有一个很通俗易懂的事实——这世上鞋子的数量，总要比设计鞋子的人多。
而且，从理论上看，鞋子毕竟是具备使用价值的消费品，而球鞋设计师也是一种涉及到众多专业技能的职业。这些因素，决定了无论是对于前者还是后者，我们了解和探讨的深度广度都有着一定的限制。
另一方面，球鞋设计和很多形式的设计一样，都是一种要结合产品实用性的独立创作。只要是创作，就可以遵循“贵精不贵多”的精英法则。通俗地讲，一位球鞋设计师至少要有一双能够使他被别人记住的作品，然后才能谈到风格、个性和传统上的优劣。
但往往就是这第一步，很多设计师都没有做到。他们没有在哪怕是一款作品上，打上属于自己的烙印；也没有一双鞋子，让人们看到后首先就能想到他们的名字。
不过，有些事情是不能反向论证的，就像今天要说的这位ScottHewett。在球鞋设计界，Hewett可绝对不属于一文不名的边缘人物。他曾经设计出过很多，直到今天都依然影响着Sneaker领域设计趋势的作品。但事实上，比起TinkerHatfield，EricAvar，MarcDolce和JasonPetrie这些明星同行，ScottHewett这个名字还是会令人们感到陌生。
换句话说，他设计的鞋子，比他可有名多了。
为什么会这样呢？原因有很多，虽无法尽述，但其中有一点是比较明显的——ScottHewett确实是个很卓越的球鞋设计师，但归根结底，他志不在此。
或许上天就是这样“不公平”，有的人倾其一生，都不一定有一款优秀的作品。但已经转行不做球鞋设计师多年的ScottHewett，却曾在弹指间，开创了一个脍炙人口的签名篮球鞋系列。
简单说，此企划就是品牌以平面海报，网络推广等视觉形式，抛出20个关于Iverson，关于ReebokQuestion，以及他的整个签名鞋系列的问题，然后以官方的视角予以解答。然后再请一些知名的平面艺术家绘制这一主题作品，作为海报主体。
而在这一系列海报上，我们也看到了一些此前很少露面的品牌资料——包括上世纪90年代的球鞋设计草图，一款根据当年草图而“重置”出的ReebokQuestion球鞋，还有画面右下角写在Artworkby字样后面的，那行潇洒但又相对陌生的签名——ScottHewett。
没错，这位ScottHewett，就是如雷贯耳的“问题一代”ReebokQuestion的设计师。而且，这位年轻时颜值可赞的白人设计师和Reebok，以及与AllenIverson之间的交集，还远不止于此。如果我们根据Tinker设计了半数以上的AirJordan球鞋，就将他称为“AirJordan之父”的话；那么，也完全可以用“Question&Answer之父”这样的称谓来介绍ScottHewett——这位至少缔造了8款Iverson签名球鞋的业界资深。
甚至如果深究，Tinker的这一头衔，会因为那位叫做PeterMoore的老爷子而“存疑”，因为毕竟AirJordan1是后者的手笔；而反倒是真正开启了两个系列AI球鞋的ScottHewett，更加名正言顺一些。
那么，这个ScottHewett究竟是何方神圣？为什么之前很少看到有关这位ReebokQuestion设计师的信息呢？说来也容易，Hewett已经不干这一行了。
ScottHewett是一位真正的艺术家，或者再具体一点说，Hewett是一位非常出色的当代写实主义画家。我们不妨先来看几幅Hewett的画作。然后再一块儿聊聊属于“问题与答案之父”本人的，问题与答案。
ScottHewett的丙烯画作品赏：
"CrayonBox"
（彩笔盒）
画幅：H60.96cmxW121.92cmxD2.54cm
颜料：丙烯
现藏：纽约州布里奇汉普顿（Bridgehampton,NY）
售价：\$4200
"HeadlightRed"
（红色车头灯）
画幅：H121.92cmxW121.92cmxD2.54cm
售价：\$6200
"100DollarBill"
（百元美钞）
画幅：H76.2cmxW182.88cmxD2.54cm
"Marbles"
（弹珠）
画幅：H60.96cmxW91.44cmxD2.54cm
售价：\$4400
"DrinkIceCold"
（喝冷饮）
画幅：H91.44cmxW91.44cmxD2.54cm
售价：\$5000
（桔子）
画幅：36inx48in
售价：\$4000
"Pinwheels"
（玩具风车）
画幅：30inx30in
售价：\$3500
"GasPump"
（燃气泵）
画幅：H152.4cmxW91.44cmxD2.54cm
售价：\$5500
"HoneyJars"
（装蜂蜜的广口瓶）
画幅：40inx30in
"PairofKisses"
（一对好时巧克力）
画幅：48inx48in
当然，以上这些画作，只是ScottHewett这些年所有作品中的冰山一角。说实话，笔者在整理这些画作图片资料的过程中，脑海中一直都在萦绕着一个信息——这是设计Iverson签名鞋的人画的……这些画儿的作者，曾经用完成这些作品的手，勾勒出了Question1，Answer4，以及新晋复刻的Answer5等等陪伴我们成长的经典鞋款最初的样子。
而且逐渐，笔者似乎有些理解ScottHewett多年来一直保持低调，知名度和球鞋作品的分量不成正比的原因所在了。看着画布上那些纯熟老辣的笔法，严谨的学院派光影把控，以及对刻画对象所倾注的态度、情感和人文表达，就不难得出这样的结论——
ScottHewett过去不是，现在不是，未来也更不会将自己的人生规划和职业定位，仅仅限定在“球鞋设计师”上面。试想，花费精力和运动员沟通，找到品牌初衷，成本造价，外观性能和自己手稿的折中点，然后将纸上的鞋子做出来，穿在球星的脚上，再先后迎接赛场和市场的双重考量——或许，和这样繁琐的流程相比，还是自己乘载着颜料和笔刷，在画布上恣意徜徉更合Hewett的意愿。
“我喜欢将画作上的暖色调和冷色调结合在一起处理，然后着重以补色的方式表现。”提到这些美术作品的创作，ScottHewett这样说道，“在题材上也更倾向于将生活中普通的事物融入到艺术中去，使它们在画布上翩翩起舞。”
无疑，ScottHewett更希望人们称自己为画家，而不是设计师。但很微妙的一点恰恰就在这儿——对我们来说，终究还是因为球鞋，因为Reebok的Question和Answer系列才对ScottHewett有所认知的。
正如刚才那些丙烯画作上体现出的，对于美术专业而言，Hewett是纯纯的学院派，尽管他的母校——麻省艺术大学（MassachusettsCollegeofArt），在名气上无法和美国一些超一流的艺术学府相媲美。但也是一所于19世纪末建校，培养过众多专门性艺术从业者的公立名校。也正是因此，当年这里才吸引了本来就是麻州本地人，来自布拉德福德（Bradford）的艺术生——ScottHewett。
麻省艺术大学具备的艺术教育体系相当专业和完善，也走出过不少各领域的精英。比如，此前在EA任职，领衔开发知名电脑游戏《模拟城市：梦之都》的知名游戏设计师ChrisBeatrice就是Hewett的大学校友。
而Hewett本人在大学时代则涉猎更广。首先他玩儿乐队，担任鼓手，其次他对于游泳、皮划艇、山地自行车骑行，甚至垂钓都有过不同程度的参与。当然爱好再多，也没有使他忘记自己来这里求学的初衷。
去年3月，《独立报》上刊载的一篇对于ScottHewett的访谈
还在学校的时候，Hewett深造的方向就是纯艺术和插图这样的“正统”方向。而我们刚才看到的那些绘画作品，也正是Hewett创作中赢得观者和市场赞誉最多的类型。而同样的笔法和造诣，也体现在了Hewett为Reebok绘制的Question初期草稿上。
后来，我们提到过的品牌庆祝Question诞生20周年企划的重要组成部分——一款名叫ReebokQuestion"Prototype"，便是由这张设计稿延伸出来的特殊款式。
1988年，ScottHewett以美术学士的学位，从麻省艺术大学毕业。两年以后，Hewett进入了Reebok的国际部，开启了自己设计运动装备的生涯，并一直做到“高级鞋品类设计师”的职位。或许有些让人难以置信，一个科班出身的插画师从90年代初，一直干到了本世纪初。
“在Reebok工作的那些年，我负责的就是给那些世界知名的精英级运动员设计各种鞋款。”ScottHewett说道，“比如GregNorman（澳大利亚传奇高尔夫球手），ShaquilleO'Neal等等，像这种级别的名字有很多。”
确实，除了Hewett说的那两位绰号同为“大鲨鱼”的职业选手。包括ShawnKemp，FrankThomas，JohnDaly，以及张德培在内的众多老牌Reebok代言人，他们代言的很多专属鞋款，都是由ScottHewett设计的。其中就不乏代表那个时期Reebok设计风格的最典型之作——BigHurt，和外形张扬，拥有悬挂式蜂巢的ShaqReflection这样的时代经典。而后期，他还参与过诸如S.Carter系列这样具备一定潮流属性篮球鞋款的设计。
但真正让Hewett名声在外的，还是AllenIverson和他的“问题一代”，以及“答案”系列。不过很有意思的是，在品牌冒着一定风险，和Iverson接洽、合作和签约的过程中，那时已经是Reebok多品类鞋款核心设计师的Hewett，对这名身高1米83，来自弗吉尼亚州，和乔治城大学的小个子，几乎一无所知。
所以，关于Iverson其人，以及他在乔治城的星光四射，Hewett当年需要临时“补课”，也基本可信。而这，也让一直以来坊间流传的：Question的设计一定程度上借鉴了AI大学时“爱用”战靴——AirJordan11的说法不攻自破。因为就连AI这个人，Hewett当年都是向别人咨询之后，才知晓的。
“我始终渴望自己是那种放慢脚步，专注去做一件事的人。”Hewett说道，“而那时，我是一名全职的球鞋设计师。”
或许这就是具备“艺术家”属性的设计师，自带的一种优势。他们的专注力往往是没有边界的，就像Hewett自己所说，即使只是按自己意愿翻新房子，他也会一样严谨认真的去对待。因为艺术家们总是希望，经自己手诞生的每件东西都是“艺术品”。
很显然，Reebok当年的这一连串“艺术品投资”获得了空前成功。无论是对于AI本人，还是对Hewett及他设计的那些AI战靴来说都是这样。事实证明，Question是Reebok品牌历史上最成功的篮球鞋产品。不单在“服役”期间帮助Iverson大杀四方，并且被市场认可。而且从近年的潮流趋势来看，Question无论从延伸版本，联名情况上看，都是最丰富最成功的Reebok鞋款。
“那是我设计的第一双Iverson球鞋，这双鞋在全球范围内共卖出了1600万美元。”
当然，艺术家也是人，是人就会疲倦，就会遇到创作瓶颈或是上限。1998年，Hewett携家人搬到了纽约州的萨格港（SagHarbor），现在来看这一决定有很大的放松心情，并给自己充电的意味。
据内部人士透露，当时行业竞争非常激烈，而作为设计部“主将”的Hewett也是压力山大。平均每年，Hewett都要设计出20至25款鞋子，而且品类几乎都是篮球鞋。而一款鞋子所能保持的“货架期”，通常也只有1个月。
“他那会儿被逼的，甚至要从平时钓鱼所使用的鱼饵那里汲取灵感……”
Hewett的妻子Diane对那时丈夫的状态记忆犹新。本身也做图案设计工作的Diane，也很理解这样的工作强度，会对一个艺术家产生怎样的消磨。
最终，Hewett离开了Reebok，在跳槽到NewBalance干了4年之后，Hewett彻底调整了自己的职业规划。因为进行纯艺术的创作，一直都是他所渴望的最理想职业。
“我有一个难以置信的愿望，希望每天都能去创作属于自己的东西。而绘画始终都是我生命中不变的存在。我一直对那些有质感的物体充满兴趣。比如生锈的旧卡车，加油站的燃气泵，还有动物……我希望展现出它们内在色彩的瑰丽与辉煌。我愿意通过丙烯颜料，向人们传达自己对双眼所看到东西的感受。”
于是，曾经遇到“问题”的Hewett，给出了坚定的“答案”。尽管缔造了Question这样的划时代签名鞋，之后又撑起了Answer系列的“半壁江山”。但这些在球鞋设计界的辉煌成就，可以说仅仅只是Hewett艺术生命中的一个驿站。除了脚下的鞋子，他还有更多的东西要去画，要去创作。
淡出球鞋设计圈后，ScottHewett的日常和工作状态变得平缓而充实。除了售卖自己的画作，Hewett还会为很多纯艺术向的媒体绘制画册封面，经营着自己的个人网站，和一些来自世界各地的画家同行，一道往返于“南安普顿艺术区”，参加各种艺术嘉年华，还在很多画廊办过个人画展。也会参与一些美术教育方面的工作。
Hewett的画作也获得过包括汤姆·奥哈拉奖（TomO'HaraAward）在内的众多插画奖项。如今，他的很多作品都得到了私人买家，及艺术品投资者们的认可和收藏。
而在Hewett网站的个人作品一览板块中，这位2011年便加入美国美术协会的画家，依然不忘为他最引以为傲的作品——AllenIverson的第一双签名鞋，ReebokQuestion保留着一个位置。
或许，这也能证明，他和自己过去在球鞋设计上的创作，绝不是一种始乱终弃的关系，而只是一次人生经历中的完美邂逅而已。