉得破坏了画作的原始感，也有说担心自己的字不好影响了画作，但是又想留下自己的名字，所以就将名字藏在画中，让观画的人去找寻自己的名字。
至于为何范宽留名不写自己的“字”，古代人的大名是学名，一般还会给自己起一个字，比如李白，字太白；王维，字摩诘；张择端，字正道。出于礼貌，一般都是称呼别人的“字”，而非名字。
范宽之所以会写出自己的名字，主要是这个人比较随性，不拘小节。而且“宽”比“中立”叫起来更大气，所以他也就留下自己的名字了。