宋韵入水，浸润千年。纵观历史，没有哪一个朝代比宋朝更懂得什么是美。
物质与文化的富足，市井俗文化与士大夫雅文化之间相互交汇、圆融相通，让以文治国、“不睦堂皇富丽，追求宁静淡雅”理学思想的宋朝，自上而下都在追求大道至简的淡雅、极简之美，更造就了俗不伤雅、雅不避俗的宋韵文化。它多元包容、百工竞巧、追求卓越、风雅精致，以其万千的气象，被誉为中国古典文明的历史高峰。信手翻阅宋史，仿佛打开一部“中式文艺生活图鉴”。
宋式美学，堪称最早的极简。白墙黑瓦、原木本色、单色釉瓷、水墨淡彩，处处彰显了极简之美，正所谓“少即是多”“极简就是极奢”。在瓷器艺术领域，宋瓷无疑是我国陶瓷史上的璀璨瑰宝。那青如天、面如玉的天青色，是时代的绝笔丹青，也是文艺大师宋徽宗的最爱。景德镇的白瓷莹润如脂、色质如玉；龙泉青瓷的梅子青是青瓷釉色之美的极致。
汝、哥、官、钧、定五大官窑，与以景德镇、磁州窑等为主的八大民窑系，共同将宋瓷带入前无古人后无来者的美学高度。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，宋瓷的这种风范可谓是具有永恒魅力的优雅楷模。
绘画艺术方面，两宋山水画迎来了中国山水绘画史上的辉煌时期，也是文人画的开启时期。与唐朝绘画偏重人物不同，宋人更钟爱山水。唐酷爱大红青绿的鲜艳之色，宋则偏好黑白水墨的淡雅之姿。张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》、范宽的《溪山行旅图》、郭煕的《早春图》、夏圭的《溪山清远图》等共同铸就了宋画的黄金时代。尽管没有七彩斑斓的色彩，但从宋人的画作中，我们依然能清晰地感受到苍松翠柏、青山绿水、旭日霞光的美妙景象。
在书法艺术上，宋朝书法如同水墨山水画一样，不再追求宏伟壮大，而是专注于表达自我，追求平淡天真，空灵素雅的意境之美。以行书名世的宋朝，诞生了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大家，他们的《黄州寒食诗帖》《松风阁诗帖》《蜀素帖》《山居帖》等作品皆为传世经典。此外，北宋徽宗赵佶创造的瘦金体，对后世书法家更是产生了深远影响。宋人写字不拘泥于形式，自然随性，书写之人或激动、或悲伤、或洒脱、或潇洒的真性情跃然纸上，尽览无余。
宋朝一个雅俗共荣的时代。俗，盛于生活繁荣；雅，极于文化鼎盛。两者相依相存，艺术与生活完美融合，成就了人类文化中的极致风雅。一代文豪苏东坡任杭州通判时曾题诗：“可使食无肉，不可居无竹。无肉使人瘦，无竹令人俗。”为追求生活之雅，这位美食家甘愿舍弃口舌之欲，宋人的雅俗观念可见一斑。而焚香、点茶、挂画、插花，这些往往被忽视的风雅小事，都被宋人做到了极致。
以往只限于贵族与佛堂的焚香，到了宋代成为社会时尚。喝茶，这件再平常不过的小事。经宋人之手，却发展为一门艺术，是品味更是享受。宋人不仅喜欢绘画，还爱在家中挂画。这不只是有钱人家的闲情逸致，市井人家也流行。插花，始于隋朝之前流行于唐朝宫廷，最终在宋代普及到不同阶层之家，成为生活时尚。宋代美学广泛存在于宋人的社会生活、诗词书画、话本戏曲、建筑园林等方方面面，复古与创新兼具，优雅与世俗并存，既气韵生动，又富有生命质感。
《宋代美学，从来不只是“极简”而已》，人民日报数字传播
《宋代审美，凭什么“领先世界一百年”？》，清华大学出版社