弗利尔-赛克勒美术馆是美国国立亚洲艺术博物馆，是弗利尔美术馆（FreerGalleryofArt）和赛克勒美术馆（ArthurM.SacklerGallery）的联合体。两馆馆舍在地下相通，共享人力资源和联邦政府拨款，但分别来自弗利尔和赛克勒两位捐赠人的基金则是分开的，这种情况相当于中国人常说的“一套班子，两块牌子”。
该馆在美国首都华盛顿的博物馆群中并不特别引人注目。华盛顿特区分布着各种纪念馆、博物馆、艺术馆、图书馆、档案馆。这些机构绝大多数隶属于史密森尼恩学会（SmithsonianInstitution），接受联邦政府拨款，其工作人员都是联邦政府雇员，平时向公众免费开放；在2013年秋季的联邦政府预算风波中自然也不免短暂关闭。按照中国人的官本位思维，可以把史密森尼恩学会称为“美国国家文物局”。
史密森尼恩学会的创始捐赠人詹姆斯·史密森（JamesSmithson，约1765-1829）是英国人，化学家和矿物学家。他是英国贵族的私生子，终身未娶，也没有子女，一生从未到过美国。他去世前遗嘱其巨额财产由侄子继承，如果侄子死后没有子嗣，就将遗产捐赠给美利坚合众国，用于“积累和传播知识”。他侄子死后，经过一番曲折，这笔巨额财产（价值当时的50万美元的黄金，再加上史密森收藏的矿石标本、藏书、科学笔记等物）终于由美国联邦政府接收下来。后者接受这笔捐赠是非常慎重的，因为接受之后就要花费大量的人力物力去实现捐赠者的遗愿。1846年，由国会立法，创建以史密森命名的集收藏、展览、教育、研究和交流于一体的综合机构，这就是史密森尼恩学会。目前该学会下辖的艺术、文化、历史、科学类博物馆、美术馆以及国家动物园等，共有16座，其中一半以上分布于国家广场（TheNationalMall）周边（图1），对华盛顿旅游业贡献很大，其余的分布于华盛顿特区以及邻近的马里兰、弗吉尼亚州，以及纽约市。
图1华盛顿国家广场周边的博物馆示意图
史密森尼学会办公大楼又称城堡（theCastle，图2），是一座仿古建筑，落成于1855年。由著名建筑师小伦威克（JamesRenwick,Jr.）设计，外观混合了罗马式和哥特式建筑风格，外墙用砖红色砂岩砌成。它位于国家广场以南，坐北朝南，南面遥对着独立大道，两者之间的空地上，从西向东依次排列着弗利尔美术馆、赛克勒美术馆、非洲艺术博物馆、艺术与工业展览馆，再往东则是展示现代艺术的赫尔希豪恩博物馆和雕塑园。城堡前面是一个怡人的花园，赛克勒美术馆、非洲艺术博物馆的入口分布在花园的南端，与城堡呈“品”字形排列。这里说的只是两个入口建筑，即大堂，两座博物馆的展出空间都在地下。赛克勒美术馆的大堂房顶是六个（分成两排，每排三个）金字塔形尖顶，非洲艺术博物馆的大堂房顶则是六个半球形玻璃顶。
图2史密森尼恩城堡
城堡还有一项重要功能是游客信息中心兼餐饮区，中午又累又饿时就去那“充电”。走出“金字塔”，穿过美丽的花园，在高大柱子下的桌旁享受一顿价廉物美的简餐，是难得的放松时光。吃饱喝足后再经过花园小径的过渡，回到神秘的地下世界和古代残留物的包围中，空气中微微荡漾的花草香就变成了恍如墓葬的气息。玻璃顶的大堂不但帮助眼睛适应阳光与幽暗之间的变化，也成了现世与往世的切换点。
图3弗利尔美术馆的庭院
赛克勒美术馆是1987年落成的后现代风格建筑。进入大堂，楼梯围绕着一个天井旋转而下，从天顶直达地下三层悬挂陈列着徐冰的装置雕塑《猴子捞月》（图4）。这件作品看得出来是为这个展馆的特殊空间而设计的，它由世界二十个不同语言中代表“猴子”的文字组成。这些文字形成互相勾连的形态，向下伸展到地下三层的方形水池上方。观众向下步行时，景象由视角差异而改变。这是徐冰文字系列中较早的一件作品，2002年首展于赛克勒美术馆，2004年由蒋宋孔三大家族的后裔购买并捐赠给赛克勒美术馆。
图4赛克勒美术馆陈列的徐冰作品《猴子捞月》ToddHenson
三
前面花了不少笔墨介绍史密森尼恩学会，不仅因为弗利尔-赛克勒美术馆是其下辖的一员，也因为史密森先生“榜样的力量”影响了一批美国富人把自己的财产和收藏“裸捐”给公共博物馆，弗利尔美术馆的创始捐赠人查尔斯·朗·弗利尔（CharlesLangFreer，1854-1919）就是其中较早的一位（图5）。
图5弗利尔像
弗利尔生于纽约州北部的金斯顿，由于家境普通，没有上过大学，中学毕业后参加工作。他从事过水泥制造、铁路工程、汽车等行业，靠着过人的勤勉与天赋，从一个小学徒成长为大公司高管。更重要的是，他赶上了美国工业和交通大发展时期，在纽约州和大湖区的广阔土地上进行的基本建设中，积累起巨额财富。1900年他46岁时就退休，把余下的20年岁月都用于艺术收藏。
图6弗利尔美术馆内由惠斯勒设计的“孔雀厅”SmithsonianInstitution
1904年，弗利尔向美国史密森尼恩学会动议捐赠藏品并承诺提供建筑馆舍的资金。和当年的史密森捐赠一样，颇费了一番周折才成功。此后一直到去世，弗利尔一方面更为积极地收藏和宣传中国和日本艺术，影响和帮助一些美国博物馆开始中国艺术品和古画收藏，一方面忙于督建馆舍。这个美术馆就是他的家，完整保存下来的弗利尔收藏就是他的孩子、他生命的延续。馆内著名的“孔雀厅”是惠斯勒设计的，充满了东亚情调（图6），并陈设着惠斯勒的名作《穿和服的少女》（图7）。这个屋子最初并不是为弗利尔设计的，它先被原订件人拒绝，后来又由弗利尔买下，可以说是他一生爱好的写照。起初他苛刻地规定这个博物馆将来不再添加任何藏品，不允许自己的遗赠品离开馆舍，也不允许任何外来物和自己的遗赠一起展出。幸好他在去世前不久修改了遗嘱附件，留下一笔基金用于“东方美术品的收藏与研究”，允许弗利尔美术馆增加亚洲、埃及和近东（西亚）艺术品的收藏，才使得弗利尔美术馆后来保持了发展的活力。
图7“孔雀厅”里陈设的惠斯勒名作《穿和服的少女》
赛克勒美术馆的创始捐赠人阿瑟·赛克勒（1913—1987，图8）是新一代艺术收藏家兼慈善家的代表人物。他是纽约人，精神病医生、药物制造商兼出版商。赛克勒早年就爱好艺术史，在医学院学习时开始收藏欧洲和美国艺术品。1950年开始收藏中国家具和瓷器，从此沉迷于其中，收集了来自东亚、西亚、印度和东南亚的大量藏品。其中最为出色的是中国玉器、青铜器、古代近东陶器和金属制品。同时他又是西方人中收藏中国古代绘画的少数代表人物之一。他的藏画大多捐赠给了普林斯顿大学艺术博物馆，另有部分藏画捐赠给赛克勒美术馆。方闻的学生王妙莲、傅申所写的名著《鉴赏研究》即是以他的藏画为基础进行的研究。这批收藏是在方闻指导下在较短时期内形成的，高古性不够，因而强调研究价值。他还出资在大都会博物馆和普林斯顿大学建成了赛克勒展厅，建造了哈佛大学赛克勒博物馆。他去世后由其基金会捐建了北京大学赛克勒考古教学博物馆。
图8赛克勒像
四
最近三十多年，弗利尔-赛克勒美术馆的几任中国部业务主管都是中国书画专家，这是该馆能坚持布置中国绘画常设展厅的重要原因。不过策展的方式并不是国内博物馆常用的通史式陈列，而是主题式陈列。我去参观时，该馆的古画主题是“旧事重提：中国叙事人物画”，展出二十多件作品，其中包括一套工艺品——一个紫檀嵌八宝盒（图9）。盒盖面上是彩色镶嵌的“乾隆帝猎虎图”，盒盖四围刻乾隆帝御题诗五首；盒内装御用套印两方，皆为朱文圆印，印文分别是“信天主人”和“古希天子”。这套工艺品参展，显然是因为盒面图案也算一件叙事人物画。这体现了现在学术发展的一个趋势，即打破材质限定，以图像为中心开展研究。画作布满了13号展厅，有一部分还陈列在厅外走廊上的展柜里。展出的画大致可以分为三类：
一类是绢本水墨（或加淡色）粗笔画，有《采薇图》（清摹本，画得当然没有北京故宫本，即通常认为是李唐真迹的那本好）、《许由洗耳图》、《渭水访贤图》（皆为明代浙派画）、《杨素赞李密》（李密牛角挂书，清代画，树石法学李郭派）、《费长房竹杖化龙》（明代画）、《袁安卧雪图》（明代画，有旧题签称为“关仝雪霁旅行图”）、《苏李泣别图》等，这些大多是明清无名氏所作的立式屏风画。最古老的一件则是《陶渊明归去来图卷》，为文图相间的连环画式长卷，系南宋无名氏所作。
一类是绢本工笔重设色画，年代最早的是元人绘《辛毗引裾图》，画风犹存南宋宫廷绘画遗意，是馆藏名作之一，年代和题材经由20世纪80年代的馆长罗覃（ThomasLawton）先生研究勘定；其余大多为明人绘，包括赵孟頫款《关羽和周仓》、戴进款《钟馗过桥图》，为典型的浙派面貌；仇英款《上林苑图卷》，青绿眩目，为典型的“苏州片”，但视觉效果很漂亮；佚名《晋文公复国图》轴，单幅画面，与大都会博物馆藏同名长卷的图像并无关系；还有清人绘《养正图解卷》，亦为前图后文的连环画长卷，展示有《晋文公自结履系》、《孔子观金人铭文》、《周成王桐叶封弟》、《童子魏照师郭泰》等段。
还有一类是纸本白描（或加淡色）画，皆为明人所作，包括李公麟款《老子著道德经图》、钱选款《萧翼赚兰亭图卷》、可能为尤求所作的《兰亭雅集图》、佚名《时苗留犊图卷
图9弗利尔美术馆绘画展厅里陈列的乾隆紫檀嵌八宝印盒
在赛克勒美术馆的展厅，没有专面的绘画陈列室，只有一间展厅里陈列了三件《怡亲王像》，分别是第一代（允祥）、第六代（载敦）、第七代（溥静）怡亲王的像，但并非像人物生前或刚去世时所绘，而是1905年（前二件）和1911年（后一件）重绘的。人物正襟危坐，近于真人等大，画风写实，但制作和装裱都比较粗糙，与清代盛期的王府祖宗像不可同日而语。这几件像都属于1991年收藏家普利兹拉夫（RichardPritzlaff，1902-1997）半卖半捐的一批祖宗像，总数将近百件，包括清末流散到国外的大量重要王公贵族肖像。祖宗像在中国传统社会是祭祖时的礼仪用品，因为使用损耗，普遍存在重绘甚至多次重绘的现象。传统社会崩溃后，它们纷纷离开原有的家族、乡土甚至流出国门。外国收藏家把它们视为写实肖像画，形成了不少有分量的收藏，普利兹拉夫收藏就是其中的代表。可以说他转让的这批肖像画是目前赛克勒美术馆最富特色的中国古画收藏。同一展厅还陈列了一些中国古代玺印（图10）。这是书法的延伸，显示了博物馆收藏的新领域。
图10赛克勒美术馆收藏的部分古代玺印
另外就是书画实物的内外装潢、包装、鉴藏痕迹等信息。这是图片和出版物都不会呈现的，可以说实物是获取这方面信息的唯一途径。仍以此图为例，它与《锁谏图》、《中山出游图》等几件长卷都是织锦包首、青玉别子，织锦绦带，系清宫装。外签书“钱选杨妃上马图”，无署名，当系词臣所书。画中有石渠七玺，殿座章为“御书房鉴藏宝”，另有“嘉庆御览之宝”，与清宫装潢呼应，可知此卷属清宫散佚书画。另有钱选三印，皆为大尺寸，暗红色，印色不像元人印，可能是明人所加的伪印，这也与笔者对其年代的判断吻合。
这次所见不少卷子都是庞元济（1864—1949）装裱的，如阎立本《锁谏图卷》、龚开《中山出游图卷》、郑思肖《墨兰图卷》、吴镇《仿荆浩渔父图卷》，很可能是由庞氏本人卖出的。除了少部分是弗利尔先生生前亲自购买的，大部分是在抗日战争前（个别甚至是在抗战爆发以后）由馆方购入的，说明庞元济这样的大藏家与弗利尔美术馆这样的海外买家建立了稳定的合作关系。
我后来看到一些立轴的机会是在其中一个上午。库房接待了一拨来自中国的嘉宾，在一间陈列室中陈列了一些重要馆藏书画，包括敦煌藏经洞出土唐代绢画，南宋周季常、林庭珪《五百罗汉图》二件，赵孟頫《二羊图》、邹复雷《春消息图》、八大山人《花鸟轴》（系20世纪晚期由王方宇转让或捐赠的）等作品，以及一件新近确认的元人王渊的花卉册页，可以说包含了该馆经常发表的一些名品，总共有十多件。两件《五百罗汉图》我原拟申请提看，后来因要看的画太多，估计这两件也不能提得太勤，就放弃了，想不到又看到了，算是一个意外惊喜。2012年上海博物馆“翰墨荟萃”展展出了波士顿美术博物馆所藏的两件《五百罗汉图》。这个系列作品整体上有100件，每件画5名罗汉，现在90件在日本，10件在美国，其中又有8件在波士顿，只有2件在弗利尔。但因弗利尔先生当年遗嘱不准藏品离开馆舍，所以这2件也就不可能到上海去展出，只能亲自到馆才能看见。
五
从这次的叙事人物画展览以及在库房所看的藏画，结合其他资料，可以发现许多有研究价值的问题。
一是同一题材、同一（或相近）图式、同一时代的复本画，如《陶渊明归去来图》，波士顿美术博物馆也有一本，目前都认为是南宋作品，它们的细节异同、先后关系就很值得研究。顾恺之《洛神图卷》画法接近故宫本（“洛神赋第一卷”），画面较短（内容较少），树的造型弱些，疑似二代摹本，但仍可归属于南宋画，与辽博本（乾隆御题“洛神赋第二卷”者）不可同日而语。
二是题材相同、图式不同，但也可供比较研究。如《晋文公复国图》轴与大都会博物馆藏同名长卷，《苏李泣别图》轴与伯克利加州大学博物馆藏（高居翰借展）陈洪绶画同名立轴，就构成这样的两对例子。
原文发表于《大学与美术馆》第五期
编辑|胡炘融
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