大英博物馆埃及风伸缩气囊手机扣支架多功能抖音神器指环扣原标题：如何看大英博物馆“抢生意”（墙内看花）
这一个月内，大英博物馆天猫旗舰店销量最佳的一款售价19元的“罗塞塔石碑”胶带销售了5403笔，而故宫博物院网店“故宫淘宝”上销量最高的一款胶带，月销量为4119笔。虽然整体销量与故宫相差甚远，但还是有网友戏称大英博物馆“抢了故宫的生意”。
既然是生意，当然是人人能做。2016年，以故宫IP为首，中国的博物馆文创产业开始“井喷”。2016年5月，文化部、国家文物局等单位出台《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》，成为博物馆文创的助推器。博物馆文创这片蓝海，一下子在中国涌动了起来。
2017年，故宫博物院实现文创产品年销售额10亿元，创造了中国博物馆文创的奇迹。上海博物馆以3862万元，苏州博物馆以1400万元，也登上了同年博物馆文创收入前列的宝座。截至2017年，中国已有2500多家博物馆、美术馆、纪念馆围绕自己的馆藏产品进行IP开发。可以说，博物馆文创这门生意呈现出越做越大的趋势。
作为世界三大博物馆之一，大英博物馆被公认是在周边文创方面做得较好的“前辈”，有许多值得中国博物馆学习的经验。它的加入，对尚在起步阶段的中国博物馆文创产业来说，是很好的“发展参照对象”。即使会带来一定的竞争，对推动我们博物馆文创的创意和品质也会是“利好”而非“利坏”。
（责编：温庆（实习生）、刘洁妍）
得到APP蔡钰老师深度解析了怎样用国潮来讲中国故事，看了让人很受启发，结合近年来国潮在我们文旅领域的应用，也来谈谈如何用国潮来创新文旅与文创。
提及国潮，除了榜一榜二的李宁和故宫。另外大家还可以看到，汉服成了曹县的支柱产业，新中式家具在淘宝上的年销额超百亿，山楂片做成了金箍棒，52TOYS做出了唐朝仕女做瑜伽的玩具，各大博物馆推出了考古盲盒。尤其是河南，可谓领尽风骚，从春节期间的《唐宫夜宴》、端午节的《洛神水赋》，到新鲜出炉的《只有河南》、《七夕奇妙夜》，都在用“潮”的方式来刷新了人们对中国传统文化的审美认知。
我比较认同蔡钰老师对国潮作用的原理级解读。她认为，国潮两个字本身就是最简洁的方法论：国是中国经典，潮是新派，即国潮=中国经典+新潮新派。因此，要做国潮产品，那就得同时做经典和新派，经典负责和大众共鸣熟悉度，新派负责为产品掺进陌生感，这就完全暗合了体验经济那个最为关键的公式：喜欢=熟悉+陌生。如此看来，国潮的底层逻辑是经得起哲学级洞察，和原理级解析的，所以才会有那么多国潮品牌大获成功。
如果要想理清当下各行各业纷繁的国潮项目或产品，蔡钰老师采用了二维四象限法来归纳总结，即大致可以按这四大类型来梳理：国形潮形、国形潮魂、国魂潮形、国魂潮魂。每种类型都可能获得成功，只不过各类型的难度、强度、持续度等不同。
首先来看看“国形潮形”类。这种产品就是经典的文化形态和新潮形态的混搭，中国传统文化符号负责唤起最简单的趣味情绪，而新潮的产品形态负责功能形状。国形潮形适合用于简单的客单价比较低的快消品，比如你在三星堆门口，看见一根毛坯雪糕和一根纵目面具雪糕，你大概率会买后者，因为它更好玩、更适合拍照发朋友圈小小嘚瑟一下，贵几块钱也认了。我们在网上看到的大量宫廷纹饰眼影、Q版的红楼梦人物公仔等，也是国形潮形。
国形潮形产品是四个类型中最容易做出来的，但也是最难成功的，因为太容易同质化，消费者太容易审美疲劳了。网上那份《100个中国特色小镇死亡名单》大家都记忆犹新，榜一榜二的成都龙潭水乡，陕西白鹿原民俗村等，就是因为只有形，没有魂。他们做出来的形，就是所谓的特色小镇的特色，这种特色相当于二次元世界里讲的“周边”，它是需要附着于一个IP正主上才会有魂，比如说Q版红楼梦人物公仔，就是《红楼梦》这部名著的周边，而《红楼梦》本身才是IP，才是正主！
而正主对项目来说是否靠得主，那就必须回答清楚三个问题：第一，正主本身具有足够强大的吸引力吗？第二，正主具有足够明显的差异度吗？第三，你在正主那里有竞争力吗？
我们先来看龙潭水乡找的正主是谁吧。它当时号称要构建当代清明上河图，而建筑景观又是按苏州园林来设计的，其中的十二个街巷又用了《红楼梦》的典故来命名。可以看出龙潭水乡很贪心，一口气找了《清明上河图》、苏州园林、《红楼梦》三大正主，那我们来看这三个正主对应上述三个问题的答案是什么？
第一，正主的吸引力。其实，这三大正主本身任何一个的吸引力都是很强大的，但遗憾的是，策划者不懂大众认知与传播心理学，这种简单堆砌正主的方式，只会收获“1+1+1小于1”的效果，这让正主们本身的吸引力大打折扣！相当于在四川成都做了一个小开封，又在小开封搭建了个苏州园林，却又希望人们以为是进了红楼梦大观园，游客当然就会被弄得莫名其妙了！
第二，正主的差异度。《清明上河图》虽然是一个大文化IP，但在“古代中国生活风貌”这个赛道里，并不具有明显的差异化，它的建筑景观和杭州宋城等看来起就是很像。这么多年来，苏州的园林的风格，影响了中国各地的园林设计，一般游客也很难感觉到差异化。同样，龙漂水乡也根本不可能做出具有差异化的红楼梦文化来。
第三、正主的竞争力。全国做上述三大正主文化的地方多得是，位于成都的龙潭水乡，首先是根本无法和正主原生地竞争的，比如开封的《清明上河城》、苏州的苏州园林，他们是名正言顺的“太子”，甚至就是正主本尊！另外，很多做这些正主文化的项目又比龙潭水乡做得早，已经积累了相当的市场知名度，抢占了消费的心智。比如，河北廊坊的梦廊坊（即将推出王潮歌导演的只有红楼梦戏剧幻城）。龙潭水乡既不是太子，又不是长子，更不是本尊，竞争起来当然就一败涂地！
另外，国形潮形由于没有自己的精神内核，很显然不适合用于打造大投入高客单的项目，那其他三种类型呢？
第二种产品模型就是国形潮魂。前年大火的动漫电影《哪吒之魔童降世》和国民级游戏《王者荣耀》都是这种类型。它们都只是借用了中国传统文化的符号，但讲的是现代人的故事。比如，这里的哪吒放弃了反抗父权的精神内核，而新的内核是一个古怪小孩破除世界刻板印象，寻找到自我。而《王者荣耀》里，小乔、蔡文姬这些历史上弱不禁风的女子，在游戏里变得武力高强，并且，还实现了张飞杀岳飞杀得满天飞这样新潮的玩法。
魂，就是有精神内核。因此，有魂的产品能够召唤的情绪肯定会比只有形的产品要丰富多了。所以，写有“朕不能看透”的遮光眼罩就比单纯的苏州园林雪糕好玩，因为前者替你表达了当下的态度和个性，让产品具有了精神内核。故宫文创为什么能给人更深刻印象的原因，是因为它和一般的国潮产品相比，不只是有传统文化的视觉符号，而且还有产品自己对于当下的精神内核。
国形潮魂类型的产品，中国文化还不是产品的内核，产品的功能或玩法才是，中国文化只是一种点缀元素，用来拉近产品和消费者的距离，就如茶颜悦色的奶茶，借用古诗词和水墨画来让你觉得它比别的奶茶和你更有渊源。
那既然有国形潮魂，那肯定也就会有国魂潮形，它是一种用传统文化内核搭载新潮新派的形态。这种产品就算是有中国魂了，因为它的中国元素不仅仅停留在表层符号，而是下探到了中国情怀。
比如中国李宁，它的品牌精神内核就是民族自豪感。它在2018年巴黎时装周突然爆红，你可能不记得了它走秀时具体的服装和款式了，但当时它带给你的情绪可能至今还能让你兴奋，那就是国货终于被全世界认可了的自豪感，在体育场上征服了世界的李宁，终于在20多年后在征服了世界潮流殿堂！这种自豪感背后的情绪关系暗示的是“我们”，是“你”替我做了了不起的事，跟你站在一起，我也变得了不起了了！所以，中国李宁这个品牌特别能召唤出“我们”式的骄傲，并且产品刚好还挺新潮，所以买它！
故宫文创出品的金榜题名圆珠笔、必定夺魁文件夹，以及周杰伦的《娘子》，GM仙的《掌斗剑》等，都属于国魂潮形。而在文旅项目中，最有代表性的就是大唐芙蓉园，它在正主大唐皇城西安，再现了大唐盛世皇家园林的热烈、隆重、华丽，当然能召唤出每一个中国人强烈的民旅自豪感，而以“不倒翁”小姐姐为代表的种种新潮业态和玩法，在让人们刷爆抖音的同时，也刷爆了信用卡。另外，开封的清明上河城也算是很成功的国魂潮形项目，同样是在正主的领地，1:1复刻再现了《清明上河图》，园区内的业态与玩法同样是当代人喜欢的新派潮形，比如借抛绣球的形式来达到真正找对象的目的等玩法。
国魂潮形，可以算是国潮的2.0版本。它开始致力于逃离同质化，更进入人的内心，所以它具有更长久的生命力一面，但同时，它也受潮流周期更替频仍的影响，业态和玩法的生命周期很可能就等于潮流周期，同样是需要不断推陈出新的。
最后，来展望一下国潮的3.0版，就是国魂潮魂，无论2.0还是3.0，蔡钰认为关键都将在于对国魂也就是中国经典情怀的细颗粒度挖掘和呈现，其实就是要去研究中华文明的各种新旧共识里面，有哪些是有持续生命力的，用什么样的表现形式可以把它给产品化，和怎么能给这些生命力找到商业价值！说实话，这就需要点文化功底和时代敏感度了，比如，马伯庸的《新志异》、祁天的端木良锦，必须要熟读历史又能洞察潮流才能玩得了。
其实，在文旅领域，我觉得已经是有国魂潮魂的代表了，那就是故宫和乌镇。故宫的国魂自不必说了，尤其是单霁翔任院长期间，故宫文创商品不单具有潮形，相当多的产品还可以说是潮魂的水准了，并且故宫在重大节日时，还举办了颇有潮魂的音乐会、光影表现等新潮节庆活动。另一个就是乌镇，乌镇能在众多江南古镇中脱颖而出，靠的就是真正做出了江南水乡古镇文化的灵魂，同时，既大胆又新颖的艺术双年展、戏剧节、世界互联网大会等系列新潮活动，又让乌镇具有了引领潮流的魂！所以，乌镇的一枝独秀是必然的。
综上所述，虽然国形潮形、国形潮魂、国魂潮形、国魂潮魂四大象限的产品均有可能成功，但对于文旅这种大投入高客单的项目，国魂潮魂才是应该追求的目标和方向，只不过从“形”至“魂”可能需要一个过程，你可以分级分阶段去策划、去培育、去实现！