开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美术课总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：传统教学思想观念课程改革
三是美术教学中学生学具不全问题。可能许多美术教师都会遇到学生学具不全的问题，这也成为阻碍美术课程实施的重要障碍。从城市学校到农村学校，美术教学中学生学具带不全的情况，可以说比比皆是。出现这种情况的原因有两个：一是学生从思想上对美术课不重视，因为美术课与他们的考试升学没有关系；二是美术课虽然简短，可每个活动准备的学具品种较多；此外，一周一节的美术课，即使材料备齐，又因使用次数不多，学生容易丢失和遗忘。
四是美术教材内容太简短。美术课本内容称得上短小精悍，以文字为例，一般一个单元出现的文字大都二百字左右，分到每一课也就几十个字，其中大多数文字还是以思考题的方式出现。新课标倡导让学生自己去探究，面对只有几幅图和几个字的课本，学生能自己探究着实令人质疑。也许编者会认为这正是为了让教师加入更多自己的思考，赋予了教师更多创造和发挥的空间。但是现在农村缺乏专职的美术教师，限于师资水平，大多数教师没有能力去开发教材，能够按教材的课程按部就班教学就已经很不错了，所以很难让教师自己创造和改变教材。
解决问题的办法：
1.让教材贴近本地学生的生活，可以结合课本的内容设计与本地区文化有关的内容，增加一定的生动、有趣的学生能读的懂的内容，激发学生美术学习的兴趣，并注重在课堂上引导学生解决实际问题。
2.在学具方面，一些价格比较高并且可以重复利用的学具，学校可以集体购买。现在青岛地区是根据课本内容，统一配备学具盒，这种做法不错，但学具质量还不够高，如果能做到量大质优就堪称完美。
此外，在教学中我还总结出一个不错的方法，即不用每一个人准备一份，而是让学生以小组为单位，分工准备材料，这样既减轻了学生负担，又实现了合作学习，效果不错。
还有一个最简单的方法，就是教师自己准备一些容易准备的材料，不过一次为好几百学生准备学具，有一定的难度。
3.学校、家长、学生不重视美术是普遍现象，要解决这个问题只能靠教师自己。首先美术教师要尊重自己的工作，摆正自己的位置，先做好本职工作，突出自己的能力和实力，认真对待并准备好每一节课，让学生喜欢美术，更喜欢上美术课。
美术课堂教学的课时同其他学科一样是有限度的。这对要求学生的认知和技能训练的
（1）、充分利用有限的课时对教学环节进行改革
新颖而独特的导入，会使下面的各教学环节进展顺利而易达到教学目的。一位老师在上美术欣赏课介绍凡高等几位抽象派画家作品时，除了放幻灯片进行作品欣赏外，又拿来几块红、黄、蓝、绿的大布块挂在黑板前，引起学生视觉上的刺激，课后学生对于抽象派，一想到那几种颜色布块或多或少都能谈上几句。
授课这一环节中最好多以示范为主，这样可以边示范边讲解，一箭双雕。美术课堂示范也可以是学生示范，这样可以锻炼学生的绘画及表演表述能力。我们知道，搞美术的人大多数在表述能力方面都很薄弱，那么在授课这一环节就要把握这一点，而不让学生一个劲地埋头苦画。我在授课这一环节，把很多机会都让给了学生。比如，手工课――编制中国结课前，我了解有个别学生编制中国结特别出色，于是我就让这位学生来讲解并示范编制过程，我只是在旁给以点拔、引导，结果这堂手工课效果非常好。
（2）、锤炼教师的精讲和示范能力
2、把握传授知识的密度和学生的参与度
3、对教材的掌握和对教材的处理能力
对于不同地区和不同程度的学生来说，现有教材的体系、知识结构和知识点，不能完全适应各种不同学生认知程度的需要，根据当地的实际情况正确、合理、恰当地处理教材，也是提高教学质量的一个重要方面。在美术课堂中如何把现有的教材内容，通过教师的处理变成学生的知识和能力，是一个非常实际而又很有学问的课题。美术课的程式化和固定教学模式已经远远不能满足现代学生的认知要求，如果教师还像过去那样一心扑在教科书上，一门心思目不“斜”视地拼命灌输“本本”上的内容，势必让学生感到枯燥。因此，不断更新自我，适应时展，教师才能在教学中游刃有余。比如，我在为校美术专业班讲布贴画课时，课前听了许多校内校外老师的课，感觉效果不理想。于是对传统教学模式进行了改进，在原有材料要求上改为以布为主，其他材料为辅。在知识点传授过程中，我把知识点横向、纵向联系起来，从艺术总体上（国内、国外）、从内容形式上、从艺术互补性（包括东西方文化）等几个方面，让学生来认识“布贴画”，展开思维，继而用手中的材料发挥和表现它。结果，这次作业做出来真是不同反响，达到了教学目的，也受到同行的赞许。
4、对共性问题的处理及对学困生的态度
在美术课绘画和手工制作及创作教学中，比重最大的莫过于学生动手完成课堂作业这一教堂环节。教师在巡回辅导过程中，要重视全体学生存在的共性问题并要及时地对出现的问题提出解决的办法。比如在手工制作课――点状材料成型这一作业制作中，不少同学为了省力，不按作业要求去完成，而是把点状材料粘满画面，然后用颜色涂。老师要及时制止出现的问题，在强调本作业的要求并把范画或优秀的学生作品展示给学生。通过引导和肯定正确的东西，激发学生手工制作的热忱，培养学生及时发现问题、及时解决问题的能力，使学生能顺利地完成作业。
不知不觉，充实而又忙碌的一学期即将结束，回首这一学期的工作，忙碌中有收获，收获中得到了成长，现将一学期以来教学工作总结如下：
一、教学工作
美术是一门特别的学科，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华，能培养学生感受美、发现美、运用美的能力，使学生更加热爱学习。如今教育已进入美术教学，在教学中要充分的给予学生快乐的源泉，在课堂中快乐学习，收获成长。本学期中，我担任了学校二六年级美术课，对于六年级学生来说，美术课堂沉稳，高年级学生发言自如，能够准确的表现出自己的想法和观点，这对于六年级学生来说，美术课程的要求已经基本达到。对于二年级学生来说，着重以培养学生的兴趣爱好为主，在课堂上主要以培养耐心和细致习惯为主，为美术创作提供更好的基础，整体来说，二年级1班至4班学生进步很大，从学生的课堂表现，作业情况都能看出来美术课带给学生的乐趣和进步。但在课堂中依然存在有以下几种情况需要解决；
（1）课本不到位，部分美术课本乱撕乱贴现象严重，影响美术课本的使用。
（2）美术用具准备不齐全，上课乱借的现象有待改进。
针对以上问题，需要在下学期开学初提出良好的学习习惯培养守则，在开学初的前两节课中改正，以便于以后教学秩序的正常。
二、兴趣小组实施情况
三、总结与梳理
本学期，除了教学工作和社团方面，在学校宣传工作中也出现过大大小小的问题，多半是由于自己的粗心大意造成，无论教学也好，其他工作也好，重要的是细致，细节决定成败！想成为一名合格优秀的教师，要不断的更新教育理念，不断的提高自己，这样才能给予下一代更好的教育！
关键词：美术教材；实践课；小学美术
关于美术课，我想有过九年义务教育经历的人都有权利来谈谈他们对美术课的看法。而我，通过我的亲身经历和一些调查了解，也有一些想法。
1现状
调查发现，我们通常小学美术课程的实现很困难，尤其是实践课，更是得不到应有的重视和良好的实践。这些问题主要有：
（1）美术课替换成其他课程。当下一些小学，很多美术课教材直接变成看电影课和外出写生课，有些甚至是直接换成了体育课或者学校认为重要的语数外课程，直接忽视了美术课程的教育。并且据调查，在重庆的某些小学，越到高年级，本应更重视美育，却因为要升学要毕业直接放弃了美术课的开设，就算有开设也直接毫不犹豫地换成中考课程。
2实践课实施困难的原因
3实践课难以实施导致的结果
3.1不利于陶冶情操
人的行为、行动是受自身思想感情支配，所以人的情感对人生实践行为具有重要意义。美是情感知识与道德的桥梁，美与人的心灵是相同的，所以“美育”不做好，情操就难以陶冶，这也是我们时常看到一个人气质不好、谈吐不雅、思想偏激生活没有情趣等情况的重要因素。
3.2不利于增强思维能力
要提高青少年的思维能力，必须更要注意形象思维教育。因为一般说来，一个人的知识水平和道德修养同思维能力是成正比的，但是并非绝对，还要有合理的心里结构才可以把知识道德转化成为智慧。就如同日常生活中“读书读再多但是不会运用”是一个道理，这样会变成书呆子，这就和平常缺乏美育有关，也就是和形象思维能力、缺乏联系与想象力有关。
3.3不利于培养创新型人才
我们的学习生活以及社会发展，都离不开创新意识，我们正面临知识经济时代，教育只有面向现代化、面向世界、面相未来，注意知识结构的综合化，才能培养符合时代要求的创新型人才。
4实践课有效实施的方法
那么，怎么样去设计教材以及联合现实去实施才能成功地完成这节课所要求的内容和想要达到的目的呢？我们不能面面俱到地把上面所提到的不能实施的原因都一一解决了，那么，综合了一些我调查的国外的教学实例，笔者就结合第13课来分析一下实践课有效实施的方法。
4.1讲授方法
第一部分：美包鉴赏。列出一些不同款式的包袋图片，图例要选得比较个性的，不要选得太大众化，但是大众化基本款经典款都要有，并且可以加上名族风或者本土设计师的作品或者一些独立设计人的手作设计，这样才能稍微全面地了解并且激发兴趣。第二部分：设计包袋的意义。可以写“包袋是我们日常生活中必备的东西，设计一款实用美观的手袋，不仅可以自己使用，而且经济实惠、美观又适合自己。并且自己设计出来的东西必定和别人不一样，你，就是独特的你。我们在制作中可以使用旧物来加以创造和发挥，给予旧物新生命，养成良好的创造性思维。”第三部分：选材指导。要列出可以使用的材料，如：牛皮、马毛、猪皮、棉布、帆布、麻布、软塑料、等。并且逐一讲解这些布料的特性和做好之后的成品图鉴。第四部分：打版指导。在这个部分是一个比较重要的指导，因为能不能打好版关乎最后的成品是否能够成功。首先，我们先列出一些大牌设计师的包袋设计手稿或者手工包袋狂热者的创意手稿给学生做一个目标性地参考。继而，我们列举一些学生的设计草图给予一些激励。
4.2示范操作
第五部分：详细制作指导。在这里需要详细讲下比如如何穿针、串珠、逢片、定铆钉、上螺丝、上拉链、定暗扣、修虚边等一系列技巧性问题，这里给一些手工不熟悉老师又指导不过来的学生看。
4.3课程总结
第六部分：课程结课目标。这个根据每个学校的个体情况而定，我这里说说最理想化的几种方案。1）拍照形式：就是学生在做好后给作品拍照并且背上这个包进行拍照。予以展示。在这个过程中，学生思考到最后要拍照，于是会用心去做并且想要保持其完整性，并且由于想得到好的效果顺便锻炼了拍照技巧。2）展览形式：在课程结束之后每个同学都把自己的包袋和制作版图放入展厅进行开放式的展览。在这个过程里面学生会因为最后要展示给更多人看而产生更多浓厚的兴趣，因为人都需要认同感，而小学生由于在成长阶段更是需要给予肯定和自信心的建立，所以他们希望更多的人看到他们的创意来表扬与鼓励。并且在这个过程中他们也会学会如何布置展览这种平衡大局的技能，也能够在和同学布展的相互学习帮助中知道合作的重要性，这都是对学生综合素质的一种培养。3）走秀形式：这个相对来说难度比较大但结果比较成功，若学校比较重视，也是对学生来说相当有成效的一种形式。我们让学生做完之后寻找模特或者自己做模特来实现这场秀，于是学生会在把自己做的包袋同服装、妆容、发饰相结合。更甚者能够与舞台布景相结合。
参考文献：
[1]顾黄初.教师职业基本技能训练[J].皖西学院学报，1994（02）.
关键词：美术改革；快乐体验；自主发展；师生互动
美术课堂需要师生的密切合作，美术课堂也需要相对的安静，美术课堂里也离不开快乐的气氛。在小学阶段，让学生体验快乐的美术课堂，取决于教师的引导，关键是教师在学生创作过程中不拘泥于学生创作形式、不束缚学生想象、不片面对学生作品评价，课堂教学以表现形式为主线、以自主创作为目标进行安排，在培养学生良好的艺术素质的同时，让学生在“快乐体验式”美术课堂中体验美术课所带来的无穷乐趣。
一、“快乐体验式”美术课堂内涵界定
“快乐体验式”美术课堂就是在教师的指导下立足学生实际，以小组合作学习为基本组织形式，多种创新激励政策并行，充分调动学生的积极性，高效达成美术教学目标的教学方法与策略。其中，以培养学生的学习兴趣为前提；以培养学生创新能力为关键；以培养良好的美术学习习惯为保障；以形成较高的美学素养为根本目的。实现由教师主体向学生主体，由教师传授技艺向学生主动探究创新，由知识传授到发展智慧，由高耗低效向科学高效的转变。
二、“快乐体验式”美术课堂特征
1、常态特征，在平时美术教学常态下进行教学，实事求是，平时美术课堂什么样子还是保持什么样子，不一定非要求课堂具有全面示范性。
2、生成特征，不需要刻意追求美术学习内容的系统性、完成度和完整性，正确处理课堂“预设”与“生成”的相互关系，不能因为追求完美课堂而忽略课堂的精彩。
3、创新特征，创设宽松的美术环境，充分尊重学生对美的独特感受与体验，充分发挥学生的想象力，充分挖掘学生在作品创作中的亮点，充分发掘学生的创新能力，及时评价学生的表现，让学生充分感受到快乐创新所带来的愉悦。
4、实效特征，整个美术课堂在帮助学生掌握知识与技巧的同时，还要潜移默化的促进学生方法内化发展思维，形成正确就价值观，生成智慧塑造心灵。
三、“快乐体验式”美术课堂教学模式
1、“快乐体验式”美术欣赏课课堂教学模式
提前预习教材的“一个角度”，围绕这个角度进行欣赏，既欣赏教材所展示的内容，又欣赏与这个角度相联系的拓展知识，在学生拓展与教师引领下经历“预习――展示――总结”三个学习流程。
2、“快乐体验式”美术操作课课堂教学模式
“引入环节――探究环节――应用环节――总结激励环节”四环节教学模式。
3、外出写生课课型教学模式
“引入环节――讲授技巧――自主领悟――应用创新――写生练习――总结评价”六环节教学模式。
四、“快乐体验式”美术课堂的表现形式
1、开发绘本游戏，调动学生全身运动和愉快体验
绘本游戏法就是根据美术课本所提供的信息筛选出符合学生经验和认知水平的图画，充分利用图像当中鲜明的图形特征，编撰故事，设计情景构图，让学生在欣赏这些图形的过程中，愉悦串联起故事，审美与思维两种活动共同展开。
如《有趣的图形》一课以学生理解抽象与概括并会创造为主要内容，选取课本上出示的象形文字“马”“羊”“山”等等，让学生串联起这些表象图形讲故事，再取个别完整创意性强的故事让学生利用自己的画笔用最少的线条创造更多的抽象图形，激发学生的语言表达能力和创造力，提高学生的创新意识。
2、利用多媒体技术，升华学生欣赏美创造美的能力与热情
多媒体技术的运用，拓宽了学生接受信息的渠道，学生从被动的美术知识接受者变为美术知识的实践者、探索者和创造者，学习空间从封闭走向开放。
（1）课堂之外
（2）课堂之内
美术课堂利用多媒体辅助教学使得美术的作品以及延伸内容直观地展现在学生面前，让学生更轻松地理解升华所学的内容，并对所学的知识产生深刻的印象。《纸品乐陶陶》这一课，我制作了精美的多媒体课件，设计了带有故事情节的纸团纸绳作品，美妙的旋律，还有对纸团纸绳制作过程的视频，学生都被课件所展示的颜色鲜艳、创作丰富的作品吸引住，全都热情洋溢的参与到美术创作中来。
3、创设美术情境，提升学生的意象表现能力与趣味性
在美术的教与学过程中，只有在学生经过切身经历美术实践后，才能形成接受性学习和体验性学习的统一，同时也使其达到个体学习和合作学习的统一。
（1）培养良好的操作习惯
（2）精心选择操作内容
教师选择的操作内容，既要与教学内容一致，还要适合学生能被学生接受，还要有挑战性，还要让孩子有操作兴趣，学有所获。
（3）设计好操作程序
首先需要学生认真倾听教师对操作的要求和注意事项；其次学生独立思考明确思路；再次小组集思广益按照老师的要求进行创作；最后小组展示进行评价。
（5）及时评价
及时有效的评价能帮助学生发现自己的闪光点以及不足，增强了学生的自信心，以及学生的自我认同感和幸福感，继而更有兴趣、更有力量的去学习，向着自己的目标迈进。
5、实施多维评价，加强自我肯定激发学生的创新能力
据了解，目前美术教师过于依赖美术教材，在教学时，严格遵守教材的内容编排。美术教师要善于实践与反思：要想提高美术课堂教学的效率，我们必须要剖析教材——从学生的实际出发。根据学生的实际情况来确定我们的教学内容（手段）。其实，“照本宣读”的方式已经不适合我们的学生了，要学会灵活处理教材——变废为宝。
结合自己的美术教学情况，试着通过以下的教学手段来谈谈如何提高美术课堂的教学效率。
一、搭建校园平台，增进学生间的交流
可以根据学校的实际情况建立美术专用图书室和活动室，让学生走进美术专用图书室体验；构建和谐的校园文化，充分展示美术带给孩子们的视觉审美享受。例如：创设校园美术活动展示场所。可以让学生在美术课堂中画的作业展示出来，有效利用学校这个平台，增进学生之间的交流，从而提高学生习作的水平，达到提高课堂效率的目的。
二、认真备好每节课，课前教师的准备需充分
在上低年级《瞧，我们的画》课时，导入新课就需要教师准备较多的适合低年级年龄特征的范画——激发学生学习热情。
1.教师课前准备PPT课件，依次出示范画，请学生们欣赏，谈谈自己的小体会。（你们觉得这些画画的怎么样？）说一说：画面主要画了什么？（感受）……
2.教师：这些画美吗？你们会不会画呢？
小结：怎么样才能画出这样一张张美丽的画，就是我们今天要学习的主题——揭示课题。
在新授课时：（1）欣赏范画；教师出示范画，请学生思考：这张画你最喜欢的地方是哪？你知道为什么要这样画吗？总结：记得最牢的地方就是这张图画最吸引人的地方，也是跟其他图画不同的地方，你是不是也喜欢这样画画呢？（2）教师示范；今天，老师也想来画一幅画。教师边画边讲解步骤，积极引导——要求教师课前准备工作要充分，展示范画时才能顺手。①注意点：画面的安排（怎么样更好看）。②我们画画时应该把重点画大。③使用颜色要大胆，既好看又好玩！（选择自己喜欢的颜色）
三、以活动为载体，开展有序的美术课堂教学
每节课，我们开展的美术活动要始终围绕教学目标，切实有效地开展。如在教学《字的联想》时，要在社会调查活动的基础上进行。这样的教学活动就将原来的的课堂定位在提供让学生相互交流展示的机会，课堂就成了课前与课后的一种连接；这样的教学提升了课堂教学的内涵。实践证明教学效果的提高是很明显。
每次的活动都要能激发学生们的兴趣，要让学生对这样的活动有种期待。这就要去我们美术教师在授课时注重情境创设，让孩子乐在其中，并能健康的享受美术课堂。
四、充分利用学校周边的社区资源
在上《画脸》一课时，请我们认识的民间画脸（戏剧）艺人到学校来开展教学。学生们热情高涨，学习的兴趣提高了。我们的教学既能让学生认识画脸的这门艺术表现形式，又能让学生感受教材中所蕴涵的丰富的人文知识和深厚的文化底蕴。
2.师生一起走进大自然。如在《我设计的环境小设施》这课时，我们可以带领学生走进公园（亲密接触大自然）写生环境小设施。学生在讲所见的环境设施时，可以形象的说出熟悉的设施，产生一种亲切感，在这样的气氛下再让学生画画，学生会感到“我更会画”。
3.乡土资源的开发与美术课堂相结合。名胜古迹、家乡的特色都可以进入我们的美术教学内容，进一步上“活”美术课！开发并利用这些资源也是新美术课程理念的重要思想。
【关键词】高中美术效率。
一、美术教学的改变
1、充分的课前准备是前提
2、多样的教学组织形式与手段是关键
以往的教学主要依靠的教学工具是一本教科书、一支粉笔、一块黑板、几幅挂图等，而现代高中美术教师应该突破以往的的教学方式，让学生更加主动、积极、灵活地学习美术。美术教师在课堂教学过程中必须充分引导学生，让学生能够尽情地展开想象。在高中美术课堂教学过程中，教师不能再进行填鸭式的教学，不能仅仅着眼于课本，而要根据学生的学习情况和知识面等各种实际情况进行教学指导，要让学生从美术课本中走出来，能够自觉主动地接受更多的知识，从而提高自身的学习能力。高中美术教师怎样将理论与实际结合起来，让学生充分获得最真切的感受呢？笔者建议，在对学生进行首次美术教学时，教师可以在画室为学生举办一个小型画展，向他们展示历届学生的优秀作品。内容题材可以是多种多样的。这对正处于青春期的学生来说，无疑是充满新鲜感的，也能够激起他们学习美术的兴趣。教师通过组织这一形式的教学活动，使学生学习美术的兴致大大提升，学生提高了热情，课堂气氛也变得活跃，收到的教学效果自然十分良好。
3、锦上添花的多媒体应用
美术是视觉艺术，欣赏美术是一种视觉享受。在高中美术课堂教学过程中，教师需要为学生提供直接的视觉观察，让学生能够产生直接的审美体验。很多美术语言只能够靠欣赏者用眼睛去看，用心灵去感受。多媒体为高中美术课堂教学提供了大量的文字、图形、声音、视频等，改变了以往的教学“粉笔加黑板”的单一、固定的表现形式，将抽象、生涩、陌生的知识直观化、形象化，使原本枯燥、抽象的学习内容变得更富趣味性和吸引力，极大地丰富了学生的学习内容，拓宽了学生的视野，调动了学生学习的积极性，增强了学生对形象的感受和想象能力，激发了学生对美术学习探究的兴趣。
二、怎样激发学生的兴趣？
1、走进生活，激发学生的学习热情
2、密切注视学生的思维动向，不断提高学生的观察及表现能力
学生对美术的初步认识是一种简单的思维方式，也可以说是最初的感性认识。这种认识体现了学生的观察能力，以往我们在美术教学中往往重视外化性的造型表现，而忽视培养学生的内在的观察能力，不注意引导他们的思维，不给他们空间去想象，造成教学效果很差，美术课很乏味。从社会大众的审美实践来看，美学已经得到大家的认可，要想确立自己应该具有的学术地位，就应该积极地介人到现实生活中去，从现实生活中获得自身发展所需要的养分，要不断提高学生的观察能力，促进他们的思维活动，增强他们的感知能力。如在《思》一课中，我首先让学生们观察这个雕塑有什么特点，他是用什么材料做成的。它的作者是谁？这样可以使学生很好地去思考、去注意观察生活中的事物。它可和其他雕塑进行比较，还可以事先用泥土做好一个与它相仿的一个进行比较，比较他们之间质感的不同、面部表情的不同，然后每人发一块泥土让他们亲自去做，去体验、感受人物的表情特征。说明材料的不同会直接影响效果的不同，并鼓励学生大胆的去想象、去思维，在观察和实践中体会成功的快乐。
综上所述，美术教育在人的发展中具有积极作用，所以当前课程需要改革，美术教师更需要更新教育思想、教育观念，树立正确的教育观、人才观，是课程改革的前提。要提高美术课堂教学的效率，就要求教师从始至终起到指导的作用，培养学生学会观察，学会思考，学会在探究中学习，从而达到培养学生的美术素养，创新实践的能力，提高美术课堂的教学效率的目的。
参考文献
[1]孙金波.如何提高高中美术课的课堂效率[J].网络财富，2012（12）.
关键词：美术课；兴趣
一、贴近生活、感受生活，培养和调动学生的求知欲
美术学习的兴趣，是直接推动学生进行美术学习的一种内部动力和心理反应。在教学中我发现低年级的学生特别喜欢上美术课，他们把美术课当作一种游戏活动，没有明确的学习目标，纯粹的将美术课当作是好“玩”的课，但随着年龄的增长，学习任务加重了，认知能力与表达能力之间差距越来越大，美术课也变成了一种学习负担，大部分的学生对美术课的热情开始逐渐减退，甚至完全没有了兴趣。针对如何调动学生的学习兴趣、引导学生自己学习，我进行了许多的尝试，在教学中我注意培养学生的观察思考能力，尽量做到精讲、多思、多练。
二、在希望中等待，不断提高学生的观察力
观察力的培养与提高，是美术教学中学生学会学习的一扇大门。以往我们在美术教学中往往重视外化性的造型表现，而忽视培养学生的内在的观察能力，教学效果往往不能达到预期的效果。
通过反思我在教学中注意引导孩子们对描绘对象的观察分析和理解，促进他们的思维活动，增强他们的感知能力。如在《灯》一课中，我首先让学生们观察教室里的灯说说它的样子？这样可以使学生注意观察生活中的事物。再比较书上图片，找一找灯的各个部分，然后出示一系列不同的灯，让他们观察各种灯有何不同？引导他们仔细观察，认真分析，掌握灯的组成部分。还做了一些有关灯光的小试验，先在台灯中装上白炽灯泡通上电源让学生观察灯光的色彩，在换上红色灯泡和绿色灯泡让学生们观察，引导他们总结出灯泡色彩不同会导致产生不同的光线。最后让他们根据已掌握的知识点，设计一些美丽新颖的灯，对于有奇思妙想的进行鼓励与表扬。学生在探索过程中认知，在观察中分析感受，不断得到知识的累积，从而体会成功的喜悦。
三、宽容以待，用人格魅力感染学生
教师要宽容的对待学生的失败和挫折，有些学生天生聪明，但有的学生在学习上没有那么幸运，反应有些迟缓，面对这样的学生我们不能心急，要在课堂上给这些孩子一些意想不到的鼓励，给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。在教学中尽显自己的人格魅力，关心和爱护学生，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。
在美术课中教师要把教与学的关系辨证统一起来，老师不仅要研究如何教，还要研究如何让学生爱学、会学。美术课中的学，不仅要体现在老师教会学生学习美术基础知识、基本技能，还要体现学生如何观察思考记忆、想象表现和创造的学习过程。在课堂中面对全体学生给他们学习的自信心，尊重他们与众不同的感受，从而调动每个学生的求知欲，培养他们的学习能力。
关键词：美术教学；美术语言；准确；生动
一、有感而发
二、学以致用
从语文语法的角度分析句子。平时经常用的有陈述句、疑问句、反问句、祈使句、感叹句。接下来我就从这五个方面讲述我的理解。
1.陈述句
陈述句是用来说明事实的句子，它的后面用句号表示，语调一般是平的。美术课堂中陈述句较多，从导入到辅导再到拓展延伸，一般都用陈述句。
一次公开课，我用故事导入的方法引出《天外来客》，故事取材于一部电影《ET》。我用了5张具有代表性的图片，一边出示图片，一边述说故事。评课时，大家都说故事娓娓道来，把学生都引入了情境之中。虽然只用了陈述句，略带感情的述说，但是已经奠定了这节课成功的基础。
2.疑问句
疑问句是用来提出问题的句子，句末用问号表示。在引导学生探究学习的时候，总是采用这样的句式。
例如，在《美丽的盘子》这一课中，我选择了疑问的方式引入作业这一环节：“你想把家里的盘子改变一种花式或者颜色吗？”往往很多老师都是通过这样的疑问句过渡每个环节，但是要避免的是做无用功。每个环节的确应该紧紧相扣，但不是把所有的“疑问句”串成一串糖葫芦。《义务教育美术课程标准》要求我们以学生为主体，我们与学生在课堂中并不是演相声，你一言我一语。学生显得非常被动，失去了主动权。不要总是引导学生说出老师心中的答案。
3.反问句
4.祈使句
祈使句通常是要求别人做什么或不做什么，如命令、请求、禁止或劝阻语气的句子。
在美术课堂中，祈使句用得最多的是作业环节。通常都是用PPT展示作业要求。例如《表情丰富的脸》一课中的作业要求是：①选择一种表情进行创作；②将头发、配饰进行必要的补充；③可适当采用夸张漫画等形式进行表现。其实无论高年级还是低年级，都不应该用这样命令的语气去要求学生。美术课，需要真情的流露。设法让学生在学习的时候有主动性的情感体验。我们可以采用表示请求的祈使句。例如“让我们一起去探索表情中的丰富世界吧！”
5.感叹句
感叹句是用来抒发某种强烈感情的句子。这种句式通常放在评价的环节。例如“你太棒了！”“你真厉害！”学生其实是需要这些鼓励性的语言的。对他们学习成果的肯定才会激发学生继续学习的兴趣。但是也要注意适度。过多的鼓励学生反而不太在乎。表扬一定要发自内心，不是空穴来风，为表扬而表扬。
了解了这五种基本句式，能帮助我们在美术课堂中更好地表达情感，与学生的交流才会更有效、更真挚。
三、一点总结
我们不能在有限的美术课堂里培养出一个又一个爱画或者将来能成为画家的人才。但我们的首要目标是走进艺术殿堂、陶冶情操，领略视觉盛宴。与学生交流是最直接最有效的教学手段。在每次创作之前，交流就会显得至关重要。这就是美术课堂中语言的魅力。
关键词：美术课堂；同课异构；高效
近年来，随着新课程教学改革的不断推进，新的美术教育理念和美术课程体系也逐步建立。在全面素质教育的大背景下，美术课堂教学效率越来越受到人们的重视。但有很多教师仍然摆脱不了“我教你画、我说你听、我动你跟”的陈旧模式，教学方法缺乏科学的教育理论依据，忽略了对学生兴趣和创造能力的培养，导致课堂教学效率不高。什么样的课堂才能算高效呢？美术教学实践证明，美术课堂教学结构是否合理直接影响课堂效率。
一、对两节“同课异构”的美术课的思考
“同课异构”是指使用相同一个年级，相同一本教材并且相同一个课程内容，但是经过不同教师用不一样的思维模式去设计这个课程，最终形成表现内容完全不同的结果，这种使用同一个课程设计不同结构的教学方法就称为“同课异构”。
2013年5月，在我市湘版美术新课标教材培训暨省美术课题开题会上，我有幸听了两节同是《变色龙》这一课“异构”的设计课。针对这不同设计的两节课，对比发现，因课堂教学设计不同，教学效果也迥然。下面试分析以上两节课的教学设计及其带来的教学效率。
两节美术课课堂教学设计结构对比
■
二、提高美术课堂教学效率的策略
随着新课程改革的不断深入，众多新观点、新方法不断地推陈出新，学生的知识和技能是否得到发展是教学的最终目标，也成为教师的普遍共识。向45分钟要效率、要成绩，高效教学理念的落脚点也正应了促进学生发展这一目标。通过本次同课异构的听课学习和思考，我对高效课堂提出几个见解，与大家共勉。
1.教学设计的高效
高效的教学设计是用来引导学生进行高效的学习，所以备课、制定教学目标就显得尤为重要，我们应该从学生实际的学习活动的角度来备课，科学地制订学习目标。目标的制订要根据学生的学习情况而定，“以学定教”，不可盲目地高要求，目标过高，学生无法完成，会使学生的积极性和信心受到打击。目标太低，又达不到教育教学的效果，课堂就更无高效可言。教学环节是否合理是实现高效课堂教学的前提。任何一堂成功的美术课都有它吸引学生的教学环节。所有教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标出发，才能为课堂的高效教学提供好的前提条件。
2.活动设计的高效
艺术教育的基本原则是愉悦性、参与性、融合性、创新性。美术课教学重在使学生在轻松愉悦的氛围中学习，特别是中小学的美术课更加侧重愉悦性、参与性。比如，《变色龙》的教学，在教师乙的课堂上，首先用贴合小孩子心理的“介绍一位好朋友”引入，激起学生的好奇心，思考会是一个什么样的朋友呢？接下来播放一段幽默的动画视频，变色龙是其中的主角，使学生在愉快轻松的氛围中进入课题，同时学生通过动画对变色龙的形态特征也有了最初的认识，为下一环节的教学做好了铺垫。
3.评价设计的高效
课堂评价是为了引导学生更准确地学到知识，更好地开展教学工作，所以评价的前提是尊重学生，让学生成为评价的主人。在此次同课异构的听课中我们不难发现，越是低年级的学生，学习美术的积极性越高，争取成功的愿望和表现欲越强。课堂评价中的教师评价应该抓住学生身上的闪光点，多以正面的鼓励为主，通过评价让学生感到只要敢尝试肯努力，就能得到教师的肯定与同学的认可。同时，教师在学生互评中需要耐心引导，促使学生运用适当、合理、准确的语言进行评价，逐步培养学生良好的评价水平。自我评价的运用有利于学生对自己的表现做判断，提高自我监控能力，找到自己的进步与不足，培养学生养成反思的良好习惯。
以上是我对提高美术教学效率的思考和认识，美术教学的合理、高效还需要我们一线教师在美术教育教学实践中不断地探索、累积、总结，相信通过我们的努力会创造出更加科学、完善的美术高效课堂。
[1]王大根.创设更有效的美术课堂教学.中国美术教育出版社，2007-05.
关键词：农村小学；教学方式；美术教育
一、农村小学美术教育的现状
小学美术教育，形象生动，鲜明直观，是对学生进行美育，促进其智力发展和进行思想品德教育等方面，其有它特有的优势，美术这门学科在小学开设已不是一天、两天了，但为什么美术教学如此滞后呢？使作为副科的美术并没有引起学校和学生的重视。无论是“五育”并举的传统教育还是推行素质教育的当下，对于美术的教育始终没有放弃，而是越来越被重视。本人自从教以来，通过观察、分析得出以下几点制约因素：
1.学校重视不够
每所学校都按照规定开足开全各门课，但在具体操作中，农村小学很少是上足美术课的，在广大师生的认识里，美术课就是机动课。特别是在期末阶段，为了学生的文化课成绩，不惜牺牲大量的美术课。
2.师资力量不完善
农村学校，大多数老教师是土生土长的民办教师转正的，教师队伍里缺少专业的美术教师，有些教师连美术的门类都无法区分。甚至自己对美术一窍不通。在观念里区分不清什么是美术，实际上是在曲解美术，又怎么谈得上是美术教育。
3.学生学习兴趣不高
教师的教育教学方法不得当，课堂教学类型单一，导致学生的重视不够、兴趣调动不起来。学生对美术评价标准不清楚，处于自我探索与认知的状态，难免会出现走向误区或发展上的缓慢。大多数学生得过且过，以应付作业而草草了事，在潜意识里并没有形成美的渴望与追求。
4.家长支持力度不够
家长对学生的支持直接制约着教学效果的成败。大多数学生的家长不愿拿钱去购买学习用具，就是有一些学生想买，而乡镇上也没有。在美术课上最常见的就是一个本子，或一支笔，或一盒水彩笔，其他作画工具就微乎其微。当学生有一个好的想法和绘画欲望时，手头没有实施的工具。久而久之，把学生对美术的兴趣彻底抹杀了。
二、浅谈教学方法
美术这门学科并不像其他学科那样炫耀知识，而是与培养人的素质，培养人的非智力因素有着直接关系的学科。那么，如何提高农村学生对美术的爱好？如何上好农村小学的美术课？我总结了几点方法：
1.注重类似游戏过程的绘画教学
对于小学的绘画课来说，必须把喜爱放在第一位。而画得好与不好是次要的。让学生通过自己的手和眼去感受潜藏在事物背后的东西，是培养他们对于美好事物的爱与感觉。让学生感受造型美术的乐趣、喜悦才是小学绘画教学工作的根本任务。我们就不能以似与不似、抽象与具体为标准去评价，应该注重学生对事物的感知，对创作的愉悦过程，要是能通过绘画释放心情、消除忧愁、调解情趣，那么，美术教育的意义就体现出来了。
2.改革旧式教学方法，激发兴趣
某些课题在农村无法开展，农村有得天独厚的资源，只要我们因地制宜，充分挖掘，就会上出不一样的特色课来。我们可以弄些泥巴来，让学生制作自己熟悉的牛、羊、鸭子、碗、杯、长城，我就和他们一起玩泥，何乐不为呢？
3.创造性的工艺制作课的教学
在农村小学的美术教师可能不专业，也可能不会画画，但艺术不只是画画，有很多小学的教师可能还是某一方面的专家。如，一个普普通通的教师对根雕这门艺术深有研究；溪流四周的小
摘要：对于一名准美术老师，我们应该怎样因地制宜的上好美术课，特别是农村小学美术课。当前，农村小学受经费、硬件设施、师资力量等因素的制约及其他种种原因的影响，学生难以接受正规的美术学习，学生对于美术非常的陌生、好奇，动手能力弱，兴趣却非常高。作为教师，我们如何在有限的条件下，通过自己的专业知识与技能，激发农村小学生学习美术的积极性，唤醒他们的创造力、求知欲，发展自己的小爱好呢？我们不仅要从教师的教学理念出发，也要从农村学生的特点出发，并让学校给予鼓励、支持，从而使农村小学生也有自己的一技之长，给农村小学生的知识天空抹上一道靓丽的色彩。
关键词：农村小学；美术；教学；兴趣
近年来，农村教育水平虽然有较大幅度提高，但与城市教育相比依然滞后，差距很大。其中，美术教育更是存在着诸多问题，特别是农村小学的美术教育问题。在农村小学中，教师的配额本来就少，加上依然实行着“包班制”，以至于美术等所谓的副科科目的教师配备非常紧缺。加上在应试教育下，对环境设施的投入中，农村小学对美术的重视度尤为不高，学生们的课程除了语文就是数学，偶尔的一堂美术课成了孩子们快乐的源泉。下面笔者结合自己的教学经验与所学谈几点认识：
1加强师生合作，改变教学理念
2激发学生的兴趣，让学生爱上美术
托尔斯泰说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣，兴趣是学生学习的原动力”。在教学中我们要根据小学生的生理特征与心理特点来设计教学内容。改变传统教学中过于重视理论与教师教学地位的教学弊端。突出学生学习的主体性，让学生在学习的过程中摆脱种种束缚。从而积极为学生提供创新的机会。发挥学生的能动性，使学生自己去发现美术的兴趣，我们可以从小学生的身心特点出发，不给他们施加压力，使他们自主的学习。培养学生的洞察力，加大对美的认识。农村小学的学生家庭条件和家长的素质有限，接收到的外界信息也比较少。应尽量为学生创造条件，让他们多欣赏一些名家的绘画作品。一是利用网络，二是把各班的画册搜集起来举行活动，使每位学生都能欣赏到优秀的绘画作品。让想象与实践相结合，培养他们的观察力。利用农村小学周边有优势的资源以及农村小学生对周边环境的认知度，从而我们可以每周组织一次学生在周边写生得活动，充分的开拓学生的视眼，让想象赋予实践，在实践中进行想象，进一步加大以农村为题材的绘画
3培养学生的动手能力
4结语
作为一名美术老师，我们更应该在不同境况下，发挥我们灵活的教学能力，因地制宜。好的教学理念，有利于农村小学生喜欢上美术课，更利于激发出农村小学生丰富的想象能力，以及感受美、创造美的思维，希望农村小学生在自己的美术王国中找到自己的世界。所以，让农村小学生充分接受美术教育，在老师的细心培养，在自然更好的接触下，我们收获到的不仅仅是一门艺术，更是意想不到的效果――新时代的教学理念，教师理念，以人为本的要求。这样不仅有利于促进美术教育，还有利于促进其他学科的学习，从而使农村小学的美术课充满生机，让农村小学的校园环境丰富多样，让农村小学生受到艺术熏陶。