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编辑：木木
新海诚
最新动画电影《铃芽之旅》
（日语：すずめの戸締まり）
近期在国内上映
截至目前，国内票房达到3.41亿
导演新海城还在定制海报中
写下对中国观众的感谢
其实该电影早在2021年11月份就早已在日本上映
日本票房高达139亿日元
该片还入围第73届柏林主竞赛
金熊奖—最佳影片（提名）
要知道上一部入围的日本动画电影可是宫崎骏先生的《千与千寻》
二是《铃芽之旅》与以往的新海诚作品相比，本作3DCG的使用率很高，但内部CG组一开始只有2人，到最后只有仅仅5人左右，但是在外部合作伙伴公司的支持下，依旧实现了令人印象深刻的CG表现。
小编打算针对故事情节和CG制作，两个方面展开聊聊~（不会怎么涉及剧透的，请放心观看！）
《铃芽之旅》——奔赴春之约
故事情节：
故事描述了生活在九州乡下的17岁少女铃芽。她遇见了为了寻找“门”而踏上旅途的青年。追随着青年的脚步，铃芽来到了山上一片废墟之地，在这里静静伫立着一扇古老的门，仿佛是坍塌中存留的唯一遗迹。
被某种神秘的力量所吸引，铃芽从门后拔出猫形石头“药石”。没想到，这间接导致了一场即将降临到这个世界的灾难，为了帮助不能自由行动的草太，弥补失误，铃芽决定与草太一起踏上阻止灾难的旅程……
为什么影片中的“草太椅”是三条腿？
可能看过电影的应该知道，里面的椅子可是草太的化身，观众看完电影都直呼“被椅子萌翻了！”虽然只有三条腿，但是跑得可比谁都快啊。
现实中，导演新海诚还给它起了一个亲切的昵称“小北”，现在不管导演去哪都要带着心爱的“小北”，话说…现在小北可是去了不少地方！吃了好多美食！
不过，小北可不是一把简单的椅子，它是有隐喻的，只有三条腿是因为海啸，整个家都被冲走了，也失去了自己的一条腿，它代表着铃芽内心的一种缺失，新海诚想通过这把三条腿的椅子告诉大家：即使你是有缺失的，即使你可能不完美，你也可以生活得很好，要有这样的勇气去面对生活。
《铃芽之旅》除了内容和细节方面，还有一个最大的优势，这部电影有着新海诚一贯华丽的画面美学和动听的音乐，描绘了九州宫崎县、四国爱媛县、神户、东京和宫城县的美景，以及出现在游戏中的自然景观和遗迹。而且配乐制作阵容是与新海诚三度合作的日本人气摇滚乐队RADWIMPS，知名作曲家阵内和真。电影中，场景与音乐的搭配，让大银幕上的效果变得更加震撼。
关于更多的故事幕后，可看下方的电影预告和新海诚导演的采访：
从CG布局到电影资产
咱们再来聊聊关于《铃芽之旅》的CG部分。
首先介绍一下主要的动画师和美术监制吧！
这部电影的作画监制为土屋堅一，在AnswerStudio担任主要动画师，代表作品有《天气之子》、《肆式青春》、《通向你的道路》、《小熊维尼电影》等。
在《铃芽之旅》中主要负责整体的动画设计与监督。
美术指导：
该片的电影指导为丹治匠，毕业于东京艺术大学美术学部绘画科，最早期他参演了许多知名电影从2006年的《日本沉没》到《浪客剑心》、《新哥斯拉》等，近年来，他不断扩大自己的活动舞台，开始从事动画工作，迄今为止从事艺术创作的有《秒速5厘米》、《追逐星星的孩子》和《你的名字》担任艺术总监。
电影CG制作初期：
《铃芽之旅》的CG团队在2021年春季正式投入项目，像故事板等前期制作投入了大量的精力，最终准备的CG板面有1000多个剪辑，超过了主要故事的一半。
与此同时，整个团队也有条不紊的开展资产和其它方面的工作，大概在10月的中旬完成了所有流程。
需要提到的是，本作是新海诚导演第一部用电影宽高比的作品，2K分辨率为2048x858。
由于全高清1920x1080的顶部和底部被截断，因此不存在大数据的问题，但在此基础上会出现另一个问题，那就是2.39:1的画面尺寸从放映格式标准上很难统一，这是因为每个部分的大小，例如图纸和艺术背景，以及分包商略有不同，所以在这一部分，整个团队和导演下了不少功夫，毕竟CG制作很多都需要一个固定的尺寸。
关于CG软件，主要用到的工具为3dsMax、AfterEffects和Photoshop，Houdini用于摇曳的草地等效果。此外，还会用到Blender来与美术人员交换布局模型数据。
CG布局流程：
从故事板到美术设置，从创建布局模型、到设计角色并检查剪辑合成，导演都自己操刀且全程配合技术团队。初期创建的布局模型大约有20个场景。
新海诚导演的故事板▼
美术人员根据故事板绘制的场景设置▼
基于美术师在3dsMax中创建的布局模型，再现美术设定的同时，通过人物的位置安排再去微调维度▼
人物CG布局▼
成品镜头▼
下方的场景中，用布局模型展现出了一个故事板，因为电影中蚓厄出现的场景为现实中真正存在的地方，所以这部分参考了实景照片，打造了一个真实的空间，让观众更有代入感。
用布局来表现故事，整体的建筑物和蚓厄反映在背景之中▼
然后改变一下CG的布局视角，来创建一个更令人震撼的视觉构图▼
不过在初始布局时，通常都会设置简易的素模资产，随着主线故事的推进，后期还会根据需求更换和添加精模▼
摩天轮场景：
对于团队而言，最困难的资产是废弃游乐园中的摩天轮，因为摩天轮呈一个圆形且有很多支架，结构非常复杂，每个座椅房间还会有横截面，美工人员会为每一个横截面单独绘制材质，并用相机贴图来表现，所以摩天轮的模型制作也耗时很久。
摩天轮模型▼
摩天轮摄像头图▼
摩天轮加入光照效果▼
相机贴图和光照的合成▼
最终加入人物与蚓厄的效果▼
车辆资产：
关于汽车资产，除了在最开始工作中创建的主要载具模型，到后期还添加了新需要的卡车和自卸卡车等工程车辆，团队给出了下方的资产演示：
在近景中，下方的船只使用了与摩天轮相同的相机贴图▼
所有的车辆资产清单▼
有驾驶员的车辆资产▼
鸟群：
电影中还出现了大量飞翔的黑尾鸥、乌鸦等，在这里成群的鸟类也用到了CG制作。
下方图中，团队列出来了每只鸟的飞行路径▼
由于乌鸦与蚓厄一起飞行，因此运动路径也是线性的▼
因为电影中有个镜头出现了近景一点的画面，为了更逼真的效果，下图中画面前飞翔的两只乌鸦为素描，其它为CG制作▼
Houdini的“门锁”效果：
电影中的这一幕，相信绝大多数人都记忆深刻！门锁的制作就用到了Houdini。
首先，建模师会根据图纸布局创建一个模型，该模型将成为最终效果的主要载体。▼
使用Houdini测试效果，部分模型表现出颗粒感。▼
其次，将整个模型作为一个效果，使其成为一个具有三维结构的粒子，从这里微调颗粒密度。▼
最后当效果叠加在图纸布局上时，基本就完成的差不多了▼
成品▼
而且不仅仅只有简单的门锁制作，为了能够让门锁插入钥匙后有一个很明显的强烈互动，还专门用到了DeepGlow来点亮关键效果，以及加入了3D按键效果素材。
加入效果之前▼
用DeepGlow点亮关键效果单元。对于像涟漪一样在空气中扩散的弦状效果，用分形噪波添加不均匀度，用Particular和sputteringAlpha添加散落在弦周围的粒子▼
3D按键效果素材▼
3D蚓厄素材▼
结合后的效果演示▼
进行反射处理前的状态效果▼
使用Particular创建了穿过屏幕正面的灰尘，再结合前面的反射处理，加入漫反射▼
最终镜头呈现▼
3dsMax中生成的夜间海平面：
在电影中，出现大海的画面一般都在晚上，所以团队使用到了免费插件“HoudiniOceanToolkitfor3dsMax”并在3dsMax中生成。既然有大海那肯定少不了波浪，关于海上的波浪起伏是单独由美术师绘制的，最后通过合成来体现最终效果。
3dsMax中的制作图▼
大海摄影素材▼
高度图▼
法线贴图▼
亮点材质▼
波泡材质▼
波浪高光素材▼
铺设所有波浪材质▼
摄影技术与CG技术的融合
不管是《你的名字》、《天气之子》又或是现在的《铃芽之旅》，电影中的每一个镜头都美的不像话，在每一次的电影制作之前，摄影师都会骑着摩托环绕日本的各个地方，拍摄照片收集外景素材，巧妙地将每个场景融入到作品中，这才有了让人感觉到温暖又治愈的画面。
拍摄使用的工具主要是AfterEffects和Photoshop，Tsuda部分使用了3dsMax，渲染使用了Deadline。
《铃芽之旅》还有一个不同于以往的特点就是在拍摄过程中用了一种非常独特的方法，导演在拍摄过程中直接自行决定了整体画面的色彩与对比。
在大多数动漫作品中，色彩设计师前期会创建反映艺术板的色彩模型，并根据拍摄进度进行微调，但是在这部电影中，新海诚导演做了大量工作，自己进行剪辑和调色，及时把握电影整体的氛围感。
因为这部电影的细节把控实在太多啦！小编再来列举几例和大家聊聊~
新海诚导演亲自调色把控画面：
在这部作品的工作流程中，当每个部门提交了cels、美术背景等后，团队在进拍摄组之前都会先去找导演，在拍摄过程中直接调整cels的颜色和背景。
拍摄前定时拍摄▼
下方图中为收集的数据，写有新海诚导演的色彩设计一些参考内容▼
拍摄后的定时拍摄▼
拍摄剪辑后的最终镜头▼
蚓厄爆炸后落下的彩虹雨效果：
在电影中关上门之后,会引发蚓厄的爆炸，这时天空中开始有雨滴落下，雨滴因为光的反射，会呈现出一种彩虹色的雨滴，这里的雨滴由CG团队制作完成。
先来看看最终的镜头效果▼
没添加雨滴的状态▼
流程截图▼
经过设置后的雨滴▼
在创建雨水的时候，一定要让雨滴保持一个不均匀的状态而且雨滴大小也要随便一点，尽可能表现出雨滴最自然的状态，然后在遮罩中添加一些彩虹纹理▼
雨的彩虹纹理是通过雨滴分形噪波和特殊效果创建的▼
完成上述操作后，紧接着再创建闪闪发光的圆形散景▼
其次使用微光为前景的雨添加色差，使其氛围感更强▼
同时也要注意圆形散景的排列▼
最后再加上极光材质，一种“彩虹雨”的效果就出来了▼
晚霞的光源
要知道新海诚导演的作品随便截一张都是绝美壁纸。尤其是太阳快要下山，阳光洒落在地上，给人一种温暖的感觉，这种光的处理更能直接影响观众的情绪走向。
下方图为最终合成镜头，可以看到左上角添加了太阳光▼
下方为添加光照之前，对比其实很明显▼
只添加了耀斑的效果▼
可以看到只添加耀斑，得到的效果还是差强人意，为了让“落日感”更加强烈，这就要使用基于分形噪波的OLMDirectionalBlur来创建与光源匹配的光斑▼
然后再通过遮蔽等方式调整，让光线被护栏挡住▼
使用光学耀斑和分形噪波创建入射光▼
光学Frares数值参考▼
为了防止光线的边缘变得过于尖锐，这里使用到了光学耀斑的多光圈来创建边缘效果▼
参数设置截图▼
当光源处理好后，关于人物身后的背景，使用Lenscare中的OutofFocus为道路和山脉添加一些景深散景，最后就可以出现下方电影中的镜头场景啦！
“草太椅”的制作：
如果说电影里哪个角色最吸引人，那必须毫不犹豫大声支持“草太椅”!
为了加深对“草太椅”的理解，小编还特意去搜了搜这把椅子是怎么制作的！
主线材质▼
从主线材质调整线条粗细，为边缘粗糙的线条添加不平度。▼
然后将扭曲添加到整个材质，失真会使材质变得模糊，所以还会对其进行锐化以消除失真▼
除了绘制的“草太椅”，其实还有一版是用CG制作的，在电影中也是两个版本来回切换。
为了不让绘制版与CG版切换之间显得不协调，对后期CG版的线条进行了一些改善，并根据椅子的移动添加了一些细微的变化。
比如先剪出椅子侧面的主线▼
然后与绘制版本进行合成▼
创建一个只有侧面主线的构图，为了把椅子的颜色挑出来，去掉多余的部分线条，用插件调整了遮罩范围，用分形噪波抵消和扩展调整中线的变化▼
绘画版本▼
转换后的CG版▼
最终合成镜头▼
蚓厄的触手制作
除了可爱的“草太椅”，当然蚓厄也是不能忽略的存在，尤其是它的触手也是由团队制作的CG素材，电影里有很多镜头是需要触手与手绘素材合为一体的，就比较费心思，比如下方的图中，猫咪趴在触手上，猫咪是纯手绘的，而触手又是CG，怎么能让它融合得自然呢？
先来看成品镜头▼
未处理的效果▼
因为蚓厄的触手有一个透明感，所以团队用到了PSOFT插件的CelFX功能P_BlurCel模糊绘图素材并调整颜色使其更接近3D触手▼
然后再使用工具调整触手的最尖端，让触手变得更细▼
用工具弱化猫咪与触手相碰的身体，这样透过触手可以看到猫咪身体另一边的影子▼
为了让触手的边缘更加圆滑还创建了画笔▼
最后添加灰尘、扩散等就大功告成了！▼
在仔细了解过这部电影后，感觉上映三天破三亿票房完全是因为它值得，不管是从画面还是制作都非常精良！真的推荐去电影院一看！
有没有已经看过的小伙伴？来聊聊你的观影感吧～
end
AI真的快让我失业了
有了AI更爱工作了！（狗头）ChatGPT已在Blender，Houdini，Nuke，AE等软件中可用！
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