静雪播到第三集，已经开始有不少人大呼被骗了，看到海报和剪辑片段的观众兴致勃勃进来看男女主纯爱，以为是下一个《情书》，等到的却是大段大段无关戏份。
图源：豆瓣
现在的影视剧怎么都要诈骗式营销了？
现在流行“诈骗式营销”？
影视剧如何做到不糊？
答案是——营销，制作方暗戳戳打起了预告片和花絮的主意。
宣传物料和正片有落差是正常的，而所谓诈骗式营销，是指宣传和正片差了十万八千里，甚至看起来都不是一个作品的那种。
DavidPavon
诈骗花样层出不穷，对于几种常见的“诈骗”类型（咳咳），反诈警察小印要敲黑板划重点了。
故弄玄虚式诈骗
只有画面，没有具体情节的预告片，多少看起来有点不靠谱，还可能搭配一些词语，营造出来迷离、云里雾里的气氛，不明觉厉。
《回廊亭》的预告片做的那叫一个精美，商战、犯罪、欲望等元素再加上东野圭吾的IP效应，让人以为国产悬疑又要出巅峰之作了。
果然，正剧一播，就上热搜了——因为难看上热搜了。
不仅剧情全靠旁白讲述，而且一会是职场剧一会是犯罪剧，极其割裂，所有国产剧你能想到的老毛病，这部剧都集齐了。
优酷绝对是把宠爱剧场写错成了悬疑剧场。
可以说，这种剧的精华，就在预告片里了。
氛围感诈骗
此类诈骗一般放出氛围感路透照或生图，让人浮想联翩，正剧播出后滤镜一秒破碎。
在《一见倾心》的官方营销路透图中，男主是深沉的谭家军少帅，女主是端庄天真的富家大小姐。
靓男俊女同框，简直就像回到了民国时期，氛围感拉满，有一种欲说还休的含蓄。
可以说把大家的目光赚足了。
但是正片播出后，画面是这样的。
超高浓高度的滤镜把演员的脸都快磨平了，霸道总裁、玛丽苏的剧情和台词让人不忍直视，浑身难受。
堪称21年年末最大诈骗，服化道也一股子粗制滥造的影楼味。
静态的照片和动态的剧，果然中间有壁。
挂羊头卖狗肉式诈骗
此种诈骗方式往往给影视剧打上各种标签吸引眼球，掩盖本身质量的硬伤，堪称大忽悠。
《日不落酒店》多次撤档，没想到最后和《阿凡达》一起上映了，并成功创下了评分最低记录、导演最快道歉记录.的盛况.....
原因无他，就是观众感觉被耍了。
到电影院直接傻眼。
电影里的沈腾，真和海报里一样——是个人形立牌，连真人都没有，再加上电影不好看，直接激起了民愤。
错位式诈骗
最经典的就是《地球最后的夜晚》了。
一部慢节奏文艺片被贴上了“一吻跨年”的标签角逐跨年档。票房破纪录了，口碑也雪崩了。
许多人出来一脸懵逼，像是断了两个小时的片，完全没看懂。
根本原因就在于营销的错配，把没什么剧情的文艺片推给了想看商业爱情片的抖音用户们，他们不是因为导演，也不是因为他的电影风格而走进影院。
营销为何变成一场“诈骗”？
现在看个电视剧或电影都要提防被骗了，怎么影视剧营销越来越变成了制作方和观众的一场博弈？
流量为王的当下，诈骗式营销屡试不爽。
《地球最后的夜晚》之前，很难拿想象冷门文艺片也能票房破亿。
不管观众被骗了多少次，预告片和剧照还是观众对一部剧形成初步判断的基础。
预告片好看剧可能不好看，但预告片不好看的剧观众更不想尝试。
只要观众已经被吸引进来了，流量有了，那营销就成功了，后续口碑如何，是红还是黑红感觉片方根本没有考虑过。
其次，现在越来越精致的服化道也是诈骗式营销层出不穷的重要原因。
根本剪不出来高逼格，没办法诈骗观众啊喂！！
而大家有目共睹，现在影视剧的的服化道和镜头越来越精致了。
从《琅琊榜》水墨镜头出圈后，电视剧也越来越注重镜头美学。
古装剧讲究对照文献还原服饰，都市剧紧跟潮流，大火的剧播出后，里面的衣服同款也会跟着走红。
所以预告片就很容易非常吸引人，把观众的期待值拉高了不止一个level。
但内容和叙事能力好像并没有跟上服化道变精致的速度。
在这种巨大的落差中，观众只能无助大喊：又遇到“炸片”了！
《海上牧云记》就是如此，大气磅礴的预告，被认为是中国版《权力的游戏》，画面和特效也制作精良，包含了巨大信息量。
正片呢，冗长节奏差，恨不得每个细节都要拉出来讲一遍。
继17年《前任3》在抖音上爆火，票房暴涨后，短视频就变成了影视宣发的重要平台。
十几秒必然无法展现影视剧的内核，只能依靠以偏概全的手法进行宣传。
这就导致了可能宣传是一个故事，而真实的内容又是另外一个故事。
最后，诈骗式营销是平台、制作方抢占大家的注意力的方式。
现在影视剧层出不穷，娱乐方式也多种多样，没有制作精良的预告片就会被淹没在“片海”里。
其实卷起来也能让营销变得精良。
但无奈很多剧的质量都配不上这些营销，观众看完只会有被骗的感觉......
这种抢占注意力更多是一种投机取巧，无论是精美的画面还是有吸引力的话题，都是挑观众爱看的放在预告、营销宣传中，试图只通过小小的片前营销产生四两拨千斤的效果。
影视剧宣传还会不会别的了？
诈骗式营销其实是当下火热的情绪营销太过火的表现之一。
比起上面那些诈骗痕迹非常严重的宣传，现在的大部分宣传虽然不能说完全是欺骗观众，但很喜欢把一部分片段拿出来，刻意塑造冲突，吸引眼球。
企图精准打击观众痛点，就是现在风靡的情绪营销。
比如，《柳浪闻莺》原著写的是越剧舞台上的女小生，但在短视频中变成了简单粗暴的“她当了闺蜜一辈子的陪衬，却趁虚而入，抢夺闺蜜男友”。
短视频平台一般会把作品中猎奇狗血的点无限放大。
除此之外，电影首映还会拍摄观众甚至是托儿看电影“drama”的情绪反应，配合土味情话，轮番轰炸。
还有卖惨营销，都非常能挑动起观众的情绪。
当一个剧接连在微博话题上引起热议，多半就成了，这也会导致一些编剧用热搜话题写剧情，以炸热搜为目标。
诈骗式营销最直观的就是在正片播出后，影视剧口碑会很快被反噬。
《地球最后的夜晚》首日票房达2.64亿，第二天票房仅有1100万元，第三天186万。
长远来看，还会对主创人的个人品牌造成损害。
比如开心麻花。
电影经常拿沈腾当卖点，但正片“含腾量”一次比一次低，消磨了观众的耐心和信任。
《日不落酒店》
到最后，观众对这类宣传选择观望，沈腾出演的电影不得不再三担保。
而情绪营销作为一个工具，本身没有问题，但现在的使用方式实在有点问题。
情绪营销存在着大量受众，效果也立竿见影，能很快让作品出圈，但现在已经逐渐模板化套路化，一个成功，就有大量人跟风，甚至比你更卷。
你找10个托，我找20个，你拍感动哭了，我就拍比你更多的情绪反应，本质上还是同质化的。
太过火就会变成一场诈骗。
类似的营销看多了，观众也能分辨出来，骗一两次可以，看多了审美疲劳不可避免，还会引发反感。
并且，大肆渲染的情绪营销不是每一种类型的影视剧都适合的。
不管是情绪营销还是诈骗式营销，现在的影视剧宣传套路都太过于千篇一律了，制作方想找到一种万能解，用一种模板往所有作品上套，这显然是不灵的。
这种行为无异于先给观众个糖，再扇观众一巴掌。
把前期营销做的吸引人，后期口碑营销也要跟得上才行。
毕竟，营销都做这么精细了，咱...怎么就不能再打磨打磨内容呢？