———————FutureFacing———————
目录：
01【视觉传达】必读书单
02【视觉传达】创意网站
一、【视觉传达】必读书单
01【字体类】
《自由字在》
作者：刘兵克
站酷人气最高的字体设计是刘兵克的自由字在是公认最适合新手入门的字体设计书籍，书中针对字体的细节、笔画、结构都有详细的讲解，最重要的是还提到了字体变化的规律，对于我们深入的了解字体设计很有帮助。
《文字设计的原理》《西文字体》
其实字体设计是更偏向实操的方向，就是考验造型有专门，没讲如何设计一种风格字体的图书，但是需要入门理解字体，字鳞这些概念的，《文字设计的原理》、《西文字体》就可以。
《做字：实用字体设计法（全彩）》
《图意字语：字体设计与品牌诞生记》
本书主要从这两个视角对品牌与字体设计背后的故事展开叙述，内容上分别讲述：
2：标志设计（图字结合、字标），从标志设计基础、设计方法论、图形设计方法、字与图设计元素的关系、品牌形象系统（VI）设计，再现品牌设计的整个过程及视觉体现。
《设计师的自我修养（修订版）（精装版）（全彩）》
《治字百方（精装版）（全彩）》
本书是以成功的商业委托为论据的方法论著作，非练习，因失去商业模式，设计无意义。但与前作略有不同的是，加入了一种更宏观的视角。写作前把所有委托放在一起，不再局限于单个委托，跳出来冷眼审视，分析它们之间的规律，具有共性的会一起阐述它们背后的规律；具有代表性的，则单独分析记述。所选委托属中上类型，望而可见、跃而可及，不会高不可攀，也不会低俗入土。
《岳昕字体设计》
好设计（平面设计和字体设计），首先是好看，赏心悦目，这是最基本的条件。创造“美”是设计师的天职。其次，好的设计应该具有通过视觉梳理传达有序信息的能力。最后，好的设计没有时代局限，永不会过时。字体亦然。字型悦目，编排易读，如老宋体、仿宋体和黑体般经久耐看。但是，字型好看仅仅是成功的第一步，衡量一款字型优劣的标准是常被人们忽略的排版应用的阅读感受，这才是判定字型是否成功的终极标准。
案例参考类书籍有很多，除了apd，gdc这样的赛事作品合集，还有各种案例合集推荐《汉字：汉字设计与应用》。能买到中国民国的老册子，还是可以买来看的，汉字一脉相承，民国时期的字体设计现在看还是很时尚，有启发性。如果买不到，推荐一本《上海字记》我很多设计灵感来自对他的翻阅。
02【配色类】
《配色设计原理》
作者：{日}奥博斯科编辑部
《配色设计原理》通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法，几乎上是每个设计师人手一本的案头书。·
网友评价：与其说是教程更不如说是本实例手册。不大适合从头到尾阅读，适合平时当做手册用。一次性看完很乏味。
平面设计，平面应该是包含性的，包含字体，色彩，排版，那就先推荐《配色设计原理》和《版式设计原理》比较老的书了，但是对于新书还是有很高含金量。
《七日掌握设计配色基础》
作者：{日}设计视觉设计研究所
全书分为“配色的准备”和“配色的实践”两大部分：
“配色的准备”部分主要帮助读者了解配色的整体效果以及有关配色的基础知识——色彩的基本概念以及配色的基础原理；
“配色的实践”部分介绍了突出型、融合型两种配色方法，并在此基础上讲解了营造画面氛围的方法，以及如何利用色彩给人的感受来表达主题。
网友评价：此书有点陈旧和过时，适合用来打基础。
《贝蒂的色彩》
作者：{美}贝蒂·艾德华
本书运用125个配色案例，13项色彩练习题，让你明白：光线如何影响色彩？色彩如何彼此影响？如何操作色彩深浅、明暗？如何平衡各种色彩、使色彩和谐？如何运用色彩的知识，以色彩表达意义？是绘画者、艺术爱好者和从事设计工作的人的必备工具书。
网友评价：色彩理论的入门书，轻松易读。即便是没有什么美术基础的人，就像本人，一样可以轻松的阅读。没有国内教科书经典的枯燥刻板，轻松而不流于肤浅，讲解观点而不硬性灌输，有理论，有实践，是本不错的读物。199页，一本小册子，在上下班搭乘地铁的途中，5天就可以享受一下色彩的美丽，值得一读。
《写给大家看的色彩书》
书中提出的配色理念简单易行，带你梳理色彩创作的切入点，正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念，迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点，将优秀作品的色彩运用到自己的作品中。
本书内文的装帧设计运用了书中所讲的用色技巧，每一页都是配色学习的参考作品。
网友评价：非常好，实践理论相结合，可以当工具书，就是亮面纸质反光太刺眼。
《艺术·设计的色彩构成》
作者:朝仓直巳主编
《艺术·设计的色彩构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“三大构成”设计理论中“色彩构成”部分的总结，从色彩构成的意义和目的、色彩的要素和体系、色彩构成、色彩的心理、生活与色彩、艺术家喜爱的配色、调色、色彩要语解说等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
《WOW！不一样的配色设计》
本书围绕怎样才能更好地驾驭色彩？怎样才算是能够随心所欲地应用色彩？为主线，通过6种常见色彩的运用解析，给读者讲解了各种色彩的创作秘诀。
网友评价：同一个模板分门别类的给了很多种配色方案，说的也是人话。出版社和作者都很用心，但照实说，所谓干货并不多，读完未曾感觉到提升。但对插画新手还是很有帮助的。
《Pantone》色彩圣经
全球色彩权威Pantone，讲述了20世纪的色彩故事。
书中收录三百余幅具有代表性的图片，以十年为单位筛选出80个关键主题，辅以80组经典配色组合，涉及艺术、商品、装潢、时尚等领域，反映了潮流的走向、时尚的变迁及千万色彩的复兴，可谓包罗万象。
网友评价：有趣好读放松。潘通的色卡，各个时代标志性配色抓得很准，色彩权威，名不虚传。内容稍微太简，对于各年代色彩的描述层次性不强。
《中国色彩论》
《中国色彩论》是一部系统的关于中国色彩理论的专著，从中国古典文化“以色明礼”“以色证道”的儒学角度，论述色彩在中国传统文化及世俗生活中的重要性，由此推出在中国人审美观念中色彩观形成的内在脉络，并借助西方美术中的色彩运用，脉络清晰地阐述了中国绘画以致实用领域独特的色彩规律。
同时，作者的饱学与博识又引领我们感悟东方的哲学与禅思以及色彩本身带来的妙趣。
网友评价：姜老先生从不同层面研究了中国历史上的色彩观念的改变，如色彩的哲学诠释与宗教色彩观等对不同色彩在历史上的地位和应用产生的影响，从礼俗日用到绘画衣着都有涉及。但是没图！
《色彩的思考》
《色彩的思考》通过对色彩大师卡洛斯克鲁兹-迭兹的经典设计作品的逐一呈现，并将其色彩艺术思想及理念贯穿其中，使读者对色彩现象的认识不再拘泥于形式。
他把色彩和形式都还原到基本状态，在无需使用自然主义想象的情况下让它们与读者在情感层面上建立关系。
正如克里夫贝尔所言，克鲁斯-迭兹对色彩、线条和空间的钻研使他的作品拥有了意味深长的形式。
网友评价：CarlosCRUZ-DIEZ画布上的每一个色块都蕴涵了极为丰富的情感，是与人沟通不可多得见证。对色彩思考描述很详细。
《色彩感知学》
《色彩感知学》内容简介：色彩学习从视觉上论证客观事实与主观感受之间的落差——观看的心理因素。是关于“看”的哲学和心理学。
探索色彩现象的实验像一种特殊而朴实的魔术。谜底就摆在眼前，它并不依靠藏匿真相来欺骗眼睛，恰恰相反.它所创造的假象借助于观察者的想象力，让人能真实地感受到现实世界与人为虚构的关联，帮助我们看清现实的主观构造。
网友评价：非常好！如何让一个颜色看起来像两个颜色，如何改变颜色的质感，如何让两个颜色看起来像一个颜色，如何让颜色的边缘颤动，如何让第三个颜色消失，如何让颜色产生波浪的错觉在衔接的有神秘的光感透出，如何让两个颜色的边缘消失。全都是有趣的课题启发，适合正在苦逼学习色彩的同学们。
《瓷之色》
《瓷之色》是一本古代陶瓷鉴赏参考书，文中介绍了马未都先生多年致力于文物收藏与研究，在陶瓷、家具等文物领域享有盛名。
喜欢古代文物鉴赏及收藏的可以看下中国瓷器色彩的演变及其技术条件。
网友评价：这种书必须纸质的！电子版什么的弱爆了！分类的方式非常新颖，所以看着很有趣。但是很多关键性的概念仍然没有解释清楚。
《色彩的魔力》
《色彩的魔力》是一部色彩学兼心理学读物。
书中给我们带来了大量生动有趣的有关色彩的最新科学研究案例。比如红指甲油、红唇膏、红衣服，这些红色会给那些荷尔蒙过剩的男人带来遐想。
这些研究及其成果更新了我们对色彩方面的认知，从而有助于我们更深入地去探索色彩的世界。
网友评价：五星好书。色彩设计师的色彩书，前面科普，后面应用，比较难为是的是作为色彩书没有一例插图。总的来说还是偏向于色彩在工商业上的应用，实例挺多。
《颜色的故事》
维多利亚·芬利从小痴迷色彩，自童年时代就立志探究每一种颜色的起源与变迁。
她在阅读大量有关色彩的书籍之后，不辞劳苦走访世界各地，寻取色彩的第一手资料，足迹遍及南美、澳大利亚、阿富汗、伊朗、印度等地，她甚至到过中国的敦煌和法门寺。
沿途的发现常常让她大吃一惊：洋红原本出自南美洲仙人掌上的一种寄生虫——胭脂虫的鲜血，而昂贵的紫色则来自海蜗牛的眼泪！她在讲述每一种色彩的来龙去脉的同时，又穿插进旅途中的逸闻趣事，使得阅读这本书的过程如同一次轻松迷人、多姿多彩的色彩旅行。
网友评价：关于颜色的旅行让人大开眼界，虽然是艺术史，但更像是讲故事，女人的书经常看不下去，但避谈理论肯定是扬长避短。
《织色入史笺》
本书从中国古代五正色切入，以历史为珠，以颜色为络，将旧时风物捡拾串起，既有古代人物的风流蕴藉，亦有百代兴亡的感喟慨叹，乃至琴棋书画、诗酒游乐、庙堂宏论、闺阁绮语、花鸟鱼虫、人鬼仙凡……将中国数千年的色相斑驳呈现，令人目眩。
网友评价：书做得真漂亮，内容尚可，不甚专业，舛误不少。作者长于古典诗词、历史掌故、自然物候乃至古典通俗演义。对于某一色的探讨往往拆字为解，进而深入其背后的文化现象。但基本上是各种事件与现象的陈述，没有更进一步探讨颜色背后的意识形态问题，可以做的更深一些。
《中国颜色》
《中国颜色》在烂漫迷人的色彩世界中，挑选出一百种自古流行至今，依旧发挥极大影响力，以及仍活用于现代华人社会生活的重要颜色；
并对每种颜色的源头出处、沿用历史、应用特色，以至在政治、社会、文化上的含义进行系统式解读。
网友评价：从逻辑上来讲，这本书可以说没有，内容完全是散的。这大概也就是色彩，各自不同，各有千秋。看完这本书，你会找到自己想要的色彩。
《色彩设计的原理》
作者:（日）伊达千代主编
出版社:中信出版社
必读理由|色彩在设计中举足轻重，想做出抢眼的设计，不懂色彩设计的原理，那可不行！有些人对于配色非常苦恼，甚至自认没有色感。其实，色彩有它的特性，只要掌握色彩的原理，配色并不神秘。色彩是如何被人们感受到的？色彩是怎样表达的？本书以丰富的范例及简洁的文句，告诉你色彩的基本知识、如何取得调和的配色、如何选择强调设计的配色、如何赋予特定印象的配色，还有大量配色中的实践案例。
《染作江南春水色》
以江南地区为主要讨论范围，对中国传统的染色技艺与色彩色名，以及染始、染材、色技、染工、辨色、色谱，用纺织科学的方法来讨论，加之以人文科学的方法来解释的方式，进行一次综合性、整体性的传统染色技艺的民族文化研究。
网友评价：好书，我承认自己太无知了，真切的被扫盲了。
《居室设计色彩搭配手册》
实例应用部分通过选取名画中的经典配色，进而延伸到居室的整体装饰案例中，让织物、涂料、木材、瓷砖等不同材质的装饰材料能够很好地和谐搭配。
本书还为读者呈上200种色彩搭配方案，100套居室配色设计案例，将艺术普及化，创意生活化。
网友评价：全书分为法国篇、挪威篇、俄罗斯篇、荷兰篇、比利时篇、意大利篇、德国篇等十一篇，欣赏用的。
03【排版类】
《写给大家看的设计书》（第3版）
作者：{美}RobinWilliams
本书出自一位世界级设计师之手。复杂的设计原理在本书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将优秀设计所必须遵循的这4个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。
04【必备经验基础类】
《设计中的设计》
作者：{日}原研哉
设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。·
《设计的准则》
作者:MassimoVignelli主编
必读理由|由设计大师马西莫·维涅里带领开始设计理论的入门，再适合不过了。这本书分为两部分。「无形」部分讲解了基本的设计概念和理念。「有形」部分则涵盖了设计师工具包中许多可见的设计部分，例如标准纸张尺寸，网格，边距，基本字体，类型大小关系，比例，纹理，颜色，装订等。
《超越LOGO设计》
《佐藤可士和的超整理术》
作者：{日}佐藤可士和
UNIQLO优衣库首席艺术总监，书中佐藤可士和以自己的知名设计案为例，将“超级整理术”分为三大阶段，从有形到无形分别是：空间整理、信息整理以及思考整理。从随身物品、办公环境开始，透过对于空间整理的习惯，养成对于思考整理的敏锐，只要按部就班，时时刻刻磨练整理技巧，便能促使思绪清晰、提高判断能力、开启灵感之门，大幅提升工作效率与精致度。
《知日·设计力》
作者:苏静主编
必读理由|《知日设计力》特集，完全保存本！设计何以成为一种国家力？日本设计中心（NDC）助阵排版监制，永正一井、原研哉、服部一成、山中俊治等多名知名设计师独家专访。探源日本现代设计发端，搜罗日本好设计。日本经典设计50，柳宗悦、柳宗理的“民艺”之美与现代设计，三宅一生与21_21DESIGNSIGHT，SonyWalkman30年设计之路……从过去到现在，从平面到工业，从细节处感受日本设计之美，从各角度思考日本“设计力”所在。
《超级图形创意》
作者:马丁波绍科主编
必读理由|《超级图形创意》是一本图形创意的必备灵感书，本书以NeaMachina（新动力）为创作主题，肖像为创意元素，通过手和电脑这两个生成创意的特殊工具，找到直觉和理性之间的平衡点，运用突破思维局限的核心方法产生出40个颠覆惯性思维的图形创意方案。在你思维枯竭、一筹莫展之时，书中丰富详实的创意理论和拍案叫绝的创意思路足以打通你的设计命脉，教你如何灵活运用不同工具的优点，如何用感官体验提升创造力，如何拓展视觉表达的形式语言等能力，为你的创意引擎提供充足动力，创造出让人耳目一新的作品！
05【设计心理学类】
《视觉思维：审美直觉心理学》
作者:鲁道夫.阿恩海姆主编
必读理由|《视觉思维:审美直觉心理学》所要达到的目的之一，就是对视觉的效能进行系统地分析，以便指导人们的视觉，并使它的机能得到恢复。《视觉思维:审美直觉心理学》所要达到的目的之一，就是对视觉的效能进行系统地分析，以便指导人们的视觉，并使它的机能得到恢复。
《设计师要懂心理学》
作者：SusanWeinschenk
《设计师要懂心理学》出自国际知名的设计心理学专家之手，内容实用，示例清晰，以创造直观而又有吸引力的设计为宗旨，讨论了设计师必须知道的100个心理学问题，每个问题短小精悍，片刻即可读完，让人轻松地理解设计背后的心理学动机。我们做的设计是给人看的，给人用的，所以要懂点心理学。
《设计心理学1234》
作者:唐纳德·诺曼主编
《治字百方》
作者:左佐主编
推荐理由|本书讲了什么？书分三部分，一是知识，是那些问而不详则枉称字型设计师的事情；二是方法论，工作室看待问题解决问题的方式；三是成功的商业委托，非练习。失去商业模式，设计毫无意义，也可以说就不存在设计。常说设计是解决问题，但解决什么问题呢？以所接委托的经验，设计是解决三个人的品位问题。一个是设计师；一个是委托人；另一个是把品牌看作一个人的品牌人。无论美学、营销学、心理学、经济学，等等，都是围绕这三个人的品位。所以本书整体的概念即是关于工作室解决此三人品位的方法论。
06【手绘类推荐书目】
《45个自然界生物的涂鸦练习》
作者:埃尔斯.芮欧福主编
必读理由|学习绘画的好方式就是动手去画。本书就提供了一个绝佳的机会让读者在不知不觉中学会手绘自然界生物。全书共分45个主题，每个主题各有20种不同的图形画法，收录了900种服饰图案，包括雪花、蜗牛、猫头鹰、鸟巢、孔雀毛等。每个图形都是以简单，现代感的基本线条画出来的，风格独特，可以涂色，更能剪贴。
《艺术设计的平面构成》
必读理由|《艺术·设计的平面构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“三大构成”设计理论中“平面构成”部分的总结，从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
07【视觉传达综合书单】
《设计元素.平面设计样式》
作者:蒂莫西.萨马拉主编
推荐理由|平面设计师的工作，是让需要传达的信息实现视觉转换，变得井然有序，形象生动，从而实现信息的有效传达。对于平面设计师而言，若想成功，就必须具备正确的专业知识、技能和敏锐的直觉。蒂莫西·萨马拉编著的《设计元素——平面设计样式(美国视觉设计学院用书)》是广西美术出版社2008年引进美国Rockport出版社“美国视觉设计学院用书”系列之一。书中清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的方法，帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。《设计元素——平面设计样式(美国视觉设计学院用书)》中收录了国外几百幅精彩的设计作品，附有精辟的点评，能够点亮设计师的灵感火花，是平面设计师掌握专业知识、提升设计技巧的指导用书。
《造型的诞生：图像宇宙论》
作者:杉浦康平主编
《零ZEЯRO:世界符号大全》
作者:（日）松田行正主编
推荐理由|自从石器时代的几个尼安德特人用附近找到的红色沙土在自己居住的洞穴岩壁上涂鸦起，人类已经伴随着各种符号度过了4万余年的历史。文字、记号、暗号、密码、代码、文字、图形、纹饰……这些符号对人类来说有各自的意义和功能，*的共同点在于：它们神秘且美丽！松田行正——设计师·作家·出版人·电吉他手，一个书籍设计和出版的怪才，将121种符号和它们的故事呈现至此。
《为真实的世界设计》
作者:VictorPapanek主编
推荐理由|以正三观的一本经典。推荐给自认为在做设计的人。很难想象这是一本写于1970年的书，而且直到今天，书中提及的那么多问题依然存在，甚至更为严重。什么更值得去做？设计师应该具有怎样的神经、视野和能力？世界那么大，问题那么多，请永远心存敬畏，关心他人，意识到我们的责任和能力，在纷繁的表象中，去尽力回答那些可能只在夜深人静时候才会浮现的、可以不断自我拷问的问题。
《日本的八个审美意识》
作者:黑川雅之主编
推荐理由|黑川雅之通过“微、并、气、间、秘、素、假、破”八个汉字道出了日本的审美价值观，这同时也是我们整个东方人原始情感被推衍、转化为智慧意识的美学总结。发掘这些审美意识，有利于更多地了解我们自己,你将获得重新审视世界的新视点。
《超越平凡的平面设计——配色设计原理与应用》
作者:麦克韦德主编
《认知与设计》
作者:JeffJohnson主编
推荐理由|《认知与设计：理解UI设计准则(第2版)》把设计准则与其核心的认知学和感知科学高度统一起来，从认知和心理学角度剖析交互设计本质，介绍如何将最新的认知学成果应用到交互设计中。作者逻辑清晰，语言简洁，用图文并茂的方式给出了好的设计和不好的设计背后的人类行为原理。《认知与设计：理解UI设计准则(第2版)》不仅适合需要应用用户界面和交互设计准则的软件开发人员阅读，也是软件开发管理者的最佳选择。
二、【视觉传达】创意网站
01Pinterest灵感素材网站
03Manamana
04Dribbble视觉交互素材
05DIA中国设计智造大奖
06Straightline|日本网页设计素材网站
07Awwward
08MUUUUU.ORG|高质量日系网页设计素材网站
09CollectUI|最全的设计版面元素案例素材网站
10SiteInspire|英文网页设计案例素材网
五山艺术考研，创立于2021年。教学团队由2018年原国美考研团队重塑创立，多位优秀国美硕博，多层次，多阶梯融合教学，针对历年国美院校考试精细化授课。聚焦国美近年来院系变化，专业专项开班授课。
五山多年以来的教学核心就是——师资，最为专注的就是——教学，师资决定教学，教学铸造成绩，这是五山创立的初心，也是对学生的保证。
国美近年来不断革新，随着院校命题方式和院系的变动，我们始终坚持与时俱进，坚持反套路，坚持不断更新授课体系，强化命题角度，打破固化思想，及时做到研路破冰。学之至极，以此创新。
优秀的师资、专业的配套教学、良好的学习环境都是学生能否稳扎稳打，夯实学识的基础，五山为学生提供了：多主教+助教的配套教学，课上课下同时保证教学及学习质量。授课老师的稳定也是学生在一年当中学习提升的重要条件，五山严禁临时老师的授课，做到教师与学员同步走，成绩与老师直接挂钩，定期与授课老师进行教学探讨。
在大环境下，国美针对应试教育依然做出了不断的“反套路”，我们培养的不仅仅是一个“应试考研人”，五山的学习不仅仅只能在考研路上得以提升，在以后的工作中也可以快速融入工作环境，对工作也能更加得心应手。我们在把握教学方针的同时，多方位，多角度的提升学员能力。