导语：如何才能写好一篇海的声音，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
一天，爸爸第一次说出了要带我和我妈妈去看海。我很兴奋。
我在想，海里的鱼儿长得什么样呢？一定也很美丽吧？因为大海也这么美！
海的声音是变化无穷的，每个人听海的声音都不一样。站在海边，你看到的或许是一样的风景，但你听到的可能就是另一种声音，那种声音可以是从很遥远的地方传过来的，也可以是就在打湿你鞋子的一刹那。
当你第一次站在海边时，你听到的是什么？是澎湃，是大海的欢呼，它在欢迎陌生贵客的到来，它在拥抱一个喜爱它的心灵，远处轮船的汽笛声是大海的声音，它用低沉博大的长鸣向你表示欢迎，岸边拍起的水花，是它的舞蹈，它第一次让你知道它的宽广和深邃，它的雄浑和热情。
如果你怀着快乐的心情来到海边寻找快乐的共鸣，这时，大海会为你伴唱，请你引吭高歌唱出心中的喜悦，它层层叠叠的海浪冲向岸边，为你打节奏，为你击响生命的节拍。你可以追逐着海浪跑一路、唱一路，海浪也会随着你走，在你后面唱出金子的声音。大海为你欢笑。拾一粒沙砾，抛向大海，听到海水嬉戏的声音，它在跟你玩“吃豆子”呢？
海是会哭的，如果在你悲伤的时候。它的呜咽是你心中起伏不平的辛酸，难过的心绪化作了连绵不绝的海潮。你没有让大海哭的意思，但大海却能理解你的心情，每一次冲刷都是在用舒缓的小夜曲抚慰你的心灵，同情的泪水溅湿了你的衣襟。海风呼呼，在岩石上吹出一曲曲动力的旋律，如怨如诉，告诉你它心中同样的故事，告诉你生命本就如此，告诉你它可以仍然如此伟大。
海的声音是黎明时的出海声，是海上来往船只的汽鸣声，是游船上客人的欢呼声，是丰收归来的渔民船上的马达声。我最喜欢的还是海在砾石滩上的滚动声。
——题记
你是否独自一人漫步沙滩？你是否望过海的广袤？你是否将你的泪水留在海天交际的地方？？你更是否听清楚海哭的声音？？
当你一人漫步沙滩，最先想到的是什么？是回忆过去，还是憧憬未来？？是驻足远眺，还是后悔叹息？？当海风吹拂着你柔软的头发，当你的思绪在空气中悄然溜走，当心不在一心一意？？你又在想着什么？心里的那份失落，你是否还要继续隐藏？？放手吧，让空气再次凝结，让灵魂再次被洗涤。让海浪猛烈地敲打着我们的心田……
当你在望过海的广袤，你是否有了一丝隐痛？？漂泊的身体，狂妄的心。能否相媲美？？模糊的现实，现实的泪水，泪水的叹息。却让你不清醒，沉迷于过去，看不到天明。揪着的心，何时才能放下？？你的心情又将如何？？放弃吧，放弃你所拥有，用宽大的心去再去看一次那广袤的海吧，用你的心灵再去聆听一遍海哭的声音……
二、案例分析
三、辅导方法
1.学会放松赶走焦虑。
从辅导的过程中我了解到小娜一旦紧张就容易对声音敏感，她身边的各类声音总是让她焦虑不已。我要小娜把她感到焦虑紧张的情境逐一排序，小娜的排序是这样的：在教室里进行考试时有点紧张感，在考试过程中听到饮水机烧水的声音时紧张感加强，在考试过程中听到别人写字的声音时紧张感进一步加强，在各种声音的干扰中如果发现有个题目不会做则紧张感达到最高。于是我让小娜闭上眼睛回忆第一个使她紧张的情境并告诉小娜在感到紧张时坚持深呼吸暗示自己放松，在感到放松后进入第二个情境，继续进行调节呼吸放松的训练，感到放松后进入想象的第三个情境并再次自我放松，这样以此类推，直到处在紧张感最为强烈的一个情境中也能自我放松下来。我们就这样反复练习，事后她称紧张的状态有所缓解。
2.干预认知，客观评价。
这次辅导的认知干预分为两个部分，一个是对声音的认知，另一个是对自我的认知。
小娜对于自我的认识是偏执的。小娜认为自己一贯是文静乖巧爱学习的人，也喜欢一个人默默地做自己的事，讨厌那些喜欢引人注目的高调女生。为了坚守自己一贯的形象，小娜习惯容忍、隐瞒情绪，平时比较沉默，同时她又敏感多疑，更易感受到别人对她的不满或不接纳，使其在班级环境中感到压抑。在交谈中我感受到小娜习惯压抑自己感受的倾向很明显，我努力让她认识到文静乖巧不代表不能表达自己的意见和想法，应客观地看待自己，并鼓励她表达自己的看法。
3.培养自信，消除嫉妒。
4.为自己的压力承担责任。
焦点1主席论坛
巴瑞莱文森（BarryLevinson）金爵奖评委会主席、美国导演
电影需要多元、多渠道
在美国，现在要想拍关于“人”的电影，难度加大了――如果电影里没有动作戏，没有超级英雄，人们就不太喜欢。可是，有些电影一开始看上去似乎不可能赚钱，但上映之后非常受欢迎。比如说我的《雨人》，当时业界不看好这部电影，其制作成本为2100万美元，但最后票房是5亿美元。然而现在更多公司偏向于超级英雄电影，偏向于“流行”电影。今天，我们到一些电影制作公司谈项目，会有很多如营销、发行方面的人参与进来，这让拍摄变得越来越难。
大部分的投资都流向专门为年轻人打造的电影，牺牲了其他70%的观众，这不是一个好现象。
但现在也有新模式――有些电影在电视上播放也能获得很大成功，比如HBO每年都在制作的电影。去年我也为他们拍摄了一部。这是一个积极的变化――电影不仅可以在大银幕上放，也可以在其他屏幕上放。有很多经典电影我都是在电视上看的，这并没有影响我对电影的喜爱。
休赫德森（HughHudson）金爵奖评委、英国导演
拍摄电影的难和易
现在，有很多电影似乎是用一些低质量设备拍摄的。比如一名英国导演拍的一个片子，像是一个新闻纪录片，但其实是一个故事片。现在的技术发展正在把电影往一个方向推――画面好看，用了很多戏剧性的表现手法，现在很多导演都在拍“新型”电影。
但同时，真正做电影的成本越来越高，而且上涨非常快，我觉得拍摄电影变得越来越难。有的年轻导演能用18天拍一个恐怖片，真的是个奇迹，我不可能做到这一点。
确实，去影院观影，效果应该是很好的。但实际上，去电影院看电影时，你随处可见人们在看手机，或者抽烟。
在这种情况下，我觉得电视是一个非常好的媒介，在这个平台上，可以深入分析人物――很多大片，都是超级英雄拯救世界，没有深度，这真是悲剧。有一部电影，是一个纪录片导演拍的，片子由全球不同地方不同人的某一天的故事集合而成，是非常有意思的一个片子。这种作品可以在多个平台展示或者融资。
王全安金爵奖评委、中国导演
中国电影的追求
电影是技术的产物，但表达情感才是电影的核心。技术会越来越容易掌控，但有意思的故事依然非常少，这取决于拍摄者本人，就是电影导演。真正的镜头应该是导演自己的眼睛。
中国电影市场上目前钱比较多，融资比较方便，但盲目资本也比较多。在这个时候，行业没有一种固定方式，投资人、导演都在摸索，这也可能是一个最有意思的阶段。比如说我拍的《白鹿原》，该片是迄今为止中国艺术片最大的制作，能否一定会成功？谁都没有经验，比如如何使这样的电影在艺术和商业上平衡。
未来10年，中国电影市场还有很大发展空间，一个重要原因是中国电影产业以前发展缓慢。正是因为基础较弱，所以发展空间较大。
现在最主要的问题是缺少方向性，盲目发展，有很多急功近利的开发。比如，一部《功夫熊猫》成功了，就会出现五六十部这样的电影。
焦点2大师班:吴宇森VS冯小刚
关于预算
冯小刚：今年有两个新导演拿到创投会上的项目预算都是1000万美元。我想认认真真讨论一下：1000万美元大概是6500万人民币，6500万制作的电影宣传费不能少于3000万，这样总预算就变成了9500万，加上7%－8%的资金运作成本――700多万，这就接近一亿零五百万。这需要要3亿票房才能够持平――我们只能分到票房的40%，新导演可能还分不到40%，再加上占票房5%的电影基金和5.5%的营业税，再抛去利润所得税，这部电影要卖到3亿票房才能打平成本。现在3亿票房线上的导演真的很少，没几个人，张艺谋票房最高的电影也才2.9亿。因此，年轻导演拿出这样一个预算，有可能成功，但难度特别大。
我相信投资者不一定会要求第一次拍电影的人赚钱，他也很难做到。作为一个投资者，投新导演，要在可承受、可控的预算范围内，更重要是看到导演的才华。投500万、600万、800万，只要在能够承受的范围内就可以。就像吴宇森导演第一次拍500万的电影，重新修改后还是不行，但那个老板还是给了他3年的合同，因为老板看到了吴宇森导演与众不同的地方。我也呼吁潜在的投资人、老板，帮助年轻导演实现他们的愿望，同时不要要求他们第一部就赚钱，要敢与给他们赔钱的责任，然后发现他们的才华。
关于观众
吴宇森：有设想是好的，但拍商业片首先要考虑观众的接受能力。科幻的东西在美国、欧洲绝对没问题，美国人是在科技发达的社会，在卡通、漫画的环境里长大的，很容易接受梦幻题材。但国内不是这样，题材太超现实，观众接受起来有一定问题。
我以前拍过很多喜剧，最初一两个很卖钱，但后来的不卖钱了，因为我对社会有很多控诉，很多愤怒，我把心里的怨恨都放在喜剧里了。那个喜剧就很夸张，很超现实，结果观众看到的时候不知道是该笑还是该哭。当时，有些观众把电影院的椅子都划破了，有的看了一半就走了。所以，要考虑观众的接受度，可以夸张，但不能“跨步”。
关于价值观
冯小刚：我看一个电影，挺愿意看到导演内心是善良，善意的。当然，充满善意、善良，并非指简单化的东西――里面可能有很残酷的东西，所以更能凸显善良的力量和价值。
吴宇森：我喜欢的故事，应该是可以找回我们失去或者淡忘的关系的，可以让人反省：在高速转化的社会里，应该追回的东西是什么。至于娱乐性，不应是胡闹的那种，应该让人在轻松中领略到一份同情心，或者发现要追寻的东西。
关于形式
冯小刚：很多年轻导演都喜欢用很多形式去做电影，比如把一个故事拆开，然后重组成一个新故事。我倒觉得，一些时髦的形式其实可以避开不用，因为有些似乎很时髦的结构方式，其实大家都在用，可能最后的效果还不如那些简单叙事。现在的一些年轻导演非常喜欢时髦形式，这有意思吗？我看电影时，其实很怕电影技术把我隔离开来，我很怕它我把的精力分散掉，当然这只代表我个人的看法。
关于创造性
吴宇森：每一位年轻导演拍一部戏都很不容易，我也年轻过。第一，要坚定自己的想法，不管用何种表达方式、手段拍，想法都不要被任何东西改变；第二，不要被所谓的艺术困扰。我是学电影出来的，我也很崇拜一些导演，但我并不需要拍跟他一样的电影。可以学好莱坞的做法，先把剧本写好写完整，然后找一位导演，再找一个演员，比如说姜文、梁朝伟这样的，请他们看剧本，如果这些大明星有兴趣，觉得机会好，宁愿减少片酬也要拍。那么你就可以去找投资人了。通过明星来支持新导演，会让影片更好运作。
话题1中国电影及发展
张丕民国家广播电影电视总局副局长
金融资本的介入不可或缺
鲁伯特.默多克（RupertMurdoch）新闻集团董事长兼行政总裁
创意内容至关重要
世界上没有一个市场比中国市场更激动人心。自2005年以来，中国市场票房的突飞猛进令人振奋。中国企业家也快速应对这一需求，不断改善电影的基础设施。现在中国已有六七千块银幕，未来也许会达两万块。与美国不同，中国现有的大部分影厅都是数字以及3D的，这使得中国观众能在本地欣赏到《阿凡达》这样的电影，这在世界各国中并不多见。今天，数字技术的爆炸式发展及应用，使得全球电影人齐聚一堂，但如果没有更多具有创意的内容，更好的电影和电视，那么iphone、平板电脑这些昂贵的电子设备就仅仅是一个玩具。只有拥有一个创意的市场，人们才会为电影投资，未来才能够获胜。
话题2合作
任仲伦上海电影集团公司董事长、总裁
合作深入
上影和邓文迪女士合作《雪花秘扇》，证明中国和海外可以进行很好的电影合作。近几年中国电影处在开放的状态中，我们跟国外的合作，从过去的协拍为主，到现在一起合拍，未来还会有我们开发的选题故事，再请国外的制片人与我们合作。中国电影实力已经提高，我们正在开发中国的故事，特别是一些有世界影响的故事，也可以让国际力量，特别是国际演员参与这个故事。合作中，相互借鉴、学习、理解正在变得越来越重要。
吉姆.吉那布利斯（JimGianopulos）福克斯电影娱乐公司主席兼首席执行官
希望更多合作政策支持
中国的电影市场未来可能会超过110亿美元，也许会超过美国，成为全球的好莱坞。进行知识产权保护对中国电影业的发展非常重要。我们希望中国电影市场能进一步发展，能有众多电影人才在国际上崭露头角。同时我们也希望中国允许有更多的外国电影公司进行合作，允许我们对本地电影的生产制作以及发行的投入，这其实也会帮助本地电影业和公司进一步发展和壮大。
托马斯图尔（ThomasTull）传奇电影公司总裁
立足中国面向全球
《盗梦空间》去年在中国的成功上映令我们非常开心。我们未来几年会和华谊兄弟进行合作，开发新的电影项目。我们也知道有很多挑战，但我们希望能在中国制作出能获得全世界欢迎的电影。我在这里碰到了很多有才智的电影专业人士，我对我们的合作充满信心。
丹明茨(DanMintz)DMG娱乐传媒集团CEO
电影本来就是一个国际性的行业
DMG的创始人有3位，其中只有我不是中国人，但我们一起合作了20年。合作的核心是什么？就是要了解人、文化、语言。更重要的是要用拍电影的国际语言去沟通。我希望以后淡化合拍片这个说法――电影本来就是一个国际性的行业。我希望多谈谈电影本身――不管中国人、美国人、法国人，我们都是电影人。
刘炽平腾讯公司总裁
电影和游戏的关系
今年是我们非常重要的开放年，希望把互联网的平台开放给业界。一直以来，我们希望可以与电影业进行更深入的合作。电影和游戏不是整合关系，毕竟一个属于平台，而一个属于内容。平台跟内容之间是共生关系，而不是竞争和整合关系。对于内容来说，当然希望有更广阔的发行平台；对于平台来说，则希望有更多更好的内容。
话题3合拍
邓文迪BigFeetProductions联合行政总裁
中国故事
《雪花秘扇》的故事发生在中国，但有全球普适性。拍摄这部电影的过程中我们碰到了很多挑战，但我们国际化的团队经受住了考验。我对中国市场特别看好，希望以后能多拍一些中国题材的电影在全球放映。通过《雪花秘扇》，我了解了很多关于中国的故事，希望可以把中国的故事送到美国去。在中国拍摄也有很多优势，比如在成本方面，首先法律方面的费用就比美国少得多，我们在横店的场景既漂亮又便宜，这在好莱坞很难做到。
迈克.麦德沃（MikeMedavoy）凤凰影业总裁
计划在中国拍片
拍电影需要有很大的决心，不管拍什么电影都是有风险的。在美国，电影基本被5家公司垄断，渠道越收越窄，独立制片越来越难。大公司希望控制风险，这很正常，但要知道拍电影要接受风险才能成功。我监制的《黑天鹅》就是一个非常好的例子。其实，好莱坞的电影，更多资金来自美国之外。中国文化也应该很好地传播到西方去。我正计划在中国拍摄一些具有全球吸引力的电影。
本内特沃尔什（BennettWalsh）美国制片人
合拍模式需升级
施南生香港电影工作室总裁
希望政策可容纳更多题材
做合拍项目必须找能够合拍的故事。从发行的角度，每一部电影都面临同样的挑战：找到很动人的故事，找到观众的共鸣点。未来5年，合拍片会越来越多，会有更多公司来中国合拍，希望我们的政策可以容纳更多的题材。
罗异CAA中国区总裁
市场驱动合拍增长
岩井俊二日本导演
日本电影要“打开”
对于合拍题材的选择，重要的是要符合年轻人的想法，要了解他们的需求。其实日本电影人对到国外去发展没有太大兴趣。日本电影现在一个不好的情况就是不去看外面的世界，年轻人也不愿意去国外留学，就困守在日本，所以也发生了各种社会状况。因此，和不同国家的交流就变得非常重要，只有这样日本电影才会发生改变。
话题4上市
于冬博纳影业董事长兼首席执行官
上市是必由之路
对中国电影企业来说，上市是是现阶段的必由之路。目前的中国电影，产业集中度不够，除了国企之外，民营电影公司缺乏持续发展的力量，而通过资本融资能够迅速扩大规模。上市会给企业带来很大的发展，特别是海外上市，对企业经营的规范性有很大促进，包括严格的财务审计，还有国际平台的借鉴等。博纳影业选择在美国上市，当时就一个理想：如果世界电影的中心在好莱坞，我们就应该到美国上市。我们要用坚实的业绩一步一步成长，来回报投资者。
王中军华谊兄弟传媒股份有限公司董事长兼首席执行官
A股更适合中国电影企业
我们今天谈电影和资本，不再是单片的融资，而是一个更大的资本层面。这个阶段，上市对电影企业的帮助是划时代的。电影企业的进步与企业上市前和为上市做的准备工作，包括公司的治理结构、战略目标都有很大关系。我觉得在A股上市比国外上市好原因：首先是估值；其次，老外看不懂中国的企业。
阎焱赛富亚州投资基金首席合伙人
需要引入更多机构投资人
中国电影的长期发展需要更多机构投资人进入。比如说托马斯.图尔的传奇影业公司，他个人掌握的股权20%都不到。很多做得很好的电影公司大部分股东都是机构投资人。从总体来看，中国电影还处于婴儿期，美国、日本、法国早期电影的发展，都有很多个人投资者过渡到机构投资者。今天，在华谊、博纳等公司身上也可以看到这个现象，机构投资人扮演着越来越重要的角色，这是非常好的趋势。
话题5数字影院
张宝全今典集团联席董事长兼总裁
中国将率先完成胶转数
数字放映对中国影院的影响已经初步显现出来。2009年，《建国大业》在全国放的时候数字拷贝票房贡献比只有30%；到《让子弹飞》上映的时候，数字拷贝贡献了70％的票房，胶片只占了30%。如今数字放映已经成主流，今年年底前，我们院线的数字放映设备，再加上万达、星美、大地等其他院线，会贡献中国电影票房90%以上的份额。这意味着中国将是全世界首先完成胶转数的国家，这对整个电影的发展，影响重大。
高军北京新影联影业有限责任公司副总经理
大势所趋
中国电影处在风云变幻的时代。今年中国电影的增长幅度会适度放缓，全年票房基本会在110亿左右。这种变化我们事先预料不足，大家在疯狂投资上亿元大片的时候，谁会料到2011年进入大片投资的危险期？但今年3月的《观音山》，投资1000万元，票房7000万元，投资回报率甚至超过了《让子弹飞》。数字化是大趋势，在这一趋势变化中，蕴含着很多商机。
斯图尔特鲍林杜比实验室全球技术市场经理
需要更新的数字技术
《阿凡达》彻底改变了电影的历史。在数字时代，影院成为新的传媒平台。在北美，美国最大的两个电影院线已经建立了联合发行公司，吸引更多的独立制片人进入他们的电影院线进行电影播映。能够提供一些技术帮助电影院改善运营，我们感到非常兴。我们在和ipod和黑莓进行竞争，大家都想吸引观众的眼球，我们需要更新的数字技术。
话题6票价
叶宁万达电影院线总经理
要找到平衡点
大家对这个话题非常感兴趣，但想起来也很简单，价格是供需关系决定的。中国实际的平均票价也就35－40元。现在有一些团购的渠道，票价会越来越透明。票价要找到一个平衡点。不同的电影厅，比如3D等，会有不同的票价。美国一些影院的VIP影厅票价甚至上百美元。随着中国市场的发展，供求关系的变化，票价会更稳定，票价的体系会越来越简单，服务越来越多元化。
赵军广东省电影公司总经理
好片少、地租高，致票价贵
未来，银幕会越来越大，影院则越来越小。影院在产业链中的功能可能要重新定位，票房在影院收入中的占比也会下降。票价高，是因为好影片少。作为一名观众，一个月到电影院只能看场《观音山》，票价能不高吗？而且影院经营也需要成本。此外，影院的租金很贵，地产商很高兴，电影院经营却很困难，因为电影的利润都流向房产商了。这也是票价居高不下的现实因素。
徐焕堂马来西亚嘉里金像院线总经理
尽可能保证低票价
金像院线是马来西亚最大的院线，占比市场的60%。和中国一样，过去7年当中马来西亚电影业发展很快，每年的票房增长都超过了20%。如果想让更多观众走进影院，就要尽可能保证低票价。作为发展中国家，马来西业居民的可支配收入仍相当低。马来西亚的平均票价只有中国的一半。周末最高票价约合30元人民币。马来西亚也非常注重3D电影的发展，但票价只有中国的一半。我们想尽可能建一些人们消费得起的影院，让更多的观众重新回到电影院。
话题7多元化
覃宏星美国际集团董事局主席
内容制作水平亟待提高
江志强万诱引力电影基金投资人、
香港安乐影片有限公司行政总裁
电影需要多样化
中国人现在看电影是听口碑，看微博的，观众也越来越聪明，会分析什么是好片，值多少钱的票价。电影应该多样化，香港在上世纪八九十年代的时候也以主流电影为主。到了九十年代，我在香港开了一个艺术影院，刚开始很少人来，生意也很差，但经过十几年的经营，累积了很多的观众。观众不是一天就涌现出来，需要一天一天培养。我相信内地的观众除了追求主流影片以外，也喜欢一些不同类型的影片，这对电影发行也很有帮助。
王小帅导演
关键词林业病虫害；发生原因；无公害防治
病虫害的发生，不仅影响了植被的正常生长，还破坏了生态系统，给当地的经济造成一定的损失。因此，要针对林业病虫害的产生原因和特点，运用先进的防治技术进行有效的防治，以保证绿化植被的正常生长和森林资源的安全。
1林业病虫害的产生原因
近几年，大面积的人工林树木的品种单一，导致抗害能力降低，发生灾害时，防治极其困难，大面积的植被死亡，造成严重的损失。
2无公害防治的特点
无公害防治就是借用森林培育技术和生物控制，保护环境，维护稳定的森林生态系统。无公害防治的特点是环境污染小，成本低，对病虫有较强的抑制作用。
3无公害防治措施
3.1营林技术防治
林木害虫依附寄主植被的特性有一定的要求和适应能力，因此抗虫育种是提高林木抗性的基本方法，在扦插育苗时就要选择对病虫害有抗性的品种。苗圃是地下害虫的栖息地，苗圃的耕作技术和间作以及土壤环境等与害虫危害关系密切。如适当耕地除草可以减轻地老虎的数量，大量灌水可以强迫害虫下移，保证作物幼根的正常生长。育苗技术环节：细致整地，杜绝使用未彻底腐烂的有机质肥作为基肥；提前播种；播种前进行消毒处理或者选用抗病虫害的种子；轮作种植；严格有关苗木的验收制度；出圃的苗木必须保证无病虫害，彻底消毒检验合格后移植出圃[3]。
把森林害虫和森林培育结合管理，依照林木的生长日期和特点进行适当的砍伐，清理枯木、濒死木、风倒木等，避免病虫害的蔓延。合理的修枝对害虫的防治也起作用。及时改造生长衰弱的树林，提高森林的抗病虫能力[4]。
3.2生物防治
利用微生物防治，用细菌和病毒以及分泌抗生物的抗生菌等防治林业病害虫；利用天敌昆虫防治，在生态系统中创造天敌昆虫的生存环境，通过引进和助迁以及移植等措施增加天敌的种群，控制害虫的密度和维护生态平衡；利用益鸟进行防治，用益鸟消灭害虫是既环保又经济的办法，广泛招引益鸟，为益鸟创造生存条件，可以采取在冬季给以鸟食、干旱地区给水、设置鸟巢等措施。
3.3物理机械防治
对有假死性和群居性的害虫，利用害虫产卵、越冬和化蛹等阶段或者在害虫规模不大时通过采集卵块、剪虫枝等方法进行人工捕杀。虫木清理后，要采取有效的措施进行灭虫。许多蛀虫喜欢在伐倒的新木上繁殖产卵，可以将一些木段放在林中，诱导害虫在木段上大量产卵，集中消灭。为填补清理掉的虫木栽植抗免疫的树种，促进合理混交林的形成。
人工设置的各种障碍可以切断害虫的传播途径。利用害虫上树下树的习性在树干的下部涂刷宽4cm左右的胶环；或在树干堆积土或者缠绕塑料薄膜等，以阻止成虫上树产卵[5-8]。
4参考文献
[1]郭金龙.浅论林业中病虫害的防治技术[J].中国新技术新产品，2010（24）：227.
[2]张晓明.谈森林病虫害防治工作[J].林区教学，2009（3）：116-117.
[3]刘启斌，闫双秋.林业病虫害防治技术与方法初探[J].吉林农业：学术版，2012（12）：205-206.
[4]杨番瑜.浅论森林病虫害的防治[J].北京农业：下旬刊，2011（1）：32-33.
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[7]崔文峰.树木病虫害防护的具体措施[J].民营科技，2013（8）：202.
[8]贺昌武，李冬荣.林业主要病虫害及防治方法探讨[J].中国科技博览，2013（28）：637.
[9]罗仁春.浅析林业病虫害综合防治措施[J].中国科技博览，2013（24）：528.
[10]张培昌.林业病虫害的现状及防治措施探究[J].大江周刊：论坛，2013（9）：41.
[11]叶志坚.林业病虫害防治优化策略的内容及措施[J].现代农业科技，2013（15）：162.
mald’aurore：发行上现在有合作伙伴没有
邓伟：没有合作，这张唱片的推广和销售将由乐队独立来完成。也会有一些喜欢乐队作品的朋友帮忙。
mald’aurote：如果觉得一个合作伙伴对现在的深绿海是有必要的，你们希望他应该具备哪些条件
邓伟：你指什么合作伙伴
mald’aurore：创作，推广等。
邓伟：专业。音乐上专业，商业上更专业。
mald’aurore：EP通过什么渠道来发行。我的意思是通过网络，还是正式的文化公司，或者是本地TTK一类的摇滚演出场所
mald’aurore：有些人可能已经知道乐队名字的由来：治疗的一首名曲，这是深绿海音乐的一个表征吗
邓伟：最主要的原因是觉得这个词组太美妙了，让人浮想联翩。
mald’aurore：那么你会如何对一个不熟悉深绿海的人来介绍这支乐队如果是他已经听过你们作品并深有兴趣。
邓伟：我会请他去看看乐队博客。
mald’aurore：COOL
邓伟因为我尝试过很多方法，去向你所说的朋友介绍这支乐队，但是我发现也许是自己表达或认知能力的不够，还有这个乐队其实还算是比较复杂，我总觉得难以用文字或语言比较好的说清楚。其实我觉得喜欢就好。认识多年的恋人或朋友都无法相互深入了解，何况只是一支乐队。
mald’aurore：深绿海觉得独立乐队的称谓对自己更贴切，能否说一下你们对独立、独立音乐的理解
邓伟：包容性强。
mald’aurore：你所说的包容性是从风格上，再到制作条件(录音，设备等方面)的一种包容吗
邓伟：其实我确实非常困难去给音乐风格作定义。目前来讲我们也只能说是“kindof”。
mald’aurore：你的意思是说并不想受到风格的拘束。做自己想做的，只是在音乐制作的过程中会受到一些喜欢乐队的影响是吗
邓伟：对，做自认为好听的。在创作或制作过程中当然会受到各类喜欢的事情的影响。
mald’aurore：OK。风格之分原本是国外唱片市场为了方便唱片买卖刻意为音乐家贴上的标签，我们姑且不论，接下来的问题是：深绿海队员比较喜欢的音乐团体分别是
邓伟：每个人都有自己口味。都喜欢的大概有：TheCure、NickCave、Portishead、TheSmashingPumpkins，Telepopmusik，SigurRos、Mogwai…………大概都是这样的类型。
mald’surore：我听说深绿海曾和英国著名组合Mocheeba同台演出，感觉如何
邓伟：哦，这个可得解释清楚，很多朋友估计误会了。不是同台，是一个交流会，我们和另外一支重庆老牌乐队“碎瓷”各演出了一些歌曲，Mocheeba成员在台下观看，就是这样。
mald’aurore：很有意思的经历。
邓伟：当然非常有意思，那时乐队刚组建不久，第一次与国际一线乐队做如此近的交流，回想那时稚嫩的作品、自己在Sky(Mocheeba主唱)面前那么自我陶醉的演唱，真是汗颜啊，呵呵。
mald’aurore：最近深绿海刚经历了一次人员变动。个人印象里从2002年底乐队成立到现在，这种情况已经出现多次了。我们都知道有很多深为大加喜爱的组合都是因为人员问题而终止了创作历程，那么这是否也同样会对深绿海造成影响
邓伟：人员进出现在看来真的是非常正常的事情，到目前为止进出乐队的人再组两个深绿海都没问题了，而且绝对非常完整的编制，呵呵。但是我自认为哪怕只剩下我一个人，只要我还热爱这个东西，创作就不可能停止。我们对每个人的选择都非常尊重。
mald’aurore：第一个主唱不是小雨吧，一共换过多少个主唱
邓伟：第一任王可、第二任费艳、第三任雷丝雨、第四任虞佳苗，三四任中间还有吴万力帮忙。
mald’aurore：你们对女声的偏好是否和当下所流行的低调女声风潮有关问题直白一点就是你们有没有刻意的去赶这样的时髦，或者说去营造这样的低调女声的氛围
邓伟：会有很多人有这样的疑问么
mald’aurore：这个问题是出于我自己的疑惑。
邓伟：主要原因是我写的歌，很多适合从女性的角度来演绎。如果说当下女声风潮很流行，岂不是我们也有推动作用我们好像是大约5年前开始的。
mald’aurore：OK，深绿海音乐中有没有一个固定的主题呢
邓伟：音乐在我们来看没有固定形式，没有固定主题。
mald’aurore：显然现在已经出现了一种乐迷自立的名词“后流行时代”，意指陈绮贞、张悬、曹方一类独立音乐人进入主流市场以后对流行音乐市场的影响，以此为前提，你们对置内独立音乐的整体环境怎么看
邓伟：我们……至少我不关心大局……我一直只是单纯的享受音乐，享受生活。
mald’aurore：那你觉得独立音乐有希望成为以后流行音乐市场的主流吗比如现在大行其道的R&B
邓伟：不太可能，大家不会都喜欢一样的东西。另外我觉得indie还是小众一些好。
mald’aurore：目内的独立音乐圈子你比较喜欢的有哪几支。着如卡奇社、曹芳、牛奶咖啡等等
mald’aurore：哦形容一下。为什么觉得曹芳有才呢
邓伟：我觉得创作女都很有才。
mald’aurore：而且她形象很好。
邓伟我是完全回忆不起她那首最早的原创叫什么了。当时就觉得，非常非常好听。后来她的专辑里没有发现那样的痕迹，不知是不是改编过了，找不到从前的单纯味道。
mald’aurore：大多乐手都是这样吧，早先的作品更令人难忘。
对国内其他正在学习以团队形式来创作的独立音乐人来说。他们更关心是什么使深绿海能一直走到现在的大多数学生乐队往往会在学业完成时同时结束，而深绿海已经跨过了四年这一关。
邓伟：我们一直认为做音乐是业余爱好。首先必须生存。当然，我们在业余爱好上投入的认真程度和精力都不次于我们的职业；其次，可能也是因为我年纪稍长，对其他成员会有一些帮助。
mald’aurore：几位成员现在都从事什么样的职业呢方便透露吗
邓伟：深绿海没有下一步的计划，至少目前没有。我们预期的这支乐队是带给我们自己更多快乐，带给喜欢的人快乐。
mald’aurore：最后，能否对那些还没接触过乐队作品的人推荐一至两首乐队作品
邓伟：音频推荐“25m”和“BlueMoon”；现场推荐“Afraid”和“妄想狂”。
【关键词】自然；喊唱；方法；美
不知曾见何时，在电视、广播中听到清新、自然的童声演唱，不禁会被那轻柔的声音所感动，犹如炎炎夏日里吹来的一阵凉风，是那样的让人心旷神怡。德国音乐理论家舒巴尔特指出：“人声是自然的原音，而自然的所有其它声音，只是这个原音的遥远的回声”。在近几年来的中央电视台的青年歌手大奖赛上我们会听到一种“原声态”的演唱形式，自然、愉悦、陶冶情操。然而在今天我们还会听到许多孩子一味的追求音量大，而乎视了情感、音准。不仅达不到艺术教育的目的，反而还会严重影响幼儿稚嫩的嗓音。那么如何让幼儿正确的演唱，尽而达到表现美、创造美呢？在幼儿歌唱教学中我总结了几个有效的方法，谈谈自己粗浅的看法。
1.范唱是教学的入门点
幼儿还没有能力视唱，听唱便成了幼儿学唱歌的唯一途径。因此，教师的范唱就显得尤为重，其中有三点值得我们注意。
1.2伴奏形式不要过于复杂。伴奏能增强歌曲的表现力，提高歌曲的感染力，然而幼儿在学习歌曲时的伴奏就要要简单一些，不要过于复杂，突出主旋律，不能妨碍幼儿听清曲调，越小的年龄，越简单的歌曲，伴奏形式就更要简单化。如小班幼儿注意不集中，感知水平低，音乐的感受力和音准能力弱，为小班幼儿设计的伴奏显然应以旋律伴奏为主，突出歌曲的旋律，以便幼儿感知和模仿。中、大班幼儿的音乐感受力和音准能力有了很大程度的发展，这时便可考虑和弦伴奏的运用，以加强层次感，进一步培养其音乐感受力。再一个我们教师边弹边唱时应突出旋律，伴奏应适宜地跟随旋律，这样幼儿在演唱歌曲又能听清教师弹唱的主旋律，又为歌曲的演唱增加一定的感染力，使幼儿学唱歌曲变得丰富和有趣。
1.3多样化的范唱。我在教唱歌曲时，不会只范唱一次，而是“弹”、“唱”交替。如中班歌曲《大树妈妈》第一次我会请幼儿随着我歌曲的旋律来拍手，这样做可以让幼儿对歌曲有一个完整的印象。第二次我会请幼儿听我边弹边唱，在歌曲声中让幼儿体会歌曲的美好感情。第三次我会请幼儿学初生的小鸟喃喃的声音来哼唱歌曲的旋律，目的还是让幼儿增加对
歌曲的熟悉程度。在每次学习新歌曲之前我都会让幼儿听三到四遍的范唱，而每一次的形式都是不一样，幼儿的收获也都不一样。歌曲的内容、主旋律、感情都在这小小的范唱里一一体现。
2.设计生动有趣的发声练习
发声是唱歌技能中的关键，所以我们要让幼儿发好声，于是我设计了一些生动有趣的发声练习，避免幼儿喊唱、白声、咬字不清等缺点。发声练习应设计的简短而贴近生活。这样幼儿才会感兴趣，为学习新歌曲做好准备。以往的发声练习曲调单调、反复。使发声练习枯燥、无趣。根据幼儿的心理特点，让幼儿主动参与趣味的发声练习，创造幼儿乐于接受的灵活多样的方法，激发培养幼儿的练声兴趣，以便让幼儿学会用自然、自如的声音来唱歌。
2.1情趣模仿法。幼儿很喜欢小动物，对小鸡、小猫、小狗非常喜欢，同时也喜欢模仿它们的动作和声音。因此，根据幼儿这一特点，我采取情趣模仿法，让幼儿模仿小动物的叫声，将小动物的叫声设计为上行音阶和下行音阶，收到良好的效果。例如引导幼儿：小猫怎么叫“喵喵喵”，小鸡怎么叫“叽叽叽”等，还有哪些小动物它们怎么样叫？再如将小狗“拟人化”，边唱边引导提问：“小狗肚子饿了是怎么叫？幼儿根据我的提示开始模仿和哼唱。这时，他们会尝试用轻轻的声音来唱出小狗无精打采时的叫声。5-3-1-，同时学会了连音唱法。再如当小狗有骨头吃了，它会怎样叫？这时幼儿就会表现特别高兴，唱得声音较大一些，解决了同一音节中的强弱对比问题。
2.2情景化发声法。幼儿有时唱歌声音会很大、强弱不明显，都在一个音量上，于是，我就引导幼儿注意观察自己的口形，听听我的声音，例如学唱531531时，用情景化的语言提示幼儿“唱得这么大声，小猫咪和小狗会被你们吓跑的。”幼儿听到我这么一说，马上就会用轻柔、舒缓的声音来歌唱。经过引导，幼儿初步学会了轻声自然的唱法，避免
了大声喊唱的现象。再如要学习顿音唱法时，我提示情景“小狗吃到了骨头，蹦蹦跳跳特别高兴会怎么叫？”幼儿说：“汪汪汪”的声音要提起来，要结实有力，清脆悦耳等。这样，幼儿很快便学会了顿音唱法。
3.创设情景，激发学习兴趣
唤起孩子们的兴趣是调动学习积极性、主动性重要的前提。著名儿童教育家陈鹤琴指出：“音乐可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的进取精神，应该为幼儿创设情景，培养幼儿对音乐的兴趣。”在进行唱歌教学时，我借用美术、舞蹈、游戏、故事等表现形式，生动直观地把歌曲内容表现出来，以激发幼儿学习的兴趣。《小乌鸦爱妈妈》是一首优美的、教育性很强的歌曲。我根据音乐的性质，设计了一个舞蹈，舞蹈形象地表现了小乌鸦不吵闹、不玩耍、急急忙忙赶回家照顾妈妈的情景。表演中我边唱边跳，让幼儿通过观看、欣赏，理解了小乌鸦爱妈妈的思想感情，尽而对学习歌曲做了很好的捕垫。再如歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》通过看课件情景再现，让幼儿了解歌曲的内容，为学习歌曲打下良好的基础。
4.运用多种形式，训练歌曲节奏
5.培养唱歌的好习惯
在歌唱活动结束后，经常会听到一些老师抱怨：，孩子们记不住歌词，更不用说什么表情、感情的演唱。其实，这是我们老师太重视我们的教学结果，而呼略了孩子们真正应该得到的东西。记住歌词在歌唱中的确是关键一步，但是教给孩子正确的演唱方法，能够用举一反三的方法来学习正确的演唱，我想比一味地让孩子记住歌词来唱歌，会更有意义。
采用灵活多样的组织形式，充分调动幼儿的各种感官，从节奏、听觉、感情、音质等方面培养幼儿轻声、自然有感情的演唱歌曲，培养其对音乐的兴趣，提高幼儿的审美能力，我想这些才是我们为幼儿应该做的事情。孩子的歌声是纯真美好的，属于孩子自己的歌是令人陶醉的。愿每个孩子都能愉快地放声歌唱，唱出理想、唱出未来，唱出孩子们属于自己的美好声音。
参考文献
[1]《幼儿园教育指导纲要（试行）》2001年
天生一副好嗓子
王墨出生在美丽的滨海城市大连，和这个明净、富有灵气的城市一样，王墨天生有一副好嗓子。王墨的妈妈是远近闻名的音乐爱好者，声音嘹亮，有着李谷一一样的音色。从小妈妈就带着小王墨出去做生意，在途中妈妈经常哼唱一些民族歌曲，耳濡目染，当同龄孩子还在牙牙学语的时候，他就已经能唱出悦耳的民族音了。
王墨生性内敛而腼腆，小时候和伙伴们一起玩耍，大家的口哨都吹得山响，王墨却怎么也吹不出声，他一着急，就“嗷”的一声喊了出来，就这一嗓子把在场的小朋友都惊呆了，也就这样，王墨意外发现了自己得天独厚的嗓音条件，便从此爱上了唱歌。
初识海豚音是在王墨初中的学生宿舍，那时候，宿舍里正在放维塔斯的《歌剧2》，喜欢唱歌的王墨随着音乐随意就哼唱了起来，那么高的音，王墨没费任何力气就把传说中的海豚音模仿得惟妙惟肖。从此，他积极参加各种歌唱比赛，成为了当之无愧的“校园之星”。
王墨考上了大连民族学院艺校，学习美声唱法。在这期间王墨学到了很多关于音乐理念和演唱技法，为他后来顺利登上《星光大道》月冠军的舞台打下了基础。
由于妈妈身体状况不好，王墨决定只身―人前往北京比赛，虽然只有19岁，对于北京，王墨并不陌生，王墨说：“北京一直是我神往的地方，去北京是我歌唱事业的第一步，我一定要去北京发展我的歌唱事业。”
王墨对《星光大道》最深的印象是“公平”，只要付出努力就一定会获得回报。所以对于《星光大道》的比赛机会，王墨特别珍惜。
步入《星光大道》
在月赛的现场，王墨表现更加精彩，观众评价说：“唱得太好了，嗓音的穿透力，真的让人很震撼。”观众很难忘记王墨演唱的《草帽歌》，深情的曲调把观众带回了那个年代……在《歌剧2》的演唱中，王墨更加成熟了，将海豚音的音色、音调发挥得更加流畅。如果说周赛中《歌剧2》带给大家的是强烈的震撼及惊喜的话，那么王墨在月赛中的表现就堪称为唯美了，“流畅的音调，帅气的外表，清脆的海豚音与维塔斯不差分毫”，现场观众这样评价他。王墨和挑战者阎田抽到一组，他们同是大连人，来星光大道之前就已经是很好的朋友。王墨说：“《星光大道》给了我们公平竞争的平台，但是在比赛中还是掺杂着个人情感的，友谊第一，比赛第二，在来《星光大道》之前，阎田姐姐和我就认识，而且感情很好，她也很照顾我，可是当我和他被分到一组时，我心里真的是很不开心，无论我们谁下去我都会难过，但是既然是比赛就一定有输赢，我还是很努力地把自己的歌声展示给观众。”
直播现
>>中国好声音，你还记得谁？你的声音，就是中国好声音谁还记得你，在光阴之后谁还记得你摔倒的样子谁还记得少年《中国好声音》谁因你而红渐渐被遗忘的中国老规矩，你还记得吗“中国好声音”认真你就输了你还记得吗？你还记得吗过尽千帆,谁还记得你的脸多年后，谁还能记得你的好谁还记得姜华谁还记得国民车谁还记得齐鲁大学你还记得它们吗孙悦，我还记得你如果你还记得我姑娘你还记得吗你还记得吗，爸爸常见问题解答当前所在位置：中国>医学>中国好声音,你还记得谁中国好声音,你还记得谁杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！document.write("作者：邱致理王亚星蒋梦瑶")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。《好声音》争议发酵
直播现场被吐槽似车祸
国庆长假最后一天，第三季《中国好声音》总决赛在各种吐槽中落幕。有亲临现场的记者形容，首都体育馆决赛现场有如车祸现场。话筒、伴奏、串联、道具、表演，几乎每个环节都有着让人无法忍受的缺陷。电视机前的直播效果更是让吐槽充斥了一整夜的社交媒体圈。节目组不避讳亟待解决卫星传输问题，每年决赛之夜，当这档最注重声音的音乐真人秀一离开录播，就无法再呈现“好声音”，这是多么尴尬的局面。
三年前横空出世的第一季《中国好声音》，大投入、大手笔、大制作，大片式的精良制作几乎征服了所有观众和媒体挑剔的眼光。但互联网时代的信息传递总是泥沙俱下，《好声音》走到第二季、第三季，学员背景越来越“不简单”，到了今年，富二代美女、资深实力歌手、章子怡闺密，一个比一个有来头的选手更让我们见识了一个“草根将死，豪门游戏”的当代真人秀。
比如赢得汪峰转身、身为章子怡闺密的莫艳琳，尽管她的现场演绎从未在电视上完整播出过，她回应非议却相当“现实”，“很多人骂我，你已经是知名歌手，来比赛就是想赚钱。这并不矛盾吧，我是一个正常的人，我也要生活。所以我准备对那些骂我的人说，我就是想红怎么着了。”或许她“诚实”地说出了一些成名歌手的心声，而《好声音》宣传总监陆伟则在接受本刊访问时表示，《好声音》从未标榜自己是草根选秀节目，“它是一个关于声音的真人秀节目，不在乎你是草根还是富二代，你是明星还是普通人，唱歌唱得好就行。我记得美国《好声音》来过最大牌的就是在迈克尔杰克逊葬礼上唱歌的一个歌手，可以说实力和几位导师相比也相差无几，但是他就是热爱音乐，喜欢这种形式。”