背影视角的叙事功能——评电影《志愿军：存亡之战》｜西岭雪·2024国庆档电影

作为“志愿军三部曲”的第二部，电影《志愿军：存亡之战》聚焦抗美援朝战争中的第五次战役——铁原阻击战。导演陈凯歌沿袭他在画面构图、景别运用、光影效果等细节的严格把控风格，加上服装、化妆、道具、爆破等诸多部门的通力合作，贡献了一部恢宏大气的爱国主义题材影片。在这部电影中，出现了不同场景、不同景别、不同人物的背影镜头，在营造氛围、塑造角色以及推动叙事方面，起到了至关重要的作用。

增强代入感，营造紧张氛围

影片中出现最多的背影是用过肩拍手法，呈现角色视角的镜头。过肩拍是指摄像机从某一角色的视角出发，拍摄另一角色或场景。这种拍摄方式能引导观众进入角色内心世界，感受角色主体的所见所感，增强观众的代入感和紧张感。

在《志愿军：存亡之战》中，较少采用定格镜头，而是把人物和摄影机都置于运动中。尤其是在拍摄战争场面时，20万平方米的拍摄现场，400多个炸点，2000多个群众演员，摄像机紧跟角色，留下一组组主演和群众演员奔跑的背影，直接将观众代入到战争场景中，志愿军63军“英雄铁军”一往无前的气势扑面而来。

当李想带领战士利用夜袭收复第一防线的时候，再次用志愿军战士面向溃逃的美军欢呼的群像背影进行画面构图，用俯拍的大广角镜头展现这一胜利的场景。

在影片中，除志愿军群像的背影，还有个体角色的背影。吴京扮演的63军军长傅崇碧站在军部眺望的背影出现多次。镜头前景是残破的楼房，支离破碎的墙体，远景是硝烟弥漫的战场，敌方的炮火倾泻而下，让观众感受到敌我力量的悬殊和战争的残酷。

推动叙事发展，塑造角色关系

如通过李晓的视角，看到李想离家时打好背包出发的背影。规整的背包，严整的军容，展现了李想这个人物作为营教导员的军事素养，也把人物之间刚刚开始熟悉就要离别的兄妹关系进行了交代。

再如李想接到命令归队，李默尹主动请缨前往前线，李晓在睡梦中惊醒后追出家门，朝着父亲离去的背影大声哭喊“哥哥走了，爸爸也走了，家里就剩我一个人了”。李默尹乘车渐行渐远的背影镜头，浓缩了家庭团圆再次被打破的悲伤，也展现了“舍小家为大家”的革命军人气概。

引导观众视线，强化视觉冲击力

在《志愿军：存亡之战》中，李想的几个背影带来的视觉冲击力极强。从在家门口站军姿被汗水打湿的背影，到引爆炸药、汽油桶牺牲时的背影，两个背影交叠在一起，瓢虫、小花、糖纸，一起闪回，述说着对家的眷恋，对和平的渴望，对好日子的盼望，述说着“哪有什么岁月静好，不过是有人替你负重前行”。

再看李想在坑道中站立的背影，画面上方是被炸垮的工事和乌黑的天空，中央是李想被大雨淋湿的背影。这个背影虽然已没有了和平时的干净、干练，甚至已经显出了疲惫，但仍然可以看出升腾的战斗意志。

还有李家三口被迫分离后在战场的团聚，不足5分钟，就再度分离。李想带着李晓跑出炮火覆盖范围，父亲凝视着他们渐行渐远的背影，讲述着一家三口令人揪心的生离死别，揭示着志愿军既是英雄，也是有血有肉的父亲、儿子和女儿。

《志愿军：存亡之战》中的背影镜头还有很多。这些镜头记录着志愿军战士在面对生死考验时的坚定与勇敢，记录着他们之间的亲情、友情和战友情。家国情怀与宏大的战争叙事相结合，铁血硬汉的温情自然流露，使电影更真实可信，感人至深。

第一部《志愿军：雄兵出击》讲清楚了抗美援朝为何而战，那是因为“打得一拳开，免得百拳来”。《志愿军：存亡之战》讲清楚了如何作战，如何在铁原阻击战中以少胜多，以弱胜强，说清楚了我们不得不打，必须打胜的原因，“身后即是祖国，我们无路可退。”

在筹拍《我和我的祖国》时，陈凯歌提出了“历史瞬间、全民记忆、迎头相撞”。这次拍《志愿军：存亡之战》，又提出“文戏武拍，武戏爆拍”，精心打磨出一部引起全民记忆，引爆视觉听觉盛宴，弘扬爱国主义精神和革命英雄主义精神，让广大人民群众汲取奋进力量的好片。

陈凯歌说：“我最害怕的就是这群人被遗忘，这也是我拍《志愿军》三部曲最大的动力。一切的荣誉都归于中国人民志愿军。”一部战争题材电影，真实再现历史，为了缅怀，为了纪念，为了更好地前行。

从影院观众的唏嘘和泪目中，我们看到了主旋律影片的感染力和影响力，看到了抗美援朝精神在中国共产党人的精神谱系中熠熠生辉。