一、“数字故宫”让中华优秀传统文化“活”起来
（一）故宫无论是建筑、文物还是风景都是文化资源
为了让中华优秀传统文化“活”起来，近年来故宫博物院举办了很多大型展览。比如《石渠宝笈——故宫博物院九十周年特展》《千里江山——历代青绿山水画特展》《千古风流人物——故宫博物院藏苏轼主题书画特展》《丹宸永固——紫禁城建成六百年》等展览，吸引了大批观众参观。据统计，1949年至2019年这70年间，故宫博物院接待观众4.56亿人次，而2012年至2019年仅仅7年间，故宫博物院就接待观众1.30亿人次。这说明中华优秀传统文化越来越受到大家喜欢，同时也反映了公众日益增长的精神文化需求。
在欣赏故宫建筑、文物展览、宫廷史迹的同时，我们到故宫博物院还能看什么呢？可以看故宫的春夏秋冬、风花雪雨，以及故宫里的飞禽和“故宫猫”这样的小动物、可爱的小精灵。故宫是生长的，有很多东西我们感觉不是传统意义上的故宫资源，但是现在有很多人喜欢它，有一大群摄影爱好者专门来捕捉故宫的花、鸟、猫、鱼等这些美好生动的形象。可以说，它们也是故宫非常可爱的资源。
（二）“数字故宫”让更多年轻人喜欢上故宫
20世纪90年代末，故宫博物院拉开了“数字故宫”建设的序幕。经过20多年的发展，故宫博物院逐渐建立起日趋强大的数字文物库。同时，在文物保护、展示和弘扬环节都有数字技术加持。据介绍，现在，在故宫博物院官方网站上公布的故宫藏品目录，几乎涵盖了中国古代艺术品所有品类。
目前，故宫博物院数字文物库发布了近7万件文物高清影像，其中包括《韩熙载夜宴图》《清明上河图》《千里江山图》等名画。利用新技术手段，数字多宝阁可以让观众360度欣赏藏品，甚至比在实物展厅中看到的还要真切。此外，从2015年以来，故宫博物院的所有展览都在官方网站上永久保留，观众可以随时随地浏览。同时，故宫建筑也通过VR方式在网上呈现，对于那些从文物安全角度考虑不能对外开放的古建筑，观众可以在网上随时随地参观，甚至还能进行互动。
为了让年轻人喜欢上故宫，故宫博物院还做了很多尝试。比如，推出沉浸式《清明上河图3.0》项目，让观众可以和虚拟场景互动。此外，故宫博物院还推出深受年轻人欢迎的系列App、手游、漫画等，通过年轻人喜闻乐见的方式解读中华优秀传统文化，让中华优秀传统文化“活”起来。
（三）“云游”故宫让中华优秀传统文化展现新时代风采
2019年，故宫博物院接待中外观众超过1900万人次。但是，受新冠疫情影响，2020年故宫博物院接待观众下滑到300多万人次，几近呈断崖式下跌。为此，故宫博物院通过数字化手段，推出“云游”故宫项目，观众可以在网上参观故宫的建筑、展览或者阅读故宫博物院的出版物，非常受欢迎。
2020年，故宫博物院还推出多场直播，包括春夏秋冬四季直播。同时，针对青少年还推出了故宫知识课堂App，人气极高。另外，故宫博物院在官网上推出“故宫讲坛”栏目，由故宫专家带领观众线上参观并进行深度解读，实现中华优秀传统文化的普及与推广。
耿朔中央美术学院人文学院副教授
二、数字时代考古文博知识公众传播的喜与忧
（一）从“啊？”到“哇！”，新传播手段帮助考古“破冰”出圈
大约20年前，相较于文学、经济、法律等专业，考古学俨然是一个“冷门”专业。如今20年过去，再谈到考古学专业时，大众的反应从“啊？”变成了“哇！”。这意味着人们对考古学专业的观念发生了变化，同时也说明了这些年来从国家到公众对考古文博的重视，以及考古文博知识在呈现方式上日趋多元化。
近年来，考古文博知识的公众传播形式日益多样，其中包括电视节目、虚拟展览等不同形式。多元化的传播形式为考古文博知识的传播带来了新效果。比如，在央视大型文博综艺节目《国家宝藏》（第一季）中，南京博物院的馆藏文物《竹林七贤与荣启期》模印砖画由“守护人”讲述了国宝的“前世今生”，重现历史人物和场景。节目播出后，南京博物院的客流量大大提升。
这类节目通过综艺和文博知识相结合的定位，让年轻人发现约会除了吃饭、看电影之外，还可以逛博物馆。这类文博综艺节目将改变人们对国宝的固有观念，即文物的衡量标准不是只有等级或者精美程度，而是寻找过去和今天的连接，寻找我们审美的历史渊源。换句话说，这些文物不是只能冷冰冰地放在博物馆里，要思考它与今天生活的内在、有温度的连接。
此外，可以借助视频看到文物不被公众注意的细节。比如，河北省博物馆所藏的五代彩绘散乐浮雕，擘箜篌的手部展现出古人是如何在石板上表现透视的。艺术家浅浅地刻下去，以简洁、传神的方式展示了中国石雕如何表现透视。文物的细节在不知不觉中打动我们，我们却未必注意到，而视频可以详细呈现其中的精妙。
（二）技术日新月异，考古知识传播也要跟上变化
在大众对考古和文物热情翻涌之际，考古文博知识公众传播存在的不足主要表现在：
一是新技术，旧思路。技术的发展日新月异，我们需要对文物的解读跟上技术发展。遗憾的是，某些时候我们对文物的解读没有跟上技术的进步。
二是考古“热”中的“冷”思考。新冠疫情期间，线上展览成为趋势。疫情消退后，大家重新走进博物馆，那么线上观众的热情就会下降。如果线上展览只是作为线下的替代品，那么二者最后并不能长期共存。为此，我们需要思考如何基于新技术产生新的内容解读方式，而不是“新瓶装旧酒”。
四是人文科学知识普及要摆脱“单打独斗”。如何把考古文博知识传递给更广大的受众，以及如何体系化向公众传播考古文博知识，也是值得我们思考的问题。公众传播绝不是简单地把考古文博知识的课堂内容搬到舞台上，而要考虑受众的接受度和知识背景，因为知识是分类分级的。这也是知识传播者对受众的尊重。
（三）借助数字技术，带领观众重返历史现场
当前，在博物馆的发展中数字技术发挥的作用日益重要，带领观众重返历史现场，成为数字技术未来的一个发展方向。比如，博物馆中陈列着三面铜镜，尺寸、纹饰不一样，在灯光的映衬下它们很美，但观众很有可能没有真正了解这些铜镜在过去发挥的作用。
实际上，第一面铜镜出土于长沙马王堆汉墓，是在一个漆器盒里发现的，它可能是墓主生前梳妆用的。第二面铜镜很大，直径有44厘米，是几年前在南京一个宋代墓葬里发现的。经过复原发现，这面铜镜应该是拴在墓顶部的，可能与当时的丧葬习俗有关。第三面铜镜是在安徽怀宁唐墓出土的，这面镜子由两半拼成一个完整的圆形，上有龟鹤图案。经过研究发现，这是在一对夫妻墓葬中各放了一半镜子。
如果这三面铜镜在博物馆里同时陈列，观众恐怕很难想象其最初来自完全不同的使用背景。但是，数字科技可以为我们创造“穿越”回古代的虚拟场景，让我们更好地贴近古人。
左手是历史、右手是未来，科技可以帮助我们探索历史、展望未来。数字科技把过去和今天连接起来，使我们面对更加完整、全面的社会和生活。
谢平北京服装学院时尚传播学院执行院长、教授
三、中国的时尚何以影响世界
时尚早已不再是单纯的穿衣打扮，它正在以崭新的面貌融入并影响着诸多领域，传播便是其中之一。2020东京奥运会上就有大量的时尚传播因子，如“首金得主杨倩的珍珠美甲”“孙一文执剑大片”等，在传播夺冠信息之余也向大众传递着运动与时尚的融合。不知不觉中，奥运赛场触发了观众对时尚的思考，使赛场变成传播时尚的平台。时尚不是一时热闹的流行现象，而是人类对某些观念的表达，因此时尚传播成为文化的传播。
近些年，国人的时尚审美正悄然发生变化。随着视野的开阔以及设计师对东方元素的运用，人们开始重新认识并再次爱上中国设计。如今，“中国风”逐渐成为国民新时尚，“国潮”、汉服成为时尚新经济，拥有千年历史的古迹也成为年轻人的打卡地。
此外，数字技术正在助力中华优秀传统文化的发展。数字长卷《千里江山图3.0》、水下中国舞《洛神水赋》等，都以更具创造性的形式呈现在人们眼前。优秀传统文化插上现代科技的“翅膀”，让更多年轻人触碰到传统文化的无限魅力。
中华优秀传统文化是时尚的土壤。能在国际舞台上讲述中国故事、展示中国魅力的作品，都来自中华优秀传统文化土壤的深厚滋养。对于时尚界来说，中华优秀传统文化更是取之不尽用之不竭的灵感源泉。
今天，在信息时代背景下，中华优秀传统文化与现代技术的融合创新成就了审美的多元化。让中华优秀传统文化“活”起来，不仅符合当代国人日益提高的审美需求，更让时尚之花植根于中华优秀传统文化的深厚土壤。
蔡灿煌《伟大征程》焰火总设计师
四、数字技术时代焰火燃放的艺术转化和表达
（一）一秒钟同时控制数千发焰火，发射间隔控制在几千毫秒内
烟花属于中国的传统工艺文化。在历史长河中，烟花本身就体现了艺术表达与科技探索。关于烟花，比较没有争议的说法是起源于唐代、兴盛于宋代，从宋代开始大规模使用并与文化艺术、科学探索联系在一起。中国古代“万户飞天”的典故，充满了浪漫的探索精神。万户将烟花形态的“火箭”绑在椅子上，手拿两只大风筝试验飞翔。虽然最后失败，万户也因此牺牲，但他被称为“世界航天第一人”。为了纪念他，国际天文学联合会将月球上的一座环形火山命名为“万户山”。
今天，数字化技术对焰火燃放起到了怎样的推进作用呢？随着电脑技术的进步和数字化时代的发展，焰火燃放技术不断推陈出新。目前，数字技术对焰火行业最大的影响是在焰火燃放控制系统上。
新技术不仅提供了焰火燃放操作的便利性，同时也带来了艺术创作中的情感表达的更多可能性。从创作角度来说，新技术不仅仅是与传统工艺的简单结合，更需要进行艺术语言和形式的转化，从而创造出新时代艺术创作中的情感表达和视觉展现。
2019年中国北京世界园艺博览会开幕式上，具有中国园林美学特色的焰火表演给观众留下了深刻印象。空中焰火借用八大山人的《梅花图》、赵孟坚的《墨兰图》、倪瓒的《墨竹图》、齐白石的《菊花图》四幅经典水墨画，来表现花中四君子的精神内涵，这也是此次焰火燃放表演的核心观念。同时，利用中国古代窗户样式结合焰火动态表演，让观众产生移步换景的感觉。
数字科技让中华优秀传统文化“活”起来。科技的每一次进步都会带来文化和艺术的重大变革，而每一代艺术家和文艺创作者都用自己的生命和才思，创作出所属时代的艺术文化和视觉信息。