浅谈民间剪纸艺术发展对现代艺术设计的启示今日头条

中华传统艺术展现着独具特色的东方美学，承载着我国古代劳动人民的艺术审美和精神寄托。民间剪纸艺术在我国拥有数千年的悠久历史，通过剪纸艺术形式在纸张上凝聚着我国人民的情感寄托。最为中华优秀传统文化的剪纸艺术是我国厚重的历史文化遗产，而对于这种艺术形式的挖掘与探究更展现了我们后人对传统文化遗产和美学形式的传承与发展，近年来随着挖掘传统文化重拾文化自信的呼声越来愈高，越来越多的传统艺术元素走出传统的艺术框架，将传统东方美学内涵、艺术造型设计以及色彩工艺等特有的东方艺术特征融入现代艺术的中的方方面面，在实现了传统艺术形式的“创造性转化和创新性发展”的同时，也为现代艺术创造提供了新思路开拓了方向，因此，从民间剪纸艺术出发深入发掘传统东方美学艺术元素，展现以剪纸艺术为代表的东方美学的厚重感和历史深刻性，更对于研究中国现代艺术设计具有广泛而深远的意义。

一、民间剪纸艺术的发展历史及现实意义

1、剪纸艺术及其蕴含的东方美学

传统的剪纸艺术，又被成为刻纸，是一种镂空的艺术表象形式，也是中国传统艺术形式中最古老的民间艺术之一，承载着中国古代劳动人民的智慧结晶，依托纸张的镂空感在视觉上给人以遐想。根据史料记载，传统的剪纸艺术的载体大多是纸张、布帛、金银箔、动物皮革等，这都体现了中国古代先民与自然和谐共生的哲学观念。同时我国民间剪纸艺术体现了传统的哲学概念即“阴阳相生”。在古代社会建构模式中，先民以这种“阴阳相生”的概念传达对自然界最朴素的辩证解释，用相互对立的概念固化“阴阳”的理念，表现在剪纸艺术上就是虚实的衔接。研究显示我国民间剪纸艺术蕴含者劳动人民对生活的朴素情感，因此剪纸艺术多展示人们崇尚祥瑞，从而衬托出喜庆的感受。

2、剪纸历史以及其对中国社会的粘合性

二、民间剪纸艺术的现代化趋势

民间剪纸艺术经过了历史的长足发展，在机器大生产社会前，以其独特的艺术形式源远流长，展现出原始艺术的自然生长状态，更将手艺人的娴熟技艺定格在一张张剪纸作品上。中国传统的剪纸艺术在传统社会形态和经济结构的双重作用下，展现出稳定性、恒常性、封闭性、民族性等特点，因此传统的民间剪纸艺术的现代化发展之路举步维艰，直到大机器大生产的工业时代，才改变了这一问题。

机器大生产极大地解放了人们的双手，使得传统的生活生产方式被结构之后重新建构，正是由于规模化的生产、批量化的建造、流水线的劳作，使得人们对机械的崇拜超过了对传统的敬畏，造成了众多传统文化的破坏，此时传承了两千多年的中国传统民间剪纸艺术就这这样的背景下遭遇到这样的困境：传统家庭作坊式生产方式的落后，工艺继承者大量流失，与此同时平面化的剪纸方式局限了剪纸的美感。

三、对现代艺术设计发展创新的启示

传统艺术与现代的审美的深度融合才能在当代社会迸发新的生命力，从而更加符合现代人的审美情趣，用现代元素去重新审视传统剪纸艺术的审美理想、审美判断、审美情感、审美理念以及审美趣味等众多的现代化审美诉求。

1、坚持可持续发展绿色设计的方向

在新世纪的背景下，绿色设计方向跟符合当代社会主流价值取向，设计师要充分考虑到社会问题现状，让每一个设计产品以“3R”为核心的绿色理念做到环境节约、绿色友好，实现经济效益、艺术审美、社会环境的深度结合。

2、现代艺术设计要坚持人性化发展方向

现代艺术设计一现代的人生活实际情况为出发点，体现“以为人本”的核心诉求，创作者、欣赏者的情感经验为人们是艺术设计的基础，情感体验的变化促使剪纸设计的因时而变、因事而变，以适应现代人的审美观念和价值取向。

3、现代艺术设计要敢于创新

现代艺术设计的创新之路是现代艺术未来发展的重要方向，依托创新发展让艺术设计具有独创性，进而探索出一条具有时代特征、丰富的现代设计艺术之路，使现代艺术设计在传统文化背景下反映时代主题，符合现代化商业的进展，进而促使现代艺术设计面向世界、面向未来。

中国现代艺术设计是在传统审美理念和西方现代美学的共同作用下发展起来的，我们一方面对标国际先进设计理念的同时，另一方面更需要溯源回去挖掘传统审美理念，在传统艺术宝库中寻找中国艺术设计的文化自信，让传统设计美学思想在现代实现创造性转化、创新性发展，从而促使当代中国设计走向世界，面向未来。