“大圣遗音——古琴文化展”（第二期）正在钟粹宫展厅展出。此次展览为古琴文化展第一期的延续，展览内容大幅更新，且后殿展厅选择了《秋鸿》这一古琴名曲作为单元主题，将琴曲按旧谱还原演奏，并围绕“秋鸿”展开了一场听其声、观其形、品其神的多维度解读。我们特别邀请到展览筹展组负责人孙召华老师，为大家解读展览背后的故事。
古琴与故宫
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故宫博物院的古琴馆常设于东六宫之钟粹宫，展览名称统一称为“大圣遗音——古琴文化展”，并以不同期数作为区分。
在此基础上，如何在钟粹宫后殿展厅继续呈现底蕴深厚的古琴文化，呈现中华优秀传统文化，便成了策划本期展览着重考虑的问题。
南宋海月清辉琴
清乾隆铜镀金小镈钟
还原《秋鸿》曲
古琴是一种历史悠久、独具民族特色的乐器，在展示古琴之形的基础上，更应让大家聆听古琴之声，感悟古琴之神。择选传世古琴名曲，通过打谱，经当代琴家之手还原活化为琴声，借助声音，让大家零距离体验古琴曲之美妙。
就是篇头那首，刚刚如果没听，现在点一下
古琴名曲《秋鸿》便进入我们的眼帘，成为此次策展的最佳选择。
《秋鸿》相传创自于南宋古琴浙派大家郭楚望，成为明清以来广泛传播的琴曲之一。此曲分为三十六段，以振翅高飞、远举南征的秋鸿为意象，寓“怀才”“有信”等理想意蕴，旋律苍雄浑朴，节奏起伏跌宕，指法音调高古幽妙，令人听后有远达平沙、一举万里之感。
明初《秋鸿》图谱册（局部）
更关键的是，故宫博物院珍藏有一套可谓古琴文化珍宝的《秋鸿》图谱册。从年代上讲，该图谱册成书于明代初年，极有可能是浙派琴家徐和仲进献给燕王朱棣的琴谱，年代早于朱权的《神奇秘谱》，为存世最早的《秋鸿》版本之一。从内容上讲，该图谱册内容完整，独具《清商调》《夹钟清商意》两首练习曲，减字谱准确度高，指法更为高古绝妙；而且有谱有图，图先谱后，水墨工笔画绘制精美，形象而精准地表现了琴曲的意境，为其它所有《秋鸿》版本所不具。
《秋鸿》图谱中的减字谱
琴谱传声
开篇自然是故宫院藏《秋鸿》图谱册。据此图谱册所记载的减字谱进行打谱而弹奏出来的琴曲的精彩段落，也以音视频的形式在展厅循环播放，耳听琴声的同时目睹相应的图画、琴谱和指法。
明初《秋鸿》图谱册
进而辅之以院藏《秋鸿》琴曲的其它版本，如明宫太监琴师黄献编辑、顺治朝内府满汉文合璧抄本《梧冈琴谱》，清代以来流传最广的《五知斋琴谱》，广陵派集大成者的《自远堂琴谱》等。
《秋鸿》琴曲各版本展示
芦雁寄情
其二，是《秋鸿》所描绘的芦雁图景。择选一组以芦雁图为主题纹饰的器物，展示人们对芦雁题材的喜爱。
如剔红芦雁图方形委角盘，盘开光内饰芦雁图，构图舒朗自然，开光四周及盘外壁四周饰各种花卉，具有明代雕漆善磨藏锋的风格，极为精美。
明剔红芦雁图方形委角盘
再如掐丝珐琅松鹤芦雁图扁瓶，腹部一面饰芦雁图，一面饰松鹤图，画面写实，细节表现清晰完整，可谓清宫旧藏掐丝珐琅工艺精品。
清掐丝珐琅松鹤芦雁图扁瓶
又如碧玉雕芦雁图插屏，一面浅浮雕芦雁戏水图，一面镌刻描金乾隆帝御制诗《和李峤杂咏诗百二十首韵》之《雁》：“往来南北方，知候号随阳。汀畔芦花影，天边人字行。沙洲迹印月，龙塞信传霜。若问安身处，潇湘云水乡。”可见乾隆帝对芦雁题材也是颇为欣赏的。
清碧玉雕芦雁图插屏
鸿雁尚德
自鸿雁形象过渡，由《秋鸿》琴曲和鸿雁所寄托的仁义礼智信、志士怀才避世、游子怀乡思亲、夫妻爱情忠贞等意蕴，择选和展示一组与之精神主题相通的文物。
如青花开光芦雁图笔筒，一面开光内绘寒江芦雁图，另一面开光内绘高士垂钓图，渔翁于舟中持杆而钓，悠然自得，旁侧楷书“扁舟一叶寄沧浪，明月清风任尔狂。醉卧不知天地老，醒来犹自咲（即笑）人忙”，反映了志士怀才避世、悠然超脱的理想。纹饰主题与笔筒的实际功能完美地统一起来。
清青花开光芦雁图笔筒
滑动查看笔筒背面
乾隆款剔红放鹤图梅花式盒，盖面上山峦环抱，草木葱茏，有仙鹤四只，一只翱翔，三只曼舞；林边亭前，两位高士赏景谈心，人鹤皆怡然自乐，名为放鹤图，实则是高士心灵的舒展。
清乾隆剔红放鹤图梅花式盒
在古代社会文化观念中，麒麟为不伤生物、不践生草的仁兽，玉璜作为玉组佩的关键构件而成为知礼守礼的象征，鼎作为权利、社稷的象征转而成为诚信、团结的象征，铜质或玉质的印信更是古人讲诚信的实用物证。故而，择选了如青玉麒麟吐书、白玉双龙纹璜、乾隆款掐丝珐琅兽面纹鼎式炉、辟邪钮铜套印等，既可与五德俱全的大雁精神相通，又富有可欣赏性。
清青玉麒麟吐书
汉白玉双龙纹璜
清乾隆掐丝珐琅兽面纹冲耳鼎式炉
秋鸿曲，旋律苍雄浑朴、节奏起伏跌宕；
秋鸿，振翅高飞、举远南征，寓“怀才”“有信”等理想意蕴。