陈凯歌的《妖猫传》已于昨日上映，但在拥挤的贺岁档中，前有冯小刚的《芳华》和徐克、袁和平的《奇门遁甲》；同档期有成龙的《机器之血》和有原著IP支撑的《心理罪之城市之光》；后有吴君如执导的《妖妖铃》、韩庚的《前任3》、刘亦菲的《二代妖精》，在一众老炮和偶像小生的夹击中，《妖猫传》面临的竞争可谓激烈。
在同档期的影片多将宣发重任交给诸如猫眼这种票务平台时，《妖猫传》的出品方新丽传媒却选择了合作电商平台京东，并将高达60%至70%的宣发预算给了京东。而且与贺岁档上映的多数电影不同的是，《妖猫传》放弃了大规模路演和点映的传统宣发方式，将重磅放在了京东平台的整合宣发上。
这种创新的宣发模式，直接产生了立竿见影的效果。在京东的《妖猫传》主题活动开启后，猫眼专业版上《妖猫传》的想看日增开始反超同档期的《机器之血》和《心理罪城市之光》。
虽然《妖猫记》上映首日的排片低于《机器之血》和《心理罪》，且没有后两部影片的票补优势，但在高上座率下，《妖猫记》票房在首日迅速赶超《心理罪》，又接连在今日赶超了《机器之血》，现处于票房领先状态。截止发稿前，《妖猫传》票房已经1.58亿。
陈凯歌时隔3年回归大银幕，投资2亿多大制作，中日合拍，《妖猫记》的重要性可想而知。在此情况下，出品方新丽传媒为何会放弃传统宣发方式，选择电商平台京东？
将60%至70%的宣发预算交给京东
《妖猫传》开启了电商平台宣发的新思路
11月21日，全国电影年度总票房突破500亿，今年有望突破550亿，而这显然还要靠贺岁档发力。在贺岁档的宣发上，各家电影也都是“八仙过海、各显神通”，《奇门遁甲》和《芳华》上映前举行了大规模点映，《妖妖灵》则早就开始了路演，《机器之血》和《心理罪城市之光》的优势在于大幅度的票补。
事实上，京东承担《妖猫传》的宣发任务，不管是从渠道流量、用户触达还是电商营销上，都是有优势的。首先，京东站内拥有超过2.6亿的年活跃用户，平台本身就是一个巨大的流量入口，通过网站内对《妖猫传》主题活动的营销，为电影导流用户，而京东的活跃用户，则全部变成了电影的目标受众。这相比路演和点映来说，推广效果的涵盖范围和用户触达率都提高了很多。
除了用户基数，从用户画像层面来说，京东用户与目前电影市场主流受众的高度重合率也是一大优势。京东对国内中产阶级消费人群比如城市精英、都市白领等和年轻群体的覆盖率相对较高，而这正是李宁分析的目前电影市场的主流受众，通过京东站内外的资源整合营销，《妖猫传》的宣发将触达更多目标用户。
不过放弃传统宣发模式对《妖猫传》来说也有阵痛。在12月21日的点映中，《妖猫传》成绩相比同档期的《机器之血》《心理罪之城市之光》成绩似有掉队，但从京东活动开启后，猫眼专业版上《妖猫传》的想看日增已经开始反超前两部了，目前，《妖猫传》票房已反超《心理罪》和《机器之血》。
这个票房成绩，还是在狭路相逢《心理罪之城市之光》和《机器之血》，《妖猫传》在排片上受到压制的情况下拿到的。以昨日首映当天的排片来看，《机器之血》和《心理罪城市之光》分别拿到了30.7%和27.9%的排片，而《妖猫传》23.7%的排片比例，就相对较小。
在李宁看来，口碑才是最能把握长线以及影响电影命运的决定因素，而他本身对《妖猫传》的质量是很放心的。其实以今年电影市场的规律来看，李宁的观点无疑是对的，今年的《摔跤吧！爸爸》以及《寻梦环游记》，都是靠着口碑发酵从而持续发力，最终成为拿下10亿多票房的爆款。
作为电影行业的老手，李宁曾主导发行过《煎饼侠》《夏洛特烦恼》《寻龙诀》等多部国产影片，这些影片也均成功斩获了10亿以上的票房成绩，并多次打破国产影片票房纪录。此次《妖猫传》宣发押注京东，李宁显然不是一时兴起，而是有着自己独到的市场判断。
联手电商平台宣发《妖猫传》，无疑是新丽传媒对宣发模式的一种突破和创新，对现阶段的电影营销发行而言，跟上互联网时代的玩法和思维，求新求变，很多时候要胜于死守老路子。
京东的跨界实则是“无界零售”理念的体现
这次与新丽传媒合作，京东并没有止步于单纯的电影宣发，而是在做全平台深层次的资源整合。在拿到《妖猫传》IP的衍生商品开发权后，京东平台上超过8万多的商家参与到了《妖猫传》的衍生品合作中，京东时尚也联合法国知名设计师JonathanRiss为《妖猫传》推出了三方联名合作款的限量时装。
此前负责京东IP衍生品开发的3C文旅部，虽然与迪士尼、《变形金刚》、《正义联盟》等均有合作，但都没有《妖猫传》的合作程度深入。此次京东将宣发与IP衍生品开发同时拿下，将传播环节和销售环节无缝衔接，既拓展了产业链，也扩大了IP的附加值。
对京东来说，现在和《妖猫传》属于绑定关系，所以《妖猫传》也会对京东这个品牌和衍生品的售卖产生积极的反作用力。上映两日来，《妖猫传》口碑和票房成绩表现都不错，对京东《妖猫传》主题活动的宣传和围绕IP开发的衍生商品销售来说，这无疑是一份助力。
将电商平台的营销与电影宣发行业融合在一起，京东此次看上去虽然是一种跨界，但实际上这正是在“互联网+”的思维下，京东“无界零售”理念的体现。“你会发现很多行业之间的边界最开始是跨界，随着一步一步的尝试，边界逐渐就消失了，就发展到无界的状态”，门继鹏称。
最近几年，互联网巨头们都在加码布局泛娱乐市场，京东显然也加快了在娱乐产业试水的步伐，但门继鹏表示，京东并不会成立大文娱部，“无界零售”未来方向仍会以电商业务为核心，而在拓展方面，会从生态营销流量的方面进行合作，就像此次京东与《妖猫传》的合作一样。
新丽传媒与京东的此次联手，不仅开创了新的玩法，也为电影宣发打开了新的流量入口，整体上实现了双赢。在李宁看来，跟商业平台的合作、跟电商平台的合作，实际上对电影行业来讲已经是一个逐渐发展的趋势了。时代在变，不管是新丽的突破，还是京东的跨界，实则都是求变的体现，在求变中跟上互联网时代的思维，方能制胜。
建唐城实景拍摄、弃用3D版本
《妖猫传》是陈凯歌梦回大唐的匠心
一部电影要取得成功，仅有宣发到位是不够的，打铁还需自身硬。2005年，陈凯歌首次尝试奇幻题材《无极》，在当时引起了极大的争议，时隔12年，陈凯歌再次涉猎奇幻题材，交出了《妖猫传》。截止发稿前，《妖猫传》已经拿到1.58亿票房，领先同档期上映的其他影片，这一次，陈凯歌没有让观众失望。
在绿幕如此盛行的年代，《妖猫传》整部电影只有3%是绿幕特效，其余都是实景拍摄，难得珍贵，最终呈现出的效果也令人惊艳。在影片中，观众看到的大唐盛世，万邦来仪、人流如织、灯火通明、美轮美奂，每一帧画面都真实而精致。
对于《妖猫传》，陈凯歌还有一个执着，就是将影片拍摄成2D版本。一开始制片方希望拍摄成3D的，对奇幻题材的影片来说，首先本身就比较适合做成3D，而现在市面上3D电影也更赚钱。
但陈凯歌和摄影师曹郁最终说服了制片方放弃了3D版本的拍摄，陈凯歌认为，《妖猫传》一旦做成3D版本，空间就会被全部改变，平面构成和纵深构成的美感就难以体现。
“我希望《妖猫传》是一幅具有中国文人画风的长卷，或疾或徐地展开，让大家感受到什么是中国的梦”，陈凯歌称。
最终银幕上呈现的2D版本，陈凯歌选择了用浓郁饱和的色彩来表达他心中盛唐的绚烂，在全片最重要的极乐之宴上，红、绿、黄等诸多艳丽之色交融，将中国美学特色发挥到了极致，猛虎化为漫天花瓣、少年羽化成鹤，鱼跃空中，百花绽放，视觉体验如梦如幻，在视听层面堪称完美。
《妖猫传》翻拍自日本魔幻文学大师梦枕貘的小说《沙门空海之大唐鬼宴》，这是一个与盛唐有关的故事，但小说洋洋洒洒几十万字，照搬肯定是不行的。陈凯歌请来了曾参与过《饮食男女》《卧虎藏龙》《色，戒》等剧本创作的王惠玲担任编剧，这也保证了《妖猫传》的剧本质量。
影片开始，因玄宗皇帝驾崩引出一只“兴风作浪”的妖猫，从日本来大唐求佛法的法师空海与探寻《长恨歌》真相的白居易结伴调查妖猫到底为何物，跟随线索剥茧抽丝的过程中，玄宗、杨贵妃、李白、高力士等一众历史人物纷纷登台，一段王朝兴衰交替下被掩盖的历史秘密也被逐渐揭开。
故事中的核心人物杨贵妃，陈凯歌将她打造成了一个符号，当贵妃站在秋千之上被万民观赏时，她就已经成了一个象征。这也借影片中日本大臣阿部之口说了出来：“她只是一个符号，一个象征。大唐盛世之时，她是一切荣华富贵的象征，而当大唐亡了，她就必然成为另一个象征，她也要跟着大唐一块衰亡。”
可以看出，《妖猫传》中仍充斥着陈凯歌一贯的哲学思辨，他曾说过：“一切和合之物皆无常，杨玉环的命运对电影很重要，我们能看到中国女性是怎么表现她们自己的。”电影中，杨贵妃最后死在了马嵬驿，死在了玄宗与众人的“幻术”里，成了一个牺牲品。无关历史真实，这只是陈凯歌对历史的解构，就像白居易最后一字未改的《长恨歌》，绵长又哀婉。
一段重新解构的传奇故事，盛世大唐的巅峰再现，名垂青史的才子佳话、一代美人杨贵妃的生死之谜融合在一起，成就了一部奇幻史诗。“多少次的午夜梦回，我幻想我活在玄宗的年代”，这是电影中白居易的台词，或许也是陈凯歌对那个伟大时代的向往。
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作为今日头条青云计划、百家号百+计划获得者，2019百度数码年度作者、百家号科技领域最具人气作者、2019搜狗科技文化作者、2021百家号季度影响力创作者，曾荣获2013搜狐最佳行业媒体人、2015中国新媒体创业大赛北京赛季军、2015年度光芒体验大奖、2015中国新媒体创业大赛总决赛季军、2018百度动态年度实力红人等诸多大奖。