坦培拉与油画技法的比较

只要对西方绘画艺术稍有研究便知当今的油画艺术是在经历了原始胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法发展而来。显然，西方绘画即油画是错误的。而对于大部分人，坦培拉一词显得尤为陌生，即使对于很对美术专业类的学生亦是如此。当艺术的材料壮大为一种材料艺术时，我们对坦培拉的认识更应该被重视起来，作为油画艺术的源头，不仅对我们更加深入地了解美术史、理解油画语言有帮助而且也给油画艺术的传承创新提供灵感和源泉，毕竟任何一门艺术的创新必须以深谙传统为基础才能有所。本文主要比较了坦培拉与油画在起稿和上色上的不同。

一、素描起稿之比较

大多数人认为，素描稿只是粗略的草稿，用几根随意性的线条勾画出物象的大体外形而已，这只是对于运用直接画法作画的油画而言，因为直接画法的最终效果是由色彩塑造来决定的。自然不必多考虑素描稿的作用。而对于古典写实绘画的艺术家尤其是坦培拉画家，素描稿是十分重要的，因为坦培拉的绘画的造型和色彩是分离的，而造型语言的全部则是由素描稿来体现的，因为素描是最基本的艺术表达方式是艺术家与自然交流的第一步。为了使绘画底板更加洁净从而绘制出更加细腻的坦培拉绘画作品，素描稿的制作也有一套严格地作画步骤。坦培拉绘画的素描稿不是直接画在底板上的，否则就有可能污染底板使其污点通过透明底色反射出来，所以传统坦培拉绘画的素描稿是通过转透而来，有以下几种方法：

(1)刺孔扑粉法，用一张与底板等大的纸起素描线稿，画完后用粗针或细小的钉子沿着稿线均匀刺出相隔约1厘米的小孔，刺完后再将此线稿整齐盖在底板上用装满铁红粉或黑炭粉的小布包在其上方轻轻拍打，这样便在底板上留下了粉末组成的虚线痕迹。

(2)正画背印法，将素描稿的背面敷上一层薄薄的铅碳粉，然后正面朝上将其盖在底板上，在正面用笔再将线重勾一遍，便在纸上留下了淡淡的痕迹。

(3)复印转透法，和上面的正面背印法差不多，只是背面的碳粉由黑色复印纸所取代，且之前要将素描线稿通过放大或缩小复印成与底板等大的稿子。和我们平时所用的三联黑色复写纸的原理一样。

当然我们也可以和油画一样即兴直接在底板上起稿，只不过比较需要承受一定的风险，所以笔者建议是经过理性的设计和思考再按步骤进行以获得效果，将素描稿拷贝后切记再给底板喷涂一层稀薄的矾水以防止基底涂料对颜料吸收，至此，便可进行下一步的着色。

二、上色之比较

当然起稿、上色只是其中的两个方面的比较。每一个种材料都有它独特的魅力，纵观古今中外，能够集大成者无不是在借鉴传统的基础上又开拓创新。总而言之只要我们以一种正确与虔诚的心态去学习、研究、借鉴、继承坦培拉绘画的技艺并加以创新精神拓展艺术表现空间，坦培拉绘画艺术一定会在中国画坛绽放独有的光彩。