毋庸讳言，作为国粹的京剧，如今并不景气。设想您作为一个京剧爱好者来到一个陌生的城市，想要听听京剧，到哪里去找？剧场？——现在连一般大城市都不是常有演出，不一定能碰得上。京剧团？——可能找不到人，排练厅都锁着门。可是，如果您打听一下京剧票房，不仅是城市，甚至在乡镇，不仅是国内，甚至到国外如洛杉矶、温哥华，也许就能让您听到你所熟悉的京剧！
所以，本文的标题（冷清的剧场，热闹的票房）所表达的恰是目前京剧的实际状态。
说正题之前，先谈谈关于戏迷、票友和票房的概念。
戏是演给观众看的，观众中有特别喜欢戏的，叫做戏迷。戏迷又分不同的层次，有些戏迷只是爱看戏听戏至多跟着哼两句或比划几下而已，有的戏迷却不仅是看戏听戏，还要自身参与唱戏演戏，只要他们不以演戏为谋生的正式职业，就是通常所说的“票友”。早期的京剧票友在戏迷中占的比数不高，他们多半向专业老师学过艺，甚至从小练功，会唱若干出戏，能够粉末登场演出。如今的票友标准较低，有些戏迷跟着录音学唱，能在票房里清唱两段，可以算是票友了。当然，票友中不乏高水平、能与专业演员相媲美者。总体而言，现今的京剧票友已经是一个较庞大的群体了,他们比一般戏迷更加热爱京剧艺术，不仅具有较高的艺术鉴赏能力,而且勇于进行艺术实践,不是京剧的旁观者，而是京剧艺术的参与者。
唱京剧必须有伴奏，至少要有一把京胡，进一步则要一组文武场，演戏还要有配戏的伙伴、行头、场地、……，可见，票友是离不开组织的，票友必须在票房中活动。票友与票房是相互依存的关系。不能离开票房这个环境谈票友，同样不能离开票友谈票房，二者相辅相成，缺一不可。
一、票房是京剧长期坚守的主要阵地
京剧被联合国教科文组织选为人类非物质文化遗产，但是这份遗产不同于历史文物，即使我们有前辈演出的录音或音配像资料，难道我们把光碟供奉在博物馆里，就算继承了京剧了吗！京剧是活的艺术，必须有人在唱、在演，才证明京剧还存活着。从这个意义上来看，票房是京剧赖以生存、长期坚守的主要阵地。
票房作为票友的集合组织，在传承京剧、推广京剧、活跃京剧方面有积极的作用，具体说来有以下功能：
1.票房是票友自娱自乐的场所。
无论是演唱者还是演奏者都可以通过在票房的演唱或演奏，展示自己的才艺。执着的票友会非常在意自己每次的表演的成败，如果发挥得好会感到非常愉悦，反之会很懊恼从而促使自己加倍努力练习，求得提高。
2.票房是票友间切磋技艺的场所。
一般票友都以名演员的录音录像为摹本，演唱中如出现字、腔不准或板眼不对等问题，比较熟识的票友间往往会相互指出，予以纠正，有拿不准的地方，会打开播放机一起听听。由于有录音录像为依据，现在的票友，不管嗓音、演唱功力如何，一般唱腔都有依据，乱唱的很少。切磋技艺也包括交流音像资料及交流各人对某演员某唱段的评价。在资深票友与初学者之间，这种切磋还有着教与学的成分。
3.票房是弘扬京剧、宣传京剧、扩大京剧影响，培养京剧新观众、新戏迷的场所。
专业京剧院团，虽然水平高一些，但是演出场次极少、票价昂贵、剧目匮乏、有些新编“大制作”还不合京剧老观众的口味……，戏迷们情愿到票房去，虽然水平可能不太高，但不仅可以经常地、就近地看到或听到他们喜爱的京剧，还可以看到那些在专业演出中见不到的老戏。有很多观众除了通过电视或影碟欣赏京剧，往往是到票房才能近距离感受面对面的京剧的魅力。
4.票房是发扬京剧流派维护传统京剧的阵地。
目前，专业剧团基本上都是国营的，都隶属于政府文化部门的领导。因而，演出剧目，演出形式等等问题往往不能自主，上面有各级“婆婆”的干预，造成了种种弊端。例如，前一时期，交响乐伴奏、机关布景、话剧加唱的“大制作”充斥于舞台，虽然这些东西得到官方文化部门各种奖项，但大多数戏迷观众不认可，不欣赏这种“伪京剧”。由于票房是群众性的自发组织，票房里唱什么戏完全在于票友自己的选择。事实证明，那些“大制作”从来没有在票房里传唱过，票友们传唱的大都是属于各流派的传统骨子老戏。而且，票房演出的剧目比眼下专业剧团所演的要丰富得多。尽管票友的水平参差不齐，但票友们在票房里唱的都是正宗的京剧，实际上就抵制了“伪京剧”。所以说，票房是发扬京剧流派维护传统京剧的阵地。
5.票房还是专业演员与戏迷观众沟通的场所。
专业演员对票友的感情是非常深厚的,因为他们明白这些票友是“知音”，愿意与他们交朋友。敬业的专业演员看重票友对自己表演的评价，因为票友比一般观众懂戏。尤其对年轻演员来说，老票友是难得的顾问。年轻演员没见过四大名旦、四大须生，老票友却有丰富的阅历，他们常把某青年演员与当年的梅兰芳、马连良作对比，作出自己的评价，这对演员来说是很有参考价值的。由于现今专业剧团演出的传统剧目较少，专业演员和演奏员多参加票房的活动还能拓宽他们的戏路。山东京剧院退休的一级鼓师鲁华先生非常敬业，对打击乐很有研究，他编著的《京剧打击乐浅谈》从1995年由人民音乐出版社出版后很受欢迎，曾多次重印。但由于他在剧团时从接触样板戏到恢复传统戏实际遇到的剧目有限，很多老戏没有打过，甚至没有见过。他退休后义务在济南铁路文化宫票房司鼓，由于他虚心好学，凡是没打过的剧目就参照录音录像事先学会再打，经过这些年在票房的磨练，他掌握的剧目，比在职时要丰富得多。一方面他为票房作出了无偿的奉献，另一方面自己也获益匪浅。当然，票友也愿意接受专业演员的指导，争取自己的演唱得到专业演员的指正。人们把专业演员与票友的关系比作鱼和水的关系，这是非常恰当的。
由于票房的上述功能，在京剧专业院团演出不景气的同时，京剧票房却依旧坚持每周一次到数次的定期活动，雷打不动，热火朝天。现在的专业京剧团，很少有能靠自己的演出养活自己的。为了保护京剧，国家必须出资养着剧团，专业剧团的演出虽然水平较高，但由于没有市场竞争的能力，即使在大城市演出场次也很少，而且剧目贫乏，许多骨子老戏不见于舞台。偶尔在有关方面策划下搞个新年京剧晚会，或组织几场大规模的演出，制造出几次京剧繁荣的假象，却掩盖不了大部分地区京剧专业剧团演出长期沉寂的现实。但是，在京剧专业院团演出不景气的同时，京剧票房却热火朝天，它们承担着弘扬京剧的重任，体现出古老京剧的顽强的生命力。在全国各地，甚至国外，京剧票房里响起的锣鼓声，丝竹声，生旦净高唱西皮二黄的歌声，足以表明京剧还存活着。所以说，京剧票房已经成为京剧长期坚守的一个主要阵地。
二、国家应当采取有效措施，大力扶持京剧票房
京剧票房要想持续稳步搞好，离不开国家的扶持。国家的扶持可以利用各种渠道多管齐下：
1、各级文化馆（站）
在济南市的各社区里常能看到一些相似的建筑，大概是由福利基金会出资建造的，本应是供居民开展文体活动的场所，但多数被居委会挪用成为办公室了。只要这些地方能够恢复它的应有功能，京剧票房就可能在各街道都占有一席之地了。
2、机关、学校、厂矿等单位
可以以一个单位为主，也可以几个单位联合来办票房。条件好的单位是能够提供场地和经费的。目前的情况是，如果单位领导本人爱好京剧（或喜欢唱，或喜欢伴奏），单位内又有较多京剧爱好者。这样的单位就可能设立票房。可以由该单位工会分管文娱的委员负责，也可由本单位热心京剧活动的员工负责。如果本单位的票友不太多，还可以吸收外单位有一定水平的票友参加。
3、公园
当初，济南趵突泉公园管委会的李书记本人是个戏迷，曾拜谭元寿为师。
由于他痴迷京剧，在公园内开辟了京剧角，组织票友们每周两次定期在公园内活动。他为票友提供了很多方便，例如免费的入园证、允许推自行车出入、安排存放乐器的处所、提供开水等等。特别是利用重建白雪楼的机会在园内建造了一座戏台，使票友们可以在园内的戏台上粉墨登场。当然，这位领导本人也因此过足了戏瘾。后来这位领导调任千佛山公园主任，他又在千佛山公园也建造了一座戏台，并且从后台腾出一个角落供一位外地来的琴师暂住。虽说这位领导有点“假公济私”，有利用职权满足个人爱好之嫌，但在客观上对弘扬京剧却是做了好事、实事。公园内办票房，可以让游客在游园的同时接触到国粹京剧，可以算是一种开放式的票房。趵突泉公园如今有两个票房坚持活动，除内部排练外，每周各有一次公开演出（前清唱、后彩唱）。由于京剧演出增加了游客门票收入，所以公园每年还要给票房一笔经费。
以上事例说明，如果各地公园的领导有意为弘扬京剧做点事的话，公园内
设立票房还是可行的。
4、地方专业京剧团
地方专业京剧团既然演戏赔钱，不能多演戏。与其让演员闲着没事，不如让剧团为票房做点事，等于间接为弘扬京剧作了贡献。
一种形式是利用剧团的场地、乐队、音响，在剧团没有排演任务的日子，开展票房活动。部分演员也可参加活动，既可以借此机会练功吊嗓，又可对戏迷票友起到示范作用。可以办成京剧茶座形式，适当收取门票钱，补偿活动的开支（但不应以营利为目的）。
另一种形式是走出去，分头辅导各票房的活动。
5、老年大学京剧班
总之，为了弘扬京剧，为了保护国粹京剧这一“人类文化宝贵遗产”，为了使京剧能够长久地存活下去，国家关心和扶持京剧票房，是非常必要的。
【本文系2015年5月30日在上海“京剧票友票房文化学术研讨会”上的书面发言】