台北故宫博物院，又称台北故宫，中山博物院。座落于台北基隆河北岸士林区外双溪，建于1962年，1965年落成开放，占地16公顷，是台湾规模最大的博物馆，也是古代中国艺术史和汉学研究重镇。
抗战胜利后直到1948年5月，所有西迁文物终于全部运回南京。然而随着人民解放战争胜利在即，国民政府下令原“西迁”文物转移到台湾。于是从1948年12月到1949年12月，国民政府动用大批军舰先后五次将5606箱珍贵文物运往台湾。
整个20世纪50年代，这些从大陆转移的文物一直栖身于台中雾峰北沟山洞充当的库房中。1959年，国民党高层决议在台北外双溪兴建“台北故宫博物院”。
台北故宫博物院由中央园林与步道、博物馆正馆建筑、文物储藏山洞与廊桥三个部分所组成，其是仿照北京故宫样式设计建筑的宫殿式建筑，设计者称之为“北平午门”意象。
建筑设计吸收了中国传统的宫殿建筑形式，淡蓝色的琉璃瓦屋顶覆盖着米黄色墙壁，洁白的白石栏杆环绕在青石基台之上，屋顶则采用绿色饰金黄色收边之琉璃瓦“盈顶”形制，风格清丽典雅。依山傍水，气势宏伟，碧瓦黄墙，充满了中国传统的宫殿色彩。
商末周初铜亚醜方觚
西周早期祖乙尊
周早中期铜服方尊
方尊口径19.7c厘米，高22.6厘米，底径11.2X10.8c厘米，腹围50.3厘米，腹深17.5厘米。此方尊原藏于清宮内府，制作年代在西周昭王、穆王时期。和传统方尊的形制相比，最特別的地方在于器腹两侧有向上延伸弯转的象鼻形双耳，是相当罕见的设计。铸铭三行十四字：“服肇夙夕明享，作文考日辛宝尊彝。”大意是说本器主人“服”为了纪念先父“日辛”而铸做此件宗朝礼器，用以早晚向先祖献祭酒食。
西周中期夷曰匜
西周晚期铜人足兽鋬匜
铜人足兽鋬匜高24.5厘米，器身宽广如水瓢，一侧有流以便倒水，另一侧有兽形柄方便持握。器身口沿下饰以变形兽纹组成钩曲纹，腹饰瓦纹。四足作立人形，立人交臂，以头顶接于器腹侧底，观其装扮，似为异族为仆役者。巨兽两只前足搭在口沿上，似入器内饮水状，四足攀附器身形象生动自然。敞流口曲线优美，极为精雅。
西周晚期铜散氏盘
铜散氏盘口径55.4厘米，高20.6厘米，腹深9.8厘米，底径41.4厘米。
散氏盘于清康熙年间出土，嘉庆十四年仁宗五十大寿，散氏盘是贡入宫中的寿礼，从此成为内府重器。盘内共铸铭文350字，记述西周时矢国向散氏转让田地的过程。起因是矢国侵犯了散邑，所以用田地来赔偿散，铭文详细记述踏勘田界的路线。此铭是《周礼·秋官·司寇》中“书于宗彝”的“治地之约”之实例，是考察西周土地契约制度的珍贵材料。
西周晚期铜宗周钟
铜宗周钟高65.6厘米，为清宫旧藏，见于《西清古鉴》之中，是西周晚期历王自作用器。器身铸有17行共123字的铭文，记载了历王亲征南国，令南夷、东夷等二十六国俱皆臣服，功业非凡，于是铸钟铭记，祈求福泽子孙，江山永存。本钟在鼓部正中和侧边可以敲出两个不同频率的声音，故可称为双音钟。
西周追簋
春秋钩兽形纹簋
春秋镂空蟠夔纹铺
战国早期菱形纹剑
战国中期嵌孔雀石绿松石金属丝牺尊
秦汉时期扁壶
汉连枝灯
西汉“新莽铜嘉量”
新莽铜嘉量为公元9年王莽立号为“新”朝时制造的标准量器，由王莽国师刘歆等人设计制造。器通高25.6厘米，口径34厘米，以侖、合、升、斗、斛五量具备，故名嘉量。正中的圆柱体的上部为斛，下部为斗，左耳为升，右耳上截为合，下截为禽。器外有汉代金文216字，分别说明各部分的量值及容积计算方法。
此嘉量铭文为工整垂脚的方正小篆，结构上紧下松，舒展挺拔，风格典雅俏丽，特别是下部夸张的拖长极具装饰性，与秦权量文字一脉相传。这种篆字韵味对后世书风影响颇大，可视为魏晋时期官、私印中悬针篆字体的滥觞。不仅如此，新莽嘉量设计巧妙，数据精确，体现了当时科学发展的最高水平；它造型独特，铸艺精良，是中国古代青铜铸造技术高度发达的具体体现。作为王莽进行度量衡改革时颁行的标准器之一，是这一重大历史事件的实物见证，在中国度量衡史上占有重要地位，被后世视为度量衡制作的楷模。又因为新莽时期颁布天下郡国的嘉量仅此一完整器存世，海内孤品，当之无愧的国宝。
西周早期双龙纹簋
双龙纹簋圆腹圈足，缩口以上承器盖，器身侧出双半环耳，双耳下有垂珥，腹底有铭文“作宝簋”三字。本件器物造型十分特殊，盖与器的纹饰连成一体，为双龙蟠绕。器盖为两龙首，分别为柱状角与锥状角，装饰着菱格纹的身躯则蟠绕于碗形器身，显现出商末周初的创新与巧思。足部则以夔纹装饰。
西周晚期颂壶
此壶为盛酒之器，因作器者为“颂”而得名。颂壶腹呈椭方形，颈部两侧有兽首衔环，此类形制硕大的方壶流行於西周晚期。器身上的花纹以环带纹、蛟龙纹为饰，圈足与壶盖则饰垂鳞纹及窃曲纹。西周晚期青铜器上的花纹一反主轴中线、两两对称的铺排，而喜用连续环接的纹饰。颂壶口沿内环壁上及盖口外壁四周铸铭151字，两处铭文的内容相同，记录着“颂”接受周王册命掌管成周洛阳仓库此一职务的过程。而这件壶则是典礼完成后，“颂”为颂扬天子的美意，及荣耀先父母龚叔、龚姒，表达未尽的孝思，并祈求家国康乐大福、周王万年长命而作。
颂壶铭文对西周的册命典礼记载详备，可以和《左传》僖公二十八年传等文献上所叙，互相印证；“颂”纪念父母，这种慎终追远、父母同祀的情况，亦可以和《礼记·祭义》所言互相印证，所以颂壶为研究西周礼制的重要史料。
西周早期素勺召卣
春秋中期子犯和钟
这套编钟成组八件，各有刻铭，连读共132字，记载的就是著名的春秋故事晋文公重耳流亡十九年后返晋掌权，及晋楚城濮之战等重要史实。作器者是子犯，即晋文公之舅父狐偃。
新石器时代大汶口文化（公元前4300年-2500年）白陶鬶
白陶鬶（guī）高29.5厘米，高21.6厘米，最宽16.9厘米。白陶是用含有大量三氧化二铝的泥土烧制的陶器。大汶口文化的陶艺家，用泥土塑造一只抽象的，引颈鸣啼的鸟儿。然而，它却是可以盛装美酒的容器。
北魏太和元年铜鎏金释迦摩尼佛坐像
此器原为日本三井财阀益田孝收藏，1966年台北故宫博物院从华侨彭楷栋手中购回。释迦牟尼佛结跏趺坐于双层台座之上，右手作无畏印，左手握衣角，身着袒右肩式僧衹支，外披大衣，双肩衣纹如火焰般外扬，面部神情庄严，气势雄伟。
背光内圈的四佛和头光中的三佛共同形成七佛，背光外圈U形火焰纹熊熊围绕，和主尊气势相映，益增雄浑气势。
背光后面布局错落有序，雕刻精巧，共分三层。
上层中央一塔，释迦和多宝佛并坐其间，塔外左右两侧文殊持如意与手握塵尾的维摩相对而谈，表现《维摩诘经.文殊问疾品》的场面。
中层中央为释迦牟尼佛在鹿野苑初转法轮，两侧各两比丘跪坐、菩萨胁侍。下层中央诞生佛一手指天一手指地，左侧摩耶夫人攀树而立，太子自右胁诞生，右侧龙王浴佛，帝释天和梵天跪坐两旁。
台座背面铭文：太和元年九月十日安，熹县堤阳，愿己身为，母造释加，闻佛，又为居家眷，属大小现世安隐，亡者生天，宣语诸佛，所愿如是，故记之耳。
本尊造像保存完整，台座背光均存，雕刻精湛，纪年清晰，内容深刻，兼具艺术性、历史性与宗教性，是世界上现存重要的金铜佛教造像。
五代越窑秘色青瓷洗
秘色青瓷洗高10.3厘米，口径30.7厘米，撇口、平折沿，弧形深腹，平底，外底心微向内凹陷。全器满施青釉，釉色青中泛灰，底缘环绕一圈不规整的支烧痕，透过支痕，可见显露而出的灰色胎。出土此类青瓷洗的墓葬，墓主多数为吴越国王室成员，且至少皆陪葬一件青瓷洗。
从器内存在由清室善后委员会专家以墨书标记的“汝窑撇口果洗一件”一行字可知，这件作品曾被当作汝窑。
唐灰陶加彩仕女俑
唐三彩马球仕女俑
宋宣祖后坐像
宋宣祖赵弘殷的妻子，宋太祖赵匡胤和宋太宗赵光义之母。
宋仁宗后坐像
宋佚名，立轴绢本设色172.1x165.3厘米。
宋仁宗先后曾立两位皇后，其一为郭皇后，另一为慈圣光献曹皇后。由于郭后被废，故此像应系后者。
南宋《仙馆秋花图》
南宋佚名，册页绢本设色26.4x27.2厘米。
永乐大典
明成祖永乐皇帝
明青花山水鹿纹盘
明青花绿彩刻花波涛龙纹梨形壶
明洪武青花番莲纹玉壶春瓶
瓶高32.2c厘米，口径8.7厘米，足径11.9厘米。瓶撇口，细颈，垂腹，圈足。
外壁通体青花装饰，内口边绘青花卷草纹，颈部自上而下绘蕉叶纹、回纹、卷草纹，腹部主题纹饰为缠枝牡丹纹，上下分别以下垂如意云头纹和变形莲瓣纹做边饰，圈足外墙绘卷草纹。
玉壶春瓶是明代流行的瓶式之一。这件洪武玉壶春瓶纹饰层次分明，布局疏朗，青花色泽沉静，青料聚集处有凝滞的黑斑。
洪武官窑青花主要使用含铁量低、含锰量高且淘炼欠精的国产青料，呈色青中带有灰色调，偏浅灰色，有部分铁锈斑深入胎骨，这是由于钴料中含有金属锰、铁等杂质的缘故。一部分呈现淡蓝色，色泽稳定，无晕散，色泽浓密处常能见到散布着一些小杂质点，反倒表现出青花的层次。还有一部分是浅淡色中含深蓝点，有少量晕散。
明洪武釉里红缠枝花卉纹碗
明永乐翠青釉三繁盖罐
明永乐甜白云龙高足碗
明永乐青花描金卷草莲纹碗
明永乐青花花卉纹玉壶春瓶
明永乐青花花卉纹龙耳花浇
明永乐青花波涛花卉纹折沿洗
明永乐青花波涛龙纹爵杯、爵、托盘
青花爵杯搭配山形托盘首见于明代永乐时期。爵杯仿青铜爵器形，前有椭圆流，后带尖形，左右有双柱立于口沿，器腹下承三足。托盘折沿、平底，底有四如意形足，盘中央突起一座三山形支柱，三山之间略凹并有三孔隙，供瓷爵的腹部及三足歇放，所以也称“歇爵山盘”。
瓷爵外壁两侧各画一条五爪云龙，其下画海水江崖纹，三足各饰如意云纹及双线，器底有涩胎一圈，中央施釉并画莲花一朵，器内纯白无纹饰。盘中心除了三山形凸起外，四週绘饰双龙纹以及海水波涛纹，口唇上画勾云卷草纹、盘外画折枝番莲花二层，四足各有如意云及番莲一朵，盘底中心露出繳密洁白胎体。
瓷爵的烧製始于元代。洪武元年(1368)，明太祖朱元璋在谈论太庙祭器时，说：'共设酒尊三、金爵八、瓷爵十六于殿东西'，可以看出瓷爵在明初已是重要祭器。明英宗时，礼部尚书蒋守约也曾提到'大祀天地、社稷，旧制皆用瓷爵'，可以推想带有五爪云龙纹和海水江崖纹组合的瓷爵和爵盘，应该是永乐时期重要的家国重器。
明永乐至宣德青花云龙纹天球瓶
明宣德天蓝釉碗
明宣德宝石红釉双龙纹盘
明宣德祭红釉僧帽壶
通盖高19.2厘米口径长16.1厘米口径宽11.2厘米足径7.6厘米深16.6厘米重880克。壶口沿呈三阶渐高边，形似僧伽帽，故名。尖流，扁把，把两端刻如意形饰，一端贴于腹间，一端贴于帽沿并有突棱竖起与口沿平立。直颈，硕腹，圈足，附宝珠钮盖，盖面三层呈伞状，一边有系孔，一边凸出与流口密合。器外通体施红釉，釉色鲜红并带类似橘皮上的针孔气泡眼，口、足、帽沿边等出筋处，呈现白边，内部及底白釉泛青。胎骨匀细，圈足露胎，细腻洁白，间带铁质斑点。器无款，底刻乾隆御制诗“宣德年中制，大和斋里藏。抚摩钦手泽，吟咏识心伤。润透朱砂釉，盛宜沆瀣浆。如云僧帽式，真幻定谁常。”“乾隆乙未仲春御题”钤印二：“古香太璞”。另僧帽壶座上亦刻有“雍邸清玩”款识，可见其受雍正、乾隆两位皇帝的赏爱。
宣德宝石红为世所称，口、足或转折棱边常见留一道“灯草边”白边，为红釉普见现象。宝石红僧帽壶，深受清宫帝后喜爱。
明宣德霁青与红釉刻花莲瓣纹油壶
明宣德青花花卉纹灯
明宣德青花龙凤纹葵式洗
明成化青花秋葵纹碗
秋葵又名黄蜀葵，早在宋代秋葵花就已经被用在了瓷器装饰上。古人曾说：“葵之为物，倾心向阳。”寓意秋葵向阳，隐喻日出东方，向阳而生。而秋葵作为瓷器纹饰，最为经典就是明成化御窑青花秋葵纹宫碗。从青花艺术层面来看，成化窑的青花宫碗，堪称青花瓷静雅的极致。
成化官窑瓷的瓷胎、白釉、成型、青料、画工，都达到了登峰造极的水平，雪白细腻的瓷胎经过反复凝练，显得轻盈纯洁，釉汁温润透亮，其玻化程度已臻完美，微闪蜡质光，有一种令人难以抗拒的亲切的触感，如羊脂美玉，甜美甘醇。
釉料采用国产的“平等青”钴料，或单独或配合进口钴料，创制出清丽淡雅、烂漫天真的青花面貌，与雄浑浓重的永宣青花形成鲜明对比。
在题材和描绘风格上，已知传世成化宫碗皆选用永宣时期即流行一时的缠枝花卉纹，大约共有十二种花型样式，此为其一。
明成化斗彩葡萄纹杯
“斗彩”的制作方法是先用青花勾勒出花纹轮廓或部分花纹，在1300°C的高温下第一次烧制，然后在轮廓线内用红、黄、绿、紫等彩料填色，700°C~800°C低温二次烧成。釉下青花与釉上多彩争妍斗奇，因此得名“斗彩”，亦名“逗彩”。
斗彩的产生和发展历经了一段漫长的过程，即斗彩萌发于宣德，发展成长于正统，成熟于成化。成化斗彩，小巧玲珑，胎体轻薄，胎质洁白细腻釉色青白或乳白，釉质莹润。纹饰精美、画技高超，色彩艳丽不躁，柔和悦目。其总体风格轻盈秀丽，恬淡素雅，玩赏性大于实用性。
明成化斗彩鸡缸杯
有史书上说，成化皇帝热衷书画，有一次他欣赏宋代人画的《子母鸡图》，看到母鸡带着几只小鸡觅食的温馨场景，非常有感触，就在这幅画上题了一首七言诗，表达了母鸡对小鸡的呵护之情。也许正因为如此，成化皇帝萌发了要做成化斗彩鸡缸杯的心愿。另有学者分析说，画鸡的目的有两个：一是成化元年是鸡年；再一个就是“鸡”和“吉祥”的“吉”谐音。
最早载有明代成化斗彩鸡缸杯价值的明代万历《神宗实录》中写道：“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。”另据明代万历沈德符《野获编》中称：“成窑酒杯，每对至博银百金。”其中十万之值与白银百金相近，“值钱十万”应指鸡缸杯的价值等于当时流通用的铜制十万枚制钱，“十万”是形容多的虚数。
2014年4月8日，玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯在香港苏富比春拍上，以2.8124亿港元成交价刷新中国瓷器世界拍卖纪录，买家为上海收藏家刘益谦。
明成化五彩莲塘鸳鸯纹盘
明成化天字款斗彩天马盖罐
天字罐为成化特有，总体分为青花器和斗彩器，所绘图案纹饰主要为海水飞马、变形莲瓣纹、夔龙纹或山水纹饰等。
明成化天字款青花斗彩夔龙纹盖罐
此器通盖高11.3厘米，高10.3厘米，口径6.2厘米，底径9厘米。口宽直，短颈，罐肩稍宽，顺腹而下呈微弧圆，至足内收，足为内圈足。盖及壶身皆由青花勾画纹饰之轮廓线、再填彩，在壶腹两侧各画一夔龙，在走龙的周间画如意云。器物图饰生动，色彩柔美。
明正德青花番莲七孔花插
明万历青花梵文莲花式盘
明万历五彩仙人纹碗
五彩是彩绘瓷发展的新阶段，由宋元釉上加彩的基础上发展而来。自元代开始，五彩瓷器逐渐流行，成熟于明代。尤以明代嘉靖、万历时期和清代顺治、康熙时期的五彩瓷器最为著名。
五彩瓷并不一定指瓷器釉面上只有五种颜色，多于或少于五种彩的陶瓷，在习惯上也同样称之为五彩瓷。明代的五彩瓷有青花五彩和釉上五彩两种，前者先以釉下青花描绘纹饰，高温烧成，再在釉上施以红、绿、黄等色，对比强烈，显得翠浓红艳；后者是在烧好的白瓷上直接施加各种颜色进行彩绘。
由于当时没有发明釉上蓝彩，所以需用蓝色表现之处，皆以青花代之，称“青花五彩”，成为独特的时代特征，以嘉靖、万历五彩为代表。
明万历五彩百鹿罐
清镀金金嵌松石珊瑚火镰盒
清雍正金胎掐丝珐琅凤耳豆
此器器形是仿自东周青铜器中盛食物的“豆”，覆盘式的盖，盖顶有圆盘式的环钮，盖与器身合组成球状器腹，器侧镶浮雕凤首衔环耳装饰，作为陈设器或盖盒；
将盖子打开仰置，与器腹一样，可当盛物的盘子。全器的装饰纹样，除盖、腹与圈足上有六圈掐丝回纹外，掐丝工整。
清乾隆掐丝珐琅天鸡尊
天鸡作为一种传说中的神鸟由来已久，具有吉祥之意，但其具体形象的塑造则在清代乾隆朝才开始成熟。乾隆时期造办处曾以不同的工艺制造天鸡形象，令人耳目一新。
掐丝珐琅天鸡尊通高18.9cm，身长13.4cm，口径4.5cm，铜胎。天鸡作立身翘首状，背负螭耳尊，双翅扬起贴于尊身，足登镂空双轮，长尾下垂内卷，尾羽内侧立一铜镀金小天鸡。螭耳尊椭圆体，撇口，螭耳镀金。天鸡胸前贴饰片状彩云，中间嵌长方形铜镀金片，其上阴刻“乾隆年制”单行楷书款。整器以红铜作胎体，掐丝花纹内填入珐琅彩釉，露铜处镀金。天鸡身上随形作出羽毛状饰纹，尊表面饰缠枝莲纹。
清乾隆金珐琅万寿齐天高足盖碗
清乾隆金胎内填画珐琅西洋仕女执壶、杯、盘
清雕金八仙
清三多如意
三多纹叫三果纹，三果分别是佛手、桃、石榴。在古代这三果分别代表着福、寿、子，三多纹的寓意就是多福、多寿、多子，体现了古人的一种美好期盼。
战国龙凤佩
西汉玉角杯
西汉早中期玉高足杯
玉杯高度为12.3厘米，口径为4.7厘米，由整块玉料雕刻而成，玉质莹润半透明，色泽为青白色。杯体略呈细长的圆锥体，有高足与单柄。口缘至高足上设置了五条横饰带围绕器物表面，饰带中则雕有浅浮雕各式云纹、四瓣叶纹等图案。玉杯口缘处、柄之外侧以及高足至器腹下端，这些地方因铜锈的接触而染上了绿沁。而在所有的染色中，以口缘处的沁色最为显著，映照着绿中带蓝的特色，甚为醒目。
西周晚期玉项饰
西汉晚期至东汉玉神兽
东汉“长乐”壁
这块玉璧呈青绿色，有红紫色沁斑。形状呈扁圆形，上部有出廓，两面雕刻有谷粒纹，内外边缘各饰凸弦纹一周。出廓部分镂刻“长乐”二字，字体圆润浑厚。字两侧对称用透雕手法雕刻独角螭龙，龙嘴部连接“长”字的两侧，螭龙身体翻卷有致，身下饰卷云纹。
此璧深得乾隆帝珍爱，一直为宫廷陈设品。
宋真宗祥符元年禅地玉册
民国二十年，马鸿逵将军率领军队驻扎于山东泰安，无意间发现一座五色土坛，并从其中得到两套玉册。
玉册上分别镌刻着唐玄宗及宋真宗禅地之祝祷文。此为宋真宗禅地玉册。
所谓“封”就是天子登上泰山筑坛祭天；而“禅”则是在泰山下的小丘除地祭地，向天地宣告人间太平。封禅后将帝王所求叙入手绢或玉中，即为玉册。
封禅在中国政治制度中，可说是最盛大，但也争议最多的一项典礼。
民初疑古派的史家认为，这纯粹是战国至秦汉间，齐儒凭空杜撰，并为好大喜功的君主利用来巩固政权、夸侈政绩的活动。其起源或可追溯到新石器时代先民筑坛祭祀的习俗。
明玉御马人物陈设
清海蓝宝石坠饰
清青金石山子
清青金石摆件
清紫晶山人
清木镂雕镶碧玉屏风
此屏风是1941年汪精卫访问日本时送给日本天皇的礼物。抗战结束后，中国向日本追讨劫掠文物，这件就是追讨回来中的一件。
屏风原名为“翠玉屏风”，以红木为框架，上面镶嵌着许多碧玉薄板。从色泽上来看，它很像在缅甸矿区开采出来的辉玉，所以一直被称为“翠玉”。但在此物运到台湾后，有关专家通过光学鉴定发现，此玉料是从新疆地区开采出的闪玉，故将其更名为“碧玉”。
清红白玉髓笔洗
清黄玉髓三连章
清粉晶原石（左）碧玺料（右）
1.粉晶围棋子，2.紫晶围棋子，3.发晶围棋子。
清碧玉鳌鱼花插
清乾隆
清乾隆玉熊尊
清嘉庆翡翠盖碗
清象牙工艺
清乾隆御制四季花卉诗玉杯
玉杯全高6.45厘米，口径11.3厘米，足径5.45厘米。玉质，泛浅黄色。口沿微向外撇，深腹，腹微鼓，圈足。口沿下饰阴线花纹，其下覆以云纹以为底，四面开光，两面浅浮雕水仙及菊，两面刻乾隆御题五言绝句两首与“乾”、“隆”两印，下缘琢莲瓣纹一周。底有“乾隆御用”四字隶书。附木匣。
清玉锦荔枝
清玛瑙水丞
清中晚期玉嵌宝石浣花溪舟圆插瓶
浣花溪又称百花潭，在成都西部，唐朝大诗人杜甫曾卜居于此，并在溪畔建有草堂。
清晚期雕·珊瑚魁星点斗独占螯头盆景
魁星又称魁斗星君或奎星，相传居北斗七星之首，职司掌理人门考选文运。
此件以玉盆为基座，花石造景的作品，呈现波涛叠涌，鳌鱼浮沉，巍然独立于鳌首上的魁星形象。
以朱红色珊瑚雕造的魁星头上长角、粗眉凸眼，身绕飘带，手持北斗七星和嵌有红白色宝珠的梅枝，单脚站立在龙头鱼身、涌现于波浪间的翠玉鳌鱼头上，隐含着“梅为花魁、独占鳌头”的意味。
他的另一只脚向后踢起，刚好对应到北斗七星里斗状的主星；这种魁星踢斗的姿态，则寓意着高中魁首、金榜题名。
花盆四面都有五只蝙蝠环绕寿字的图案，象征着福寿及五福临门；盆里太湖石上的灵芝，则代表芝生祥瑞。