电影《小丑》的英文名是“Joker”，而不是“Clown”，前者的英文释义是“爱开玩笑的人”以及“丑角”，它的外延比后者（作为马戏团形象的小丑）有更广阔的含义。
“Joker”指的是扑克牌里的丑角牌，也就是俗称的大鬼和小鬼、大王和小王。有一种说法，扑克牌起源于塔罗牌，Joker这个形象在塔罗牌中没有对应角色，可能是从愚人（TheFool）牌演化的。愚人是混沌无知的，这张牌在塔罗牌体系中是开始，也是结束，处于塔罗牌循环的结点处。
影片的二元对立建立在“漠视”与“尊重”之间。
亚瑟身处一个漠视的世界，不被尊重：亚瑟无端被打；公车上被人怀疑；老板不听亚瑟的解释；同事假装好心给他枪其实是为了陷害他等，这些都是电影第一幕构建的“漠视”。第二幕，亚瑟的需求是找到自己的身份，从故事层面，亚瑟想要找到自己的父亲，了解自己的身世；从主题表达看，亚瑟需要得到关心和尊重。
亚瑟在第二幕，依然处在漠视的世界里，他在母亲病房的电视上，看到自己在酒吧里讲的笑话，终于登上莫瑞脱口秀的他开心不已，随后主持人莫瑞的嘲讽让他心凉；亚瑟找到“父亲”韦恩，他只是想得到父亲的关心，然而韦恩却“恶言相对”，还狠狠打了他一拳；亚瑟去疗养院调查自己的身世，得知自己从小被母亲的男朋友虐待，而母亲却漠视地坐视不管。亚瑟看不到任何希望，生活和社会迫使他召唤出另一个自己——“小丑”。
隐士的反面角色：巫师。他的孤独可能使他进入一种精神分裂的状态，被幻想引导着伤害他人。亚瑟一直处于精神分裂，他拥有另一个小丑人格，即隐士的反面角色。巫师只在意个人利益，丝毫不关心自己的行为对外界的影响。小丑在地铁上杀人，引发社会动荡，在直播中枪杀著名主持人，发动暴动。这些行为都佐证小丑的这一人物原型特征。巫师觉得社会就是个笑话，他不需要依照它的规则而活，他想要掌控自己的人生。小丑的诞生就是要打破社会的规则，他牢牢地掌握着自己的人生和权力。而巫师的性格相较于隐士更为极端：孤僻、不爱交际、害怕别人的排斥，没有亲密的朋友。也不把自己的想法告诉别人，这些特征也与小丑的行为一致。
人物心理动力学
所有的心理问题都是关系的问题，当下所受到的困扰皆来自于儿童时期在现在的强迫性重复。儿童时期母亲和亚瑟之间的关系，逐渐内化成亚瑟的客体关系，曾经在儿童时期产生的死亡焦虑被不断的无视和嘲笑唤醒，激活了亚瑟潜意识里对于母亲（客体）的愤怒和仇恨，杀死母亲，从根源上否定自己，以新的身份存在，亚瑟变为小丑，攻击转向外在客体，“不是我不好，而是他们都不对”，形成了偏执性人格障碍中的反社会人格，他把遭遇的所有不公平和轻视都错置在其他人物上，忽略了自身的原因和缺陷，造就了一个报复社会的小丑角色。
四位一体
亚瑟是一个服从的角色，但当他化为小丑时，便成为了一个反叛任何不公的人或事物的“反叛英雄”，而反叛英雄则表现了共通性的对于获取自治权的奋斗。当亚瑟（小丑）枪杀3个年轻人后，并没有产生任何负罪感，相反更像是获得了某种权力的快感，他踏上了一条从服从走向反叛，从亚瑟走向小丑的道路。亚瑟面对的世界是一个自主权被法律、规范、税制、政府机构等社会的规范措施所限制的世界，并且他们还阻挠着主角（我们）天生想要自由的本能。在影片中即为高谭市的上层社会和人民之间巨大的贫富差距。在高谭市底层人民发动示威游行抗议时，高谭市的上层却在富丽堂皇的歌剧院看着电影。当心理咨询师毫无征兆的告诉亚瑟因为政府缩减预算，福利局被裁减，他以后拿不到药物了，自己也要面临失业的情况时，亚瑟有一种被社会遗弃的感受。
《教父》回到本片《小丑》，亚瑟（小丑）虽然最后他受到信徒们的敬仰，但他亲手杀死了自己的母亲，“杀死”了善良的亚瑟，最后亚瑟（小丑）站在车上，露出那不知是悲伤还是喜悦的表情，他其实是“失败”了。如果《小丑》有续作，无论他如何的报复高谭市，如何再一次胜利，但人物最终的结局，我们早已知晓，正义会战胜邪恶，小丑终会被蝙蝠侠杀死，人物最终必将走向毁灭的道路。节拍点对比分析第一幕建置
1.开场画面
广播电台里播放的新闻内容：垃圾车罢工、高级住宅变成贫民窟，全市进入紧急状态的新闻则是影片的“引发事件”。因为经济萧条、工人罢工、贫富差距的状况使得亚瑟最终成为“小丑”，并为他最终能够发动城市暴动埋下了“群众基础”，这一“引发事件”也使得故事得以运转。如果高谭市是一个一派祥和，和谐发展、关爱有助的社会，那么亚瑟估计就不会走上这条杀人，暴动的道路了。
2.主题呈现
3.铺垫
规则：通过呈现一小段主人公日常生活，建立主角的短期目标，揭示主角不公平伤害和潜在危险。我们把主人公在开场面对的状况称之为“停滞等于死亡”的时刻，意思是主人公对自己的现状不满（也可能自己没意识到），如果主角不试图改变（停滞在这一时刻）这一现状还不如去死。这就意味着，任何电影的开场画面都要展现一个身处困境的主角，不能出现“三无”主角，即：无缺点或缺失；无困境；无欲望。
电影的前10分钟，要完成三件事情：
1.主角是谁：必须紧紧围绕着主角的三维立体生活展开，即建立主角3P生活——职业生活（工作），个人生活（家庭及朋友）及私生活（独处），是告诉观众谁是主角并了解主角的好时候，也要为后面做好铺垫。主角要出现在正常生活（规律生活）中，平淡如水，但危机就隐藏在背后，所以生活在被转变前要描述好平静。
2.戏剧情境是什么：围绕故事（世界）的戏剧性的状况是怎样的。
3.戏剧前提是什么：故事是关于什么的？告诉观众世界是什么样的。
失落的亚瑟回到家中，三十好几的亚瑟还与母亲同住在一栋破旧的公寓中，他照顾着患有疾病的母亲，他们的爱好是看“莫瑞法兰克现场秀”，影片通过呈现一段主人公的日常生活，对亚瑟的家庭生活进行了塑造。亚瑟看着电视幻想着自己在现场并与主持人互动，则是对他“私生活”的塑造。亚瑟看电视时，虽然其母在身边，但他已经陷入了自己独处的幻想之中。在亚瑟的幻想中，他的一番“和妈妈住在一起”和“妈妈告诫他一定要装着笑脸”的话语，让主持人莫瑞也说出他曾经和母亲住在一起，有过一段艰难过往日子，二人惺惺相惜。莫瑞邀请他上舞台，并鼓励和支持亚瑟，两人拥抱，形同父子。两人如此相似的经历联结，都印证了这些只是亚瑟对莫瑞美好形象的臆想。
从小缺少父爱的亚瑟，把莫瑞当成自己的父亲一般，亚瑟幻想着莫瑞从精神和行动上都在支持和鼓励着自己成为喜剧人的梦想，这为后续亚瑟真正见到莫瑞与自己幻想的不一样时，开枪杀死他埋下了伏笔。
4.催化剂（面临历险召唤）
规则：影片中出现的第一次“剧烈打击”。催化时刻，粉碎主人公原来平静的世界，打破主人公所有生活的平衡，激起主人公恢复平衡的愿望。“新机会”被揭示，这个新机会有一个清晰，可定义的目的，而主角要实现这个目的。暗示主角某个内在问题，使用他这个原型的一些缺点——诸如贪婪，嫉妒之类，但主角不会马上改变。节奏加快，陷阱就位。人物激发出一个自觉的欲望和一个不自觉的欲望，两者应该相互矛盾。催化剂在观众大脑中提出戏剧性的大问题并在观众大脑中投射出必备场景的影像。
分析：影片的催化剂采用了“两次催化”的方式进行设计。同事兰道尔给亚瑟枪为“伏笔”事件，地铁上亚瑟开枪杀人则为“分晓”事件。两个事件互为因果，共同构成“催化剂”，打破了主人公亚瑟的生活平衡。
5.争执（辩论）
亚瑟来到酒吧记录别人说脱口秀的技巧，并回到家中继续写作的情节中，我们看到他用右手写下“精神病”三个字时，他思考片刻后换左手写字，写下“患精神病最糟糕的是大家都期待你装没病”，并画了一个“小丑笑脸”，这一场看似没有头绪的情节，其实起到了塑造和拴连情感线人物的作用。亚瑟隐藏的另一个人格——小丑就是影片中亚瑟的情感线人物，小丑与亚瑟两个自我在影片中形成B故事。再来看一下争辩部分“承认挑战”和“否认挑战”的情节设计。亚瑟“否认挑战”的情节是他在家中看电视节目，在自言自语中开枪走火，随后被枪声吓一跳，他害怕地连忙放大电视声音向母亲解释。亚瑟凝视并拿起枪自问自答，此时他并不敢开枪，枪无意走火后亚瑟惊慌反应，展示了亚瑟内心的惧怕，但走火的枪则在这个“否认挑战”的情节中，起到了展现人物选择开枪的潜在意识，形成人物内心“争辩”的效果。
“承认挑战”的事件则是亚瑟偷偷跟踪黑人女邻居，而后被女邻居发现，亚瑟用枪来抢劫的喜剧方式回应对方，获得了好感。在否认挑战中也会有承认挑战的体现，承认挑战中也会有否认挑战的存在，他们是相互依存的，如何准确的辨别与区分这两个事件呢？主要看事件的主体，是一个静态（否认）的状态还是动态（承认）的状态。影片至此完成了争辩部分的所有功能设计。
6.情节点1
注意：一部分电影在情节点1处无法建立主角“不得不”的需求，但情节点1必须要能够将主人公抛入颠倒的世界。记住，划分两幕的核心原理是构建“颠倒的世界”，一般情况下，具体的呈现方式则是构建“不得不”的需求。“颠倒的世界”是构建结构的原理，“不得不”的需求则是规则和技巧，精通原理便可以灵活的处理千变万化的情节要求。第二幕对抗7.B故事
9.中点——受挫和鼓励
10.坏蛋逼近
规则：主人公接近“虎穴”或权力中心，冲突愈发激烈，风险和紧迫性都猛烈飙升。面临外部真正的坏家伙开始捣乱，内部团队也可能出现问题。内部外部邪恶逐渐收紧，主角面临队伍瓦解。主角以全新的行为方式，朝着目标作出坚实的努力，但主角的行动过程仍然受到阻挠。分析：亚瑟得知自己可以上莫瑞脱口秀，这是坏蛋的外部逼近。主持人莫瑞属于影片的对手代理人，他就像亚瑟说的“万恶的社会体制是你们决定是非对错，你们决定什么好笑或者不好笑”。莫瑞像是高谭市精英阶层的代言人，他知道外面的世界有多糟，但是仍旧“粉饰太平”，用笑和段子来麻醉底层大众。亚瑟被自己最崇拜的主持人莫瑞请上节目，后来发现莫瑞只是为了节目效果消费和羞辱他。
紧接着亚瑟来到韦恩提到的疗养院，他从护工手里夺下病历本并得知真相：自己是被领养的，而且小时候被母亲和母亲的男友虐待过，原来这一切都是谎言，母亲一直在骗自己，这是主角的内部瓦解。
11.一无所有
规则：1.主人公计划破碎，陷入最黑暗期。
2.死亡的气息，旧世界消亡——人为的失败和我们发现死亡气息的时刻，有人可能在这里死亡。带给主人公整个故事中最大反转，通常消极。
分析：得知真相的亚瑟，淋着雨来到黑人女友家，想找到最后的一个能安慰自己的地方，但女人却不认识他。亚瑟突然意识到自己与黑人女友曾经甜蜜的记忆，全部是自己幻想出来的，这是带给主人公整个故事中最大反转的情节。
作为亚瑟的身份，他失去了最后一点支持，“失去女友”让亚瑟幻想的美好生活破碎，他陷入了最黑暗期。亚瑟用手指化作枪指向脑袋，这是死亡气息的蔓延。
12.灵魂黑夜
规则：黎明前的黑暗，深陷深渊，主人公面临无路可退的临界点，主角失去了所有的希望，揭露内心真正自我。分析：得知一切真相的亚瑟来到母亲病房。从一开始以照顾母亲为傲的亚瑟，在母亲的病床前第一次没有尊敬的叫声“妈妈”，而是直呼其名“潘妮弗莱克”，他深陷深渊。亚瑟说出了自己内心：他一辈子都没快乐过，他曾认为自己的人生是一出悲剧，现在才发现这是一场喜剧。这是人物揭露心内真正自我的“心理分析”，亚瑟不再逃避内心，他将母亲杀死，亲手结束养育他又虐待他的母亲。亚瑟再也不对世界报以任何幻想和希望，亚瑟内心的小丑需要断掉和母亲的关系，才能更完全地释放小丑本身。亚瑟陷入了真正的“灵魂黑夜”。然而导演却让亚瑟在杀死母亲后沐浴阳光，预示着旧的亚瑟已死，小丑的黎明到来。
13.情节点2（黎明时刻）
第三幕结局14.危机（重整旗鼓）
规则：修复关系，展现成长完毕的新自我，为后来的必需场景理清思路和重整旗鼓。分析：执行计划展示了亚瑟在情节点2处确立目标和需求后的实施过程。亚瑟在家中化妆，准备参加节目的过程中（变换身份）杀死了自称他大哥却在关键时刻出卖他的兰道尔，放走了无辜的侏儒，摆脱警察后顺利来到脱口秀休息室，在休息室里，他见到了莫瑞，莫瑞离开后，亚瑟在休息室里继续试演自杀，他在执行着自杀计划。
15.高潮——必须场景：决战对手
规则：主角与对手一对一对决，反派交代动机及真实身份（如果之前隐藏的话）。主角或成功或失败。人物定型，创造新世界，问题被解决。分析：亚瑟在地铁杀人后还无人欢呼，而如今化身小丑干掉著名主持人莫瑞后，全市的电视台都在播放他杀人的新闻，高谭市陷入暴动，亚瑟在警车里看着暴动，这是影片的高潮。亚瑟放声大笑，警察制止小丑并说到“整座城市都是因为你做的事在暴动，然而亚瑟却鬼魅一笑说“我知道“。
规则：两个世界的“综合”，从过去和此次经历，主人公找到了第三条路。将松散的结局绑定在一起，并且找到一个方法来形象的表达主题（如果必要的话，可以通过某句精炼的台词，这里就是告诉所有观众电影真实意图的地方）。主人公的新生活，与之前的状态形成对比，也要交代配角成长的结果。分析：亚瑟在被警方押送中遭遇了车祸，受伤严重的他被两个小丑信徒抬出，亚瑟在众人的欢呼声中渐渐醒来，他站到车顶上跳舞。这段跳舞和之前地铁杀人后，亚瑟逃到厕所跳的舞一模一样，这是属于小丑的舞蹈。最后亚瑟用自己嘴上的血迹，在脸上画出一张笑脸，这也意味着亚瑟真正成为了小丑，影片完成了B故事闭合。就此两个世界得以“综合”，从过去和此次经历中，主人公亚瑟找到了第三条路。
而另一边，一个戴着小丑面具的暴徒杀死了托马斯韦恩。影片类型为被制度化的事件群体：一个漠视，贫富差距悬殊的高谭市的暴动事件。这样一个“抽象”的制度，需要一个具象的替代。正如影片《肖申克的救赎》（类型属于被制度化），制度是安迪所在的监狱，而监狱长则是制度的具象替代和实施者。最后安迪如何打破制度呢？他不可能将监狱摧毁，但监狱长的自杀，则代表了安迪摧毁了“制度”。同理，最后汤玛斯韦恩被戴着小丑面具的暴徒杀死，代表了亚瑟（小丑）摧毁了“制度”。
《肖申克的救赎》最后小丑被关在精神病院，面对医生的盘问，他只是回答一句：你不会懂的。当他走出屋子时，脚下出现了血色脚印，医生被他杀死了。