欧美虚拟博物馆理论与馆建简报中央美术学院美术馆CAFAArtMuseum

关键词:虚拟博物馆;美术馆官网;在线展览;纽约现代艺术博物馆;泰特美术馆;谷歌艺术计划

一.“逾期不候”——虚拟博物馆的理论化进程与早期实践

是什么让虚拟博物馆如此被看好?在此,我们不妨回顾一下国际博物馆协会对在当时对“博物馆”的通行界定:“一个不追求营利的、为社会和社会发展服务的、公开的永久机构。它把收集、保存、研究有关人类及其环境见证物当作自己的基本职责,以便展出,公诸于众,提供学习、教育、欣赏的机会。”[3]从中可见,为一般文化遗产机构所秉持的两个基本职责——收藏和展出——在其中都得到了强调。相较之下,以数字化为特征的虚拟博物馆在这两方面都有显著突破。

②开放性。通过提供全球范围内的便捷访问,虚拟博物馆打破了实地观览的空间界限,可谓真正的既“没有墙”也不需要交通费或门票的文化场所。此外,数字化馆藏还意味着学术层面的“理解的循环”——新媒体时代的到来赋予了每个用户自身成为发布信息之主体的权力,而通过浏览网站所提供的数字艺术资源,人们更容易将跨年代、跨地域、跨类型的作品进行连结并产生观念碰撞和创新,进而参与到当下的文化生产中。这意味着业余与专业之间的固有界限也随之被打破。

乔治·麦克唐纳、斯蒂芬·阿尔斯福德:《走向虚拟博物馆》(1994)

“博物馆教育场所许可计划”(MESL)的网站建设(1995~1998)

成立于1997年10月的艺术博物馆图像协会(AMICO),是由23家北美艺术博物馆组成的联盟,计划建立图书馆,并共同开发数字图像、馆藏数据、策展记录、学术研究和教育材料等多媒体资料,其所保存的图像通常是高清的(24位彩色、1024x768像素),具有可缩放的特点。艺术博物馆图像协会模型被大卫·伯曼等学者视为博物馆数字资源建设的典范。[9]

阿尔斯福德认为,加拿大文明博物馆官网的存在既不像一本书,也不像任何单独的展览、数据库或媒体工具,它是一种肌理复杂的综合体,最好将之理解为对现实中博物馆的“电子仿拟”:一种可以履行多种职能并可以具有多种使用方式的工具,其中绝大部分都尚待设想。作为一种已经学习到的经验,他还指出,大型文化遗产机构终将不可避免地承认网站的潜力并参与其中,这是博物馆正在经历的变革中的一部分:引入新技术后,运营方式必然随之更新。

博物馆与网站国际研讨会的官网建设(1997)

可以说,阿尔斯福德的预言和加拿大文明博物馆的探索,代表了西方博物馆界在20世纪末对科技浪潮的敏感直觉和精准判断:千禧年以后,一座博物馆的官网已经逐渐成为保存文化产品、提供公共教育以及对品牌进行战略宣传与营销的综合。基于纷至沓来的新状况,学术界针对将科技与人类文明结合的探讨,早已超出了简单的期待或展望,而进一步拓展至博物馆学、艺术史学、策展学、传播学、社会学、科技应用乃至视觉文化研究等方方面面。在所有的文化遗产机构中,由于博物馆和美术馆对藏品的呈现很大程度上必须依赖诠释和语境、且已在藏品管理方面拥有相当长的历史,这类机构在新媒体时代应如何调整经营战略、将传统经验与数字化形式适配,既持续吸引观众而又能保住艺术的“光晕”,这类问题往往成为学术界的考察重点。

2010年前后,博物馆界增强了对移动应用、平板电脑、现实增强等新兴技术的应用。2013年的《数字时代的博物馆:场所、社区和文化在变化中的含义》[15]和2015年的《博物馆官网与社交媒体:参与性、可持续性、可信度和多样性的讨论》,均从理论与个案研究结合的角度反映了几所机构与新媒体互动的状况。[16]

二.从“永不闭幕”到“展览史”——以MoMA与TATE的数字化意识为例

1.MoMA

坐落在纽约曼哈顿中城的MoMA是现今展览数字化开发程度最高、学术史意识最强的艺术博物馆之一。作为一座以“现代”为目标的艺术博物馆,MoMA对新技术的吸收和运用几乎出于本能。早在20世纪30年代,博物馆已经开始借助纽约市丰富的大众媒体资源向社会推出广播。1939年,籍由NBC的平台,MoMA为观众提供了一场阿尔弗雷德·巴尔和纳尔逊·洛克菲勒的直播对话,二人在电视中讨论了馆藏布朗库西的雕塑。作为对其电影资料库的补充,在1952年MoMA还曾短暂地开发过一个电视方案。考虑到互联网对吸引年轻人、拓展公共教育和增强全球影响力的影响,MoMA在网站建设方面的重视程度是不令人意外的。

MoMA的官网首页(2020)

在MoMA官网的主页中有三个分区,分别是“参观”“展览在线”和“艺术与艺术家”。三者的面向各不相同:第一部分“参观”履行美术馆官网的基础服务,向那些打算实际前往美术馆的游客提供其所必须的在线购票、交通信息、就餐场所和旅行建议;第二部分立足于美术馆组织活动的功能,以日历为线索,向浏览者呈现过去和未来的展览、放映、表演计划以及其他活动及内容;第三部分则充分发挥线上美术馆的公共教育职责,向社会公开其馆藏的数字作品、艺术家、音视频和艺术条目等。

为了更好地突出其网站中“虚拟博物馆”的特色,我们将介绍的重点放在后两个模块,首先是“展览在线”部分:

无论年代和形式,所有在线展览的主干部分均由简介、展场照片、作品与艺术家和出版物五项常态化内容组成,统一的框架即能够保证网页视觉和逻辑的统一性,又方便观众在浏览中快速获取所需要的信息。对于年代较久远的展览,只能依托文献和照片进行数字化还原,因此出版物(清单和图录)就成为再现老展览的重要一环。在这些展览的页面中,MOMA为观众提供全部文献的影印版下载。而针对去今不远的艺术展,由于其衍生的出版物往往处于在售的状态,网站上仅提供样章下载。

接下来是主页中的“艺术与艺术家”部分:

2.TATE

TATE的官网首页(2020)

以“学习艺术家的生平及其作品背后的故事”为目的,第一分区的主要内容即是向公众提供各种综合而自由化的艺术探索,具体栏目见下表:

TATE的展览规划页面(2020)

区别于MoMA的数字化战略的一点在于,TATE更看重的是艺术资源本身,而相对没那么重视对展览史的复原。观众需要在搜索栏输入“Display”(陈列)才能得到近似于“展览在线”的结果。比如“亨利·摩尔:参观两个纪念雕塑家亨利·摩尔作品的房间”,这一类网页通常是以实际观展时行走过的不同展厅为逻辑线索呈现的,总共数量为120个,与MoMA相比远远不足。[27]若想还原某个非常设展的现场情况,观众便只能通过购买出版物,或从官网提供下载的策展手册着手。

泰特图像主页(2020)

三.从检索引擎到艺术殿堂——谷歌艺术计划(GAP)

1.何为谷歌艺术计划(GAP)?

2.网站简述

在不断扩张内容和视野的基础上,谷歌艺术与文化主页的呈现具有相当的综合性,在首页的“浏览作品”分栏中,浏览者能看到如下内容:

GAP官网的超高清图片(2020)

五、结语

正如本文已经揭示的那样,在2020年的今天,当我们进行网络检索时,虚拟博物馆在世界范围内所呈现出的五光十色、异彩纷呈的存在状态,其背后远非一日之功,而是历经三十余年理论铺垫与实践探索的成果。三人行,必有我师。通过介绍MoMA、TATE以及GAP在网站建设、数字化馆藏和在线展览等方面的基本情况,我们希望能够学习到一些可以适用于自身的经验。

此外,对数字化展览的考察还提出了新形式本身所带来的问题,在电子科技带来的网页体验中,原作的“光晕”注定逝去,当数字化展览已经由曾经的被动保存转变为主动构建,在原本二维的屏幕呈现是否还需要还原一个展览意义上的“拟真”空间;面对纷至沓来的新科技,我们现有的博物馆形式又将作出怎样的改变,这都是值得去进一步思考的。

孙丹妮(中央美术学院人文学院硕士研究生)

原文发表于《美术》2020年第6期

注释:

1BritannicaOnline,ArticleSection,1996.

2Schweibenz,W.(1998).The“VirtualMuseum”:NewPerspectivesForMuseumstopresentObjectsandInformationUsingtheInternetasaknowledgeBaseandCommunicationSystem.WorkflowManagement,Multimedia,KnowledgeTransfer.Proceedings,185:200.

4GeorgeF.MacDonaldandStephenAlsford.(1994).TowardstheVirtualMuseum.HistoryNews,Vol.49,No.5.

6HooperGreenhill,E.(1994).Museumeducation:past,presentandfuture.TowardstheMuseumoftheFuture.NewEuropeanPerspectives.Ed.RogerMilesandLauroZavala.London/NewYork:Routledge.

7肖珑.美国国家数字图书馆项目的进展[J].情报学报,1998,(3):190-196

8BlackabyJ,SandoreB.(1997).BuildingIntegratedMuseumInformationRetrievalSystems:PracticalApproachestoDataOrganizationandAccess.Archives&MuseumInformatics,11(2):117-146.

9Bearman,DavidandTrant.Jennifer.(1998).Economic,social,technicalmodelsfordigitallibrariesofprimaryresources:Theexampleoftheartmuseumimageconsortium(AMICO).NewReviewofInformationNetworking.

11Parry,&Ross(EDT).(2010).MuseumsInADigitalAge.Museumsinadigitalage/.Routledge.

12PaulF.Marty(2007)MuseumWebsitesandMuseumVisitors:BeforeandAftertheMuseumVisit,MuseumManagementandCuratorship,22:4,337-360.

13XimenaLópez,IlariaMargapoti,RobertoMaragliano&GiuseppeBove(2010)ThepresenceofWeb2.0toolsonmuseumwebsites:acomparativestudybetweenEngland,France,Spain,Italy,andtheUSA.MuseumManagementandCuratorship,25:2,235-249.

14Hyrinen,Ari.(2012).Opensourcingdigitalheritage:digitalsurrogates,museumsandknowledgemanagementintheageofopennetworks.

15Bautista,S.S.(2013).Museumsinthedigitalage:Changingmeaningsofplace,community,andculture.

16Laws,A.S.(2015).Museumwebsitesandsocialmedia:Issuesofparticipation,sustainability,trustanddiversity.

”中获取。

20JohnStack.(2013).TateDigitalStrategy2013–15:DigitalasaDimensionofEverything.TatePapers,No19,Spring2013.

21来自TATE官网中的“TALKINGPOINT”项目。

22同上,来自“TALKINGPOINT”、“INTHEGALLERY”。

23同上,来自“HOWTO”、“TEACHINGRESOURCES”。

24同上,来自“PODCAST”。

25同上,来自“ARTTERMS”。

26同上,来自“TALKINGPOINT”。

27数字统计于2020年4月20日之前,由于网站建设持续进行,其检索结果的总体数量仍在增长。

30Beil.K.(2013).“Seeingsyntax:Googleartprojectandthetwenty-first-centuryperiodeye”.Afterimage.Vol.40.

31Panagiotopoulou,I.(2010),“Arembrandtinvirtuallyeveryone’slivingroom”.Dissertation.ErasmusUniversityRotterdam.

32Wani,Showkat&Ali,Asifa&Ganaie,Shabir.(2019).“Thedigitallypreservedold-agedart,cultureandartists:AnexplorationofGoogleArtsandCulture”.PSUResearchReview.ahead-of-print.10.1108/PRR-08-2018-0026.

33谭必勇,楚艳娜.公共数字文化服务的企业参与机制——谷歌艺术计划的借鉴与启示[J].浙江档案,2018,No.446(06):22-25.34

中央美术学院美术馆活动安全免责协议书

第一条

本次活动公平公正、自愿参加与退出、风险与责任自负的原则。但活动有风险,参加者应有必要的风险意识。

第二条

第三条

参加本次活动人员应该是成年人(具有完全民事行为能力的人,18周岁以上)未成年人必须在成年人的陪同下参观。

第四条

第五条

参加活动者在此次活动期间应主动遵守美术馆活动秩序、维护美术馆场地及展示、展览、馆藏艺术作品及衍生品的安全。活动中一旦因个人原因造成美术馆场地、空间、艺术品、衍生品等受到不同程度的损失、破坏。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担相应的责任与损失,应由参与活动者根据相应的法律条文、组织规定进行协商和赔偿。并追究相应的法律责任和经济责任。

第六条

参与活动者在参与活动时应当在美术馆工作人员及活动导师、教师指导下进行,并正确的使用活动中所涉及到的绘画工具、创作材料及配套设备、设施,若参与者因个人原因在使用相应绘画工具、创作材料及配套设备、设施造成个人受伤、伤害他人及造成相应工具、材料、设备或设施的故障或损坏。参与活动者应当承当相应的全部责任,并主动赔偿相应的经济损失。活动中任何非事故当事人及美术馆将不承担人身事故的任何责任。

中央美术学院美术馆肖像权许可使用协议

一、一般约定

(1)、甲方为本协议中的肖像权人,自愿将自己的肖像权许可乙方作符合本协议约定和法律规定的用途。

(2)、乙方中央美术学院美术馆是一所具有标志性、专业性、国际化的现代公共美术馆。中央美术学院美术馆与时代同行,努力塑造一个开放、自由、学术的空间氛围,竭诚与各单位、企业、机构、艺术家和观众进行良好互动。以学院的学术研究为基础,积极策划国际、国内多视角、多领域的展览、论坛及公共教育活动,为美院师生、中外艺术家以及社会公众提供一个交流、学习、展示的平台。作为一家公益性单位,其开展的公共教育活动以学术性和公益性为主。

(3)、乙方为甲方拍摄中央美术学院公共教育部所有公教活动。

二、拍摄内容、使用形式、使用地域范围

(1)、拍摄内容乙方拍摄的带有甲方肖像的作品内容包括:①中央美术学院美术馆②中央美术学院校园内○3由中央美术学院公共教育部策划或执行的一切活动。

(2)、使用形式用于中央美术学院图书出版、销售附带光盘及宣传资料。

(3)、使用地域范围

适用地域范围包括国内和国外。

使用肖像的媒介限于不损害甲方肖像权的任何媒介(如杂志、网络等)。

三、肖像权使用期限

永久使用。

四、许可使用费用

带有甲方肖像作品的拍摄费用由乙方承担。

乙方于拍摄完带有甲方肖像的作品无需支付甲方任何费用。

附则

(2)、本协议自甲乙双方签字(盖章)、勾选之日起生效。

(3)、本协议包括纸质档和电子档,纸质档—式二份,甲乙双方各执一份,均具有同等法律效力。

THE END
1.把全球1000+博物馆搬到线上,神奇的GoogleArts&Culture到底做GA&C的虚拟导览,通过搭建线上博物馆场域与文物艺术品间的关系,调动了受众线上的感官关联记忆,符合传统博物馆的策展逻辑,真正意义上消除了人类与艺术品之间的物理空间壁垒。 高清、三维数字化展:胜过线下肉眼的体验 实体博物馆与在线平面或是三维文物展示之间,优劣对比是显而易见的。前者在物理移动、展品与展厅的空间https://www.tmtpost.com/3896470.html
2.虚拟博物馆兴起于上世纪90年代,相比实体博物馆,虚拟博物馆可以展示所有单项选择题虚拟博物馆兴起于上世纪90年代,相比实体博物馆,虚拟博物馆可以展示所有的藏品,观众无需与藏品保持距离,只需轻点鼠标就可以从不同方位看到作品,并实现人机交互,因此不少人担心实体博物馆会逐渐失去魅力。而事实恰恰是,通过数字化的复制,人们了解到那些原作,便更想走进实体博物馆接触它们。这段文字意在强调(http://www.ppkao.com/shiti/4fba888f7d2943f083fe2f3b10483344
3.阅读下面的文字,完成下面小题。材料一:与传统生产力形成鲜明对比21世纪以来,随着数字技术的发展和互联网渗入生活的方方面面,数字博物馆与实体博物馆不再对立:对网络时代中成长的新一代来说,有关“真实-虚拟”区分的争论似乎是奇怪的,因为他们认为未来博物馆是“虚拟+真实”的。人们对数字博物馆也普遍达成共识:它并非复制博物馆的参观体验,而是一种参观博物馆的补充体验。如果数字https://zujuan.xkw.com/10q22973333.html
4.数字博物馆与虚拟博物馆,概念与区别数字博物馆 数字博物馆强调的是一个数字空间,它以平面或立体的形式承载着博物馆的内容。 在实体博物馆中,数字博物馆借助虚拟现实、3D技术的应用,搭建数字展厅,实现(数字化)藏品的现场展示。 数字博物馆也可以在线上存在,例如博物馆网站、博物馆应用程序等。 https://www.qiandutech.cn/article-item-183.html
5.虚拟博物馆,能否完全替代传统博物馆?界面新闻·JMedia艺术+科技,为博物馆发展开辟了新天地。专家们表示,尽管有些人担心数字化会导致前往线下博物馆的人减少,但也会带来新机遇,让博物馆扩大受众面,以更丰富的形式展示藏品。线下展厅有面积限制,但在虚拟世界里空间将不再是问题。而且,颇具创意的沉浸式虚拟体验,更能激发观众的兴趣。Preda指出:“年轻一代不热衷于以传统https://www.jiemian.com/article/11456029.html
6.虚拟博物馆和实体博物馆的对比元居科技虚拟博物馆和实体博物馆的对比 疫情的出现在很大程度上削弱了实体博物馆的优势,过去,如果说“距离感”是让博物馆体验相对有吸引力的原因,而现在对于这个互联网时代的公众来说,人类与虚拟博物馆等艺术空间的联系可能更为紧密,不少博物馆已经开始认真思考线上策展和线上管理的方式,并加速进入云端的行列,推出线上虚拟https://www.mvpmeta.com/newdetail/199.html
7.数字化时代:虚拟博物馆浪潮来袭呈现全新观赏体验与此同时,有人忧虑虚拟博物馆会对实体博物馆带来冲击,为此本刊特别专访Google艺术项目(GoogleArtProject)负责人AmitSood讨论虚拟博物馆的构建与未来。 回应:虚拟展厅不会替代实体体验 一些关于数字美术馆是否将取代实体美术馆的担忧也随着虚拟观展方式的出现而增多,但正如某些评论家所说的那样,“没有任何一种触及艺术的https://topic.artron.net/newtopic/xunibowuguan
8.虚拟展厅线上虚拟博物馆vr虚拟现实红色展馆建设【不熄灯的博物馆】深层互联运用前沿VR技术,打造高端VR虚拟展厅与线上虚拟博物馆,呈现沉浸式体验。做一个线上虚拟展馆多少钱?无论是VR展厅、VR博物馆,还是3d虚拟展厅、线上虚拟展馆、虚拟校史馆等的设计与搭建,均可量身定制。https://www.depthlink.com/xunizhanting/index.html
9.3D空间漫游技术的日趋成熟,让博物馆数字化大放异彩!3D线上博物馆是一种虚拟博物馆,它通过720云3D空间漫游技术将实体博物馆的展品以数字化的形式呈现在互联网上。这种新型博物馆不受时间、地点和空间的限制,为观众提供了更加便捷、灵活的参观方式。随着互联网的普及和虚拟现实技术的不断完善,3D线上博物馆逐渐成为一种备受欢迎的文化消费方式。 https://blog.csdn.net/www720yun/article/details/135404005
10.网络中心该部分规定了职业教育中使用的三类数字资源的要求,包括课堂与实训室数字化教学资源(媒体素材、试题、试卷、课件、案例、文献资料、网络课程、教学工具软件APP、常见问题解答和资源目录索引等)、仿真实训资源(仿真实验软件、仿真实训软件和仿真实习软件等)、数字场馆资源(职业体验馆、数字博物馆、数字艺术馆、数字科技馆、http://www.xtzy.com/wlzx/detail.jsp?public_id=153330
11.知·识丨石犀的虚拟修复——数字化解读文物当信息时代的先进计算机技术,与重达8.5吨的石质文物相结合,人力不能触及的区域被打开,视线不能穿透的厚重被揭秘,突破时空的壁垒,历史得以数字化再现,文化得以信息化传承——成都博物馆石犀虚拟修复项目的顺利完成,为下一步的文物修复、保护乃至研究、应用工作打下了坚实的基础。 https://www.cdmuseum.com/xinwen/202202/2643.html
12.平潭博物馆提升改造工程平潭综合实验区旅游文化服务中心已根据政府采购相关法律法规,经相应程序确定采用 竞争性磋商 方式组织平潭博物馆提升改造工程-智慧导览系统项目项目(以下简称:“本项目”)的政府采购活动,现欢迎国内合格的供应商前来参加。本项目由采购人委托福建泰利招标代理有限公司开展竞争性磋商活动。 1.项目名称:平潭博物馆提升改造工程https://zfcg.pingtan.gov.cn/upload/document/20220707/26aa62ad37a1451dbafba608a1355991.html