大师介绍：云漫，大学教授，旅居美国的华裔风光摄影师。主要擅长风光、自然和旅游摄影。作品广泛发表在国内外各种书刊杂志，作品曾被奥地利超级巡回赛组委会等机构收藏，照片曾被苹果公司选为MacbookPro产品宣传照片。著名的四光圈（4Apertuer）的成员和创始人之一。四光圈是八位顶尖华裔摄影师组成的团队，是代表当今全球风光和自然摄影的最高水准的摄影团队之一。
本期“遇见大师”我们有幸采访到了著名风光摄影师云漫。让我们一起看看云漫老师对于风光摄影的理解以及他的器材观。
Q：色影无忌A：云漫
Q：云漫老师你好，作为一名优秀的风光摄影师，您最喜欢拍摄北美的哪些自然风光？
A：北美大陆有很多全世界最奇特和壮美的风光。在美国西南的广漠沙漠里，有很多极其粗犷而神奇的地貌。这里的浩瀚荒芜的红色高原地貌被河流或冰雪侵蚀风化成数不清的峡谷、台地、巨石、拱门、及孤峰等地形，壮丽的景色千奇百怪，鬼斧神工。而美国西北的华盛顿州、俄勒冈州、还有加州北部，则有异常丰富的多变景观。那里有皑皑的雪峰和高耸的火山，无边的雨林和浪漫的海滩，深遂的峡谷和飞溅的瀑布；有全世界最集中的瀑布群，有世界上最高的红杉树林，有全世界最茂密的高山野花，有“海岸边的巴塔哥尼亞”美誉的全世界最上相的海景，还有全美国最深，最纯净的高山湖泊上的星空。远离美国本土的阿拉斯加地区，有大片极少有人类涉足的无人区，那里的连绵的雪山、雄伟的冰川、飞溅的瀑布和遍地的鲜花提供了无奇无尽的创新源泉。
在加拿大洛基山脉里同样有一些北美大陆最佳的风光摄影景点。这里的雪山巍峨壮丽，冬季洁白的大雪覆盖了雄伟的山体和森林，让一切景物都显得非常纯净，恍如仙境。洛基山的很多湖泊附近有温泉流淌，哪怕在零下四十度的极寒天气也常常能找到一些没有全部冻结的水面，使得我们能够拍摄到冰天雪地里的倒影奇观。在地面的景物附近，特别是湖边或河边，更会有各种迷人的冰晶和积雪，它们每天都在不断地变化，每天都能拍到不可重复的奇景。而凝固在冰泡湖上冰层里那些神奇的冰泡，更是全世界风光摄影人的梦想拍摄题材。而加拿大北部的靠近北极圈的育空山区，则可能是全世界拍摄北极光最佳地点。每年秋天那里雄伟的山形和漫山遍野的苔原秋色也提供了极佳的创作机会。
Q：您目前主要使用哪些器材？
A：我用的器材非常杂，目前使用的机身有佳能5DsR、宾得645Z、索尼A7R2、尼康D810、还有适马的DP0和DP1。我认为每一台设备都有自己独特的优势，也有自己的短板。每次出行我会根据拍摄题材来选用合适的系统。不过过去这一年多来，我最主力的设备绝对是佳能5DsR机身配EF11-24mmf/4镜头这个组合。它的分辨率极高，便携性好，抗恶劣环境性能佳。最关键的，是它的无与伦比的超广视角很适合我的拍摄风格。
《别有洞天》，美国华盛顿州奥林匹克国家公园，佳能5DsR+11-24mm镜头。WonderPanaFreeArcXL四档ND滤镜。
我站在这个洞口，一波波海浪不断向我扑来。我的全身湿透，相机和镜头被海水不断浇湿，但我毫不动摇。拍摄结束后发现，我放在裤子口袋里的三星Note4手机虽然只是外表有些湿润，但已经基本报废，但我的相机竟然安然无恙。在过去这一年多，5DsR和11-24mm陪着我不断经受了太多这样的从高山到大海的极端条件的考验。这样的精密系统从没出过任何问题。
Q：今年您最满意的哪张照片是佳能EOS5DsR拍摄的呢？
A：不要浪费了狂风暴雪中的拍摄机会！
今年四月份在阿根廷的巴塔哥尼亚高山上，我和四光圈的范朝亮先生露营了数天。那里的山上没有任何旅馆，要拍摄风光，必须背负沉重的摄影和户外露营设备，爬几个小时到山上的几个营地安营扎帐。
南美的四月正值深秋，大自然处处泼洒着最奔放和绚烂的秋色。我们所能梦想到的所有秋天的色彩，从鲜红到橙黄，在几乎每一颗树木上都得到尽情肆意的展示。而巴特哥尼亚也以狂风和气候变化莫测著名天下。有一天在山上我突然遇到了暴风雪，狂风吹得人直不起腰，但我没有躲在帐篷里休息，而是拿起相机冒着暴风雪去拍摄。我在营地附近拍摄到了《洁白的秋色》这幅2016年我最喜爱的作品之一。大雪中的光线极为均匀，瞬间把绚烂秋景变成了一个如画笔描绘出的童话世界，也给这张罕见的雪中秋色带来了一种别样的水彩画效果。可以相信如果地面有了阳光的光影，这样的场景反而会让人觉得很乱。
《洁白的秋色》，阿根廷冰川国家公园；佳能EOS5DsR机身，佳能EF24-70mmf/4L镜头；ISO100，f/13，0.5秒
Q：在风光摄影中，您认为最重要的表现手法是什么？
A：一幅优秀的风光摄影作品展示的不是客观景物本身，而是摄影师对这个场景的主观个人阐述。
Q：许多人认为风光摄影中最难的是不重复前人的视角，您认为呢？
前几天在上海举行的四光圈风光摄影展高峰摄影论坛上，林路老师做了精彩发言。他说很多人都以为他要“清算风光”，但他要清算的其实只是这些不好的风光片，而不是风光本身。
我把照片的拍摄角度分为旅游者视角和摄影师视角。一个游客或摄影师拍摄的“到此一游”一类的照片，记录的可能是现场所有人都能看到的寻常角度—绝大多数在观景台上拍摄到的照片都属于此类，因为任何一个人来到这里本能地拍照，得到的构图都类似，区别只是谁更有运气等到更美的霞光。但一个优秀的摄影师，一定会不满足于仅从旅游者视角去拍摄，他一定会积极主动地寻找那些最能打动他的，前人没有拍摄过的摄影师视角。如果坚持从每一个摄影师自己独特的视角拍摄，那么哪怕几个人在同一个地点肩并肩拍摄，大多数情况下也能避免雷同的画面。
Q：超广角镜头总能为画面增添冲击力（如佳能EF11-24mmf/4LUSM），但在构图上也较难把握。在这方面您有什么心得吗？
A：下面几段讲述广角构图的文字摘自我的新书《极致之美–云漫的风光摄影手记》，希望能对大家有点帮助。
广角构图非常考验摄影师的功力。如同一个指挥面对一个庞大的交响乐团，一个摄影师一定要有能力来合理和有序地安排和调度每一个构图元素，才能避免画面的混乱。除了使用我们已经讨论过的基本构图方式（如利用主体、引导线、呼应关系等）来经营组织画面之外，广角构图有一个十分独特的构图手段，就是通过前景、中景、远景的和谐安排和自然过渡，来营造出层次感和立体感。远景一般是拍摄现场的大型地标，如最吸引人的一座雪山，或是一棵外形完美的大树。前景则是最能吸引摄影师的细节，如鲜花、奇石、流水等。画面中常常需要中景（如倒影）来完成从前到后的过渡。在这几个要素里，前景是重中之重。广角镜头在风光摄影里的最主要的作用之一是强调前景，拉开前、中、后之间的透视距离，建立视觉纵深感。
一般来说：
※整个画面场景的大小，还有远景的大小和位置，是由镜头焦段和角度来决定的。在大场景里，机位移动哪怕是几米或几十米，对远景的影响可能都很小。
※中景的大小与多少，一般多由三脚架的高低来决定。
※前景的大小和位置，是由镜头到前景的距离和高度决定的。距离越近，前景在最终画面里就越大。当相机离前景很近的时候，机位高低或位置相差几厘米，对构图就会有决定性影响，正所谓失之毫厘，差之千里。
《远山的召唤》，美国阿拉斯加州一个非常偏远的高山之上。佳能EOS5DsR机身，佳能EF24-70mmf/4L镜头；ISO100，f/13，0.5秒
第二个问题则是更致命的构图缺陷。由于广角镜头和人眼在透视上的本质性差异，它会在画面中形成一个巨大的毫无趣味、充满碎石的空白前景。那些在现场让你赞叹不已的鲜花，在画面中变成了一个个微不足道的彩色色点，点缀在前景之中。从风光摄影艺术的角度来看，这样的前景大面积空白的构图，绝大部分情况下是毫无意义的。
但是如果我们改变一下看世界的方式，把三脚架收到最短，然后让相机的镜头尽可能地贴近几株野花，让它们充满整个画面的下半部，那么最终作品的效果就彻底改变了。整个画面的前景会变得非常丰满，恍如无边的花海，美不胜收，虽然实际现场的花儿远远没有这么密集。
A：十月初我收到邀请去挪威北部考察旅游资源并拍摄北极光。我们在挪威的行程（参观游览了挪威北部的几个城市）完全由北欧旅游局和挪威旅游局安排。此行的目的是向中国读者推荐介绍挪威北部的极为丰富的旅游资源，包括观看北极光。除了我们自带的机身镜头外，佳能公司也为此行提供了最新的EOS5DMarkIV(5D4)机身和一些镜头如EF16-35f/2.8III供试用。我们一行受邀请的18人里除了16名中国各大摄影媒体的记者或编辑等媒体人士外，还有刘展耕老师和我两位摄影届人士。
我因为很早以前就安排好了要在美国波士顿作一个风光摄影讲座，讲完后才能直接飞挪威和大部队会合，所以和其他人相比我晚到了两天。不过我依然有近6天的拍摄机会。和我平时熟悉的在同一个地方住几天等待最佳光线的风光摄影出行方式不同，这是一次非常典型的，行程满满的异国城市旅游之行。短短六天我们去了4个城市，还在峡湾游轮上睡了一夜。我们乘了飞机、大型游轮、小游船、冲锋艇、大巴，并乘观光火车穿越举世闻名的Flam高山铁路。我们看了北极光、城市、博物馆、自然风光、并出海看了鲸鱼。这6天里我主要用EOS5DMarkIV拍摄，我自己带去的5DsR只是在刚开始用了有限的几次，后来我发现我不自觉地几乎只用5DMarkIV了，因此对这台机器有了比较深的体会和感受，深感它是一台非常适合旅游摄影的机器。同时这次旅行也让我对挪威的景色有了一个直观的认识，我所能说的，就是以后我一定会不断回到这个国家来认认真真拍摄风景。
这次旅行中最让我难忘的拍摄经历是见到了传说中的彩虹形状的北极光弧。那天夜里是在北极圈内第二大城市，挪威的特罗姆瑟（Tromso）的第二晚，第二天凌晨将乘机离开。本来旅游局安排的导游要带我们去海边拍摄极光。但我觉得那些地点太平淡，就建议到城市附近的山顶上俯瞰城市灯火。前一天晚上整个城市上空乌云密布，没有见到北极光。这一夜的极光预报也极其微弱，几乎没有可能。正在失望之际，一道如彩虹般的极光弧神奇地横跨在城市上空，与初升的明月交辉相应，为我们在这个城市的行程画上完美句号。
《极光彩虹》，佳能EOS5DMarkIV机身,佳能EF11-24mmf/4L镜头；四张曝光合成加接片。
Q：您如何评价EOS5DMarkIV这款相机，您又如何看待全像素双核RAW技术？
A：EOS5DMarkIV这款相机可能是佳能系统里近年来性能最均衡、进步最明显的一台机身。在我看来，5DMarkIV最重要的改进是它的动态范围有了本质性的飞跃。对那些注重风光、旅游、环境人像、日常记录等摄影题材的广大摄影爱好者来说，这是一个极好的消息，因为我们不再需要通过复杂的曝光合成就能轻松对付光比非常大的复杂场景。它的3000万像素传感器能印刷很大幅面的高画质作品。这也是一台没有明显短板的，各方面非常均衡的机身，在对焦、曝光、WiFi传送图片等方面都提供能相当不错的性能。我认为这是一台能满足大部分专业摄影师和业余爱好者的要求的均衡机身。当然，总有极少数摄影师有更加特殊的需求。比如野生动物和体育摄影师需要更强的对焦功能。专业风光摄影师需要更高的像素值。这些用户可以选择EOS-1DXMarkII或EOS5DsR这一类的机身。
A：不同题材，不同风格的后期千变万化，很难给出具体思路的建议。但我可以对初学者提供下面建议（也是摘自我的新书《极致之美–云漫的风光摄影手记》）：
在进行后期调整的时候，一定要注意不能让结果违背自然规律。我见过太多水面倒影比实景更明亮的照片，而这在自然界是不可能出现的。同样，当我们面对太阳方向（比如日落时面对西方）的时候，地面不可能比天空更亮，可是这样的错误很多人（包括一些专业摄影师）都会常犯。当然这个问题不仅仅只限于采用后期合成技术的照片。在那些用渐变灰滤镜拍摄的照片里这也是最常见的错误。
《心之隧道》，美国俄勒冈州。佳能EOS5DMarkIV机身，佳能EF11-24mmf/4L镜头。
在进行曝光合成或局部亮度调整的时候也要避免矫枉过正，让画面各处亮度过于平均。大部分情况下，画面中需要有足够的明暗对比，该暗的地方暗，该亮的地方亮。亮度过于平均不但很多时候违反客观规律，整个画面会显得太“闷”，还常常会有一种类似没有处理好的HDR的那种不自然效果。
后期的最后一步通常是进行精细的局部调整。西方谚语说“魔鬼在细节中”。换句话说，细节决定成败。一张还算不错的照片和一张伟大作品之间的区别，常常就是对细节处理的不同。一幅作品的构思再奇特、光线再优美、构图再漂亮，如果细节把握不好，也不能称作是上乘之作。对细节的重视反映出作者的敬业程度、艺术水准，还有技术掌控。事实上，在几乎所有的艺术领域都是如此。大部分人都能轻易看出初学者和专业人员在水平上的巨大差别。但一个不错的专业选手和一个顶级的艺术大师，除了在创意思维上的差距外，他们在作品制作、技巧、效果和流程上的差别往往就反映在这些细微之处。一个外行人可能会觉得他们的作品看起来或听起来都不错，没有特别明显的区别。但内行人会立刻感觉到它们之间的重大差距。
这里的关键不是技术，真正的难点在于最终效果取决于作者的艺术眼光。因为我们需要知道画面中哪些地方应该更暗点、更饱和点，哪些地方应该更亮点、更清淡些。至于如何调明暗或饱和度则非常容易，只需要几个简单的调整图层（如曲线或饱和度调整图层）和最简单的蒙版就可以做到，根本不需要什么秘密武器或技法。初学者会常常会陷入一些误区，常到处去学一些“绝招”，以为掌握了它们就能“一招出大片”，其结果则是缘木求鱼。
《巴塔哥尼亚的天空》，阿根廷冰川国家公园，佳能EOS5DMarkIV机身，佳能EF11-24mmf/4L镜头；四张曝光合成加接片。
我们不可能发明一个万能公式来套用到所有画面上。要提高艺术水平的唯一办法就是平时多看多思考。不过我们还是可以有一些大致的思路，虽然任何规则都有例外。比如对用大广角镜头拍摄的大风光画面来说，一般在遵守自然规律尊重客观场景的前提下，可以在画面里对前景和远景的明暗、色调、饱和度和清晰度做一些变化和过渡，从而在二维平面上创造出三维立体感。比如从前景地面的冷色调、低亮度、低饱和度到天空的暖色调、高亮度、高饱和度的过渡。从前景极为清晰到远景的稍微模糊的过渡。对于中长焦小品来说我们则有可能采用相反的策略，因为很多这样的照片本意就要简洁、精美、平面。多数时候我们可以通过后期技术（比如局部提亮或压暗）来降低画面里色调的变化，从而创造出一种更加干净、空灵的画面。
Q：景深合成这一拍摄技法越来越流行，您认为在哪些情况下应该使用景深合成呢？
A：景深合成可能是目前风光摄影界最重要的新技术之一。它让我们能拍摄到很多以前没法拍下的场景。在下面几个情况下景深合成最有用：
1.用中长焦镜头拍摄中近景（比如几米到十几米外的场景）小品的时候，由于长焦镜头在这样的对焦距离上景深极浅，这时候通常很难用单张曝光实现全景深。景深合成几乎是必须。
《凝固的曲线》，美国俄勒岗州三姐妹山区的一个雪洞的顶部细节；佳能EOS5DsR机身，佳能EF70-200mmf/4ISL；这张作品用了９张照片来进行景深和曝光合成
2.拍摄夜景（星空或北极光）一般需要大光圈。如果前景离镜头比较近，那么也需要景深合成。
《星空作证》，美国加州死谷国家公园的“石头赛道”，用了四张f/2.8拍摄的照片进行景深合成和拼图
3.当代风光摄影师喜欢挑战极限，让前景距离镜头极近，创造出一种非常不同常规视角的效果，没有景深合成技术不太可能做到这一点。
《燃烧的冰湖》，阿根廷巴塔哥尼亚的冰川国家公园；佳能EOS5DsR机身，佳能EF24-70mmf/4L镜头；三张景深+曝光合成。我让镜头近可能地贴近了前景中的冰块，记录下它们晶莹剔透的细节，同时兼顾了冰湖和雪山的宏大气势。
Q：现在越来越多的年轻风光摄影师不断追求新器材，对于此您有什么想说的？
A：我的器材观是摄影器材如同乐器。给一个没有任何音乐基础的人一把全世界最好的小提琴，他拉出的声音一定是“呕哑嘲哳难为听”。而一位小提琴演奏大师随手拿起一把最普通的琴，他的弓下流淌出的乐声必定美妙动听，如泣如诉。但这绝不意味着任何琴的音效都是一样的。在舞台上演出的时候，他自然会尽力选最好的小提琴来为观众演奏。摄影也是如此，初学者即使买了最好的器材，也不可能立刻让自己的作品水准更上一层楼—他一定只能得到图像更加清晰的废片而已。但是当我们的摄影技术到了一定水准后，挑选合适的器材便是一件相当重要的事。
不过数码摄影器材发展到今天，如果纯粹从出片的角度来说，市面上大多数全画幅单反或无反相机（甚至包括部分APS画幅相机），大部分专业级的镜头，都已经能满足绝大多数摄影爱好者和专业摄影师的需要了。只有极少数需要输出数米大小画面的风光摄影师，才需要数码后背或最高级的135单反机身，和分辨率最高的镜头。绝大多数摄影师一整年可能也不会有一张照片需要放大到一米以上，在这样前提下，争论是5000万像素的A机身或4000万像素的B机身哪个拍风光更锐利实在是没什么意义。大部分人需要考虑的可能是画质之外的东西，比如手中已经有的镜头群，个人工作习惯或喜好等等。
Q：您最近出了一本名为《极致之美—云漫的风光摄影手记》的书，可以为我们简单介绍一下吗？
A：《极致之美－云漫的风光摄影手记》是我历时两年完成一部风光摄影教科书。在本书里我把我多年积累的和风光摄影有关的知识、经验和体会毫无保留地全盘献给读者们。我的目标是希望它能帮助那些已经有一定基础的风光摄影爱好者或专业摄影师，让他们在思想、艺术、和技术上有一个很大的提升。
市场上有关风光摄影的教材已经汗牛充栋，为什么还要花这么大的精力去写一本新书？我的目标是这部书应该成为全世界，至少是在中文圈里，一本最完整、最系统、内容最新的风光摄影教材之一。我希望书中的讲述的风光摄影理念、技术和引用的图片例子都是一流水准。我试图尽可能系统地、完整地从当代风光摄影的角度，详细地把在创新思维，用光、构图、前期技术、和后期处理等各个方面的国际上最前沿和最关键的新思维方式、新想法、和新技术带给大家。同时我在文中穿插了大量实例、心得、和前后期完整步骤，用以补充理论部分。我的目的不仅仅只是告诉读者去“怎么做”，更要告诉大家“为什么要这么做”。因为只有这样，读者才能举一反三，才能在千变万化的自然风景里灵活运用所学到的知识，拍摄到理想的作品。