孙宗慰是20世纪探索中国油画民族化进程中一位重要的代表人物。他个性沉静，不好言辞，虽因各种原因没有留下许多理论、著述，但他以自己独特的审美眼光和一生的思考与实践，为后人留下了精彩的作品，最为独特的是从他的画作中我们看到了油画——这种西方艺术方式下的中国味道。本文将通过梳理孙宗慰的文化背景和艺术经历，探讨孙宗慰油画艺术中中国味儿产生的缘由和发展过程，通过分析孙宗慰的四十年代风景画代表作品，介绍孙宗慰油画艺术的独特性和中国化方面探索的成就。
正文：
孙宗慰是20世纪探索中国油画民族化进程中一位重要的代表人物。“求其在我”这是2012年孙宗慰百年诞辰展的题目，是展览对于艺术家“艺术追求、为人做事以至那一辈艺术家生命历程的诠释。”[1]他个性沉静，不好言辞，虽因各种原因没有留下许多理论、著述，但他以自己独特的审美眼光和一生的思考与实践，为后人留下了精彩的作品，最为独特的是从他的画作中我们看到了油画——这种西方艺术方式下的中国味道。
孙宗慰艺术的独特在于他的绘画中的“中国文化”，虽说中国文化是他的血液中的东西，任何时候都不可避免，但像他这样自觉、鲜明而又合适的在油画中画出中国味道，更多地是他经历了丰富的艺术实践后的一种自觉的艺术追求和探索，他在实践中发现了自己艺术的处女地，发现了油画在中国环境下的新的魅力和可能性，隐约的看到了未来发展的方向，并将这种感受和理解变为纯视觉的画作，从而使后人得以拨云见日，茅塞顿开。这种探索是非常宝贵的和异常珍贵的。而他这种中国味道的形成过程也尤为有趣，并值得思考。中西文化两方面的良好基础，使他能走出西画的中国之路。
幸遇大师系统受教于徐悲鸿
孙宗慰的绘画，尤其是他的油画能画出中国味道，是十分不易的，这和他的个人积淀和特长有着极大的关系。
图1夜神-2孙宗慰纸本碳铅笔素描46.3x61.2cm1934年
图21938年孙宗慰参加“战地写生团”由国民政府军事委员会蒋中正委员长签发的军用证明书／1938年由第五战区司令李宗仁将军签发给孙宗慰参加“战地写生团”的军用证明书
图3厨房里的菜篮孙宗慰板面油彩42.5x53cm1939年
图14手拿榔头的自画像孙宗慰纸本碳铅笔素描60x46.8cm1937年
图151936年摄于中央大学美术系人体写生教室，后中立者为徐悲鸿，前排左三为孙宗慰，左一艾中信，模特儿右为吴作人
1934年，是孙宗慰艺术人生中，非常重要的一年，这一年他在同学的一再支持下，尝试报考南京中央大学艺术系，并榜上有名。但因家庭困难，孙宗慰只能自筹学费。幸运的是，孙宗慰大学四年，适逢徐悲鸿欧洲交流归来，全身心投入教学，孙宗慰接受了完整的徐悲鸿的艺术教育。中大期间，孙宗慰刻苦踏实、简朴勤奋，沉默寡言，但善于思考、创新。徐悲鸿所强调的写实和严谨的造型都对孙宗慰产生了巨大的影响，从现存的他大学时期的作品（图1）中我们可以看出他对于写实语言学习的认真，对于造型研究的一丝不苟。大学四年的学习，他不仅专注于课堂的学习，还坚持旅行写生，并积极参加了“战地写生团”（图2）。所以，通过个人的努力和老师的教诲，经过四年的刻苦学习，孙宗慰成为同学中的佼佼者并留校任教。从他早期的静物作品《厨房里的菜篮》（图3）中，我们可以看到，孙宗慰的绘画沉稳而富有灵气，造型到位，刻画生动，色彩也十分感人。这一时期的画作可以看出孙宗慰对西画学习的成果，对西方油画语言的探索，他正尝试着画出正宗的欧洲味油画。这时期，在孙宗慰的作品中还没有看到后来的明显的中国味道。（图14、15）
如果说大学以前，孙宗慰打下了良好的中国文化基础，那么，这一时期则是孙宗慰的西方艺术素养的积累期。在各种学习训练中，孙宗慰形成了对艺术的基本认识，并由于他的刻苦好学，为日后创作打下了坚实的基础。
这样，大学前，对于中国传统文化和艺术的兴趣爱好，和中大学习期间系统的西画训练，中西文化的学习与交融，使得孙宗慰能在艺术道路上走的更远。
敦煌之行发现内心之中国文化
敦煌是20世纪中国艺术的大发现，敦煌之行也是孙宗慰一生中，最为可圈可点的一笔。这个时期，可以说是孙宗慰艺术的觉醒时期。不仅是跟随著名画家张大千完成了一项历史壮举，而且此行使孙宗慰通过敦煌庞大的艺术珍品，看到了渐渐模糊的中国文化，发现了几千年积累的中国艺术的生命力和亲切感，一位西画学生重拾中国的毛笔，国画和油画一同进行创作，这使他更好的理解了东西方艺术规律的本质，也认识到中国文化在他艺术生命中的重要。同时幸运的是，犹如世外桃源的蒙藏风情，使饱受敦煌滋养的孙宗慰爆发了创作的热情。中国文化中的独特审美和造型理解，在孙宗慰的作品中渐渐明确起来。
孙宗慰出行敦煌时29岁，是中大的青年教师。1941年春，张大千筹备多年的敦煌艺术考察即将成行，但需要一名有绘画写生能力的人做助手，老师吕斯百为孙宗慰做了推荐。张大千曾在中大教过孙宗慰，对孙宗慰的艺术功底印象颇深。孙宗慰顺利的成为了张大千此次敦煌考察的助手。而这次敦煌之行，为孙宗慰打开了一扇艺术宝库的大门。
图4敦煌千佛洞唐人壁画——璎珞菩萨孙宗慰纸本彩绘壁画底稿103x70cm1941年
图5敦煌千佛洞唐人壁画——璎珞菩萨题款孙宗慰纸本彩绘壁画底稿103x70cm1941年
图6-1西域少数民资服饰系列之一孙宗慰1943年
图6-2西域少数民资服饰系列之四孙宗慰1943年
图6-3西域少数民资服饰系列之六孙宗慰1943年
图7蒙藏女子歌舞孙宗慰布面油彩82×121cm1942年中央美术学院美术馆藏
孙宗慰的蒙藏题材创作是他开始自我艺术道路探索的起点，获得了丰硕的成果，也为艺术史留下了宝贵的财富。稚嫩的画面饱含了情感。而且值得一提的是，相对于相同题材的吴作人、韩乐然、庞薰琹等人的作品，孙宗慰可以说是第一个做到了第一个用中国的观察和审美，从传统文化中汲取了营养，画出了真正有中国味道的西画作品，而别人都还只是是用西方的方法和造型来描绘中国的风情，这是一个突破。徐悲鸿对孙宗慰在敦煌的创作也大加赞赏。
追随悲鸿，自觉探索中国意味
图161945年秋徐悲鸿以所书之赠言勉励孙宗慰
图17在国立北平艺专任教时的孙宗慰
敦煌使孙宗慰自我艺术道路的开始，虽只有短短两年，但之后，他已经自觉地将自己的艺术融入中国的视觉观念和元素。在孙宗慰的艺术中，中国画和油画已不再是分离的，两者通过中国的观察和造型方式融为了一体。之后二十几年艺术道路中，孙宗慰探索成果更为成熟而独特的的应该是他之后在四川和重庆的风景画创作。（图16、17）
图8灌县风景孙宗慰布面油彩65x85.5cm1943年中央美术学院美术馆藏
图9灌县竹索桥孙宗慰布面油彩40x56cm1944年
图10灌县竹索桥孙宗慰布面油彩74x96cm1956年
图11青城幽径孙宗慰布面油彩59×40cm中央美术学院美术馆藏
图12风景孙宗慰布面油彩58.4x83cm20世纪40年代中央美术学院美术馆藏
图13石家花园孙宗慰布面油彩58.5×81cm中央美术学院美术馆藏
四川时期是孙宗慰创作最为集中，成果最为丰富的时期，正因为他画出了中国油画中的中国味道，也奠定了他在中国油画史上的独特地位。孙宗慰的画不是带着西方观察方法的眼镜创作出来的。他用西画的创作方式和方法作画，用的却是中国人对自然的认识方法，这一点极为难得。（图12、13）
西画中国化，是20世纪中国几代画家的愿望，韦启美先生在一次孙宗慰先生的艺术研讨会上说到“外来的油画艺术要使其真正地成为民族的艺术，首先必须在作品中真实的反映我们民族的生活，其次在于必须从民族传统中吸取营养。”[5]这是一代中国艺术家的心声。孙宗慰先生做到了，他的绘画为后人的探索开辟了道路，做出了榜样。
撰文｜李垚辰（1984—）（美术学硕士，中央美术学院美术馆典藏部主任，主要从事美术馆藏品管理与研究，以及中国近代美术史研究）
原文发表于《收藏》2016年第13期
[1]第3页，吴洪亮主编.求其在我(专著):孙宗慰百年绘画作品集.人民美术出版社,2012.
[2]第219页，吴洪亮主编.求其在我(专著):孙宗慰百年绘画作品集.人民美术出版社,2012.
[3]第236页，吴洪亮主编.求其在我(专著):孙宗慰百年绘画作品集.人民美术出版社,2012.
[4]第210页，吴洪亮主编.求其在我(专著):孙宗慰百年绘画作品集.人民美术出版社,2012.
[5]第238页，吴洪亮主编.求其在我(专著):孙宗慰百年绘画作品集.人民美术出版社,2012.
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