导语：如何才能写好一篇平面设计和版式设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
1.使学生在理解的基础上掌握平行四边形的面积计算公式，能正确地计算平行四边形的面积。
2.通过操作、观察、比较，发展学生的空间观念，使学生初步认识转化的思考方法在研究平行四边形面积时的运用。
3.培养学生的分析、综合、抽象、概括和运用转化的方法解决实际问题的能力。
教具准备：
1.照课本的方格纸上画着的平行四边形和长方形的插图制成演示教
2.剪两个底40厘米、高30厘米的平行四边形，供教师演示用。
3.每个学生准备一个平行四边形。
教学过程：
一、复习
1.出示方格纸上画的平行四边形。提问：方格纸上画的是什么图形？什么叫平行四边形？它有什么特征？
2.让学生指出平行四边形的底，再指出它的高来。然后让每个学生在自己准备的平行四边形上画高。（教师巡视，注意画得是否正确。）
二、新课
这节课我们共同研究平行四边形面积的计算。
（板书：平行四边形面积的计算）
1.用数方格的方法计算平行四边形的面积。
（1）我们学习计算长方形的面积时，曾经用数方格的方法来计算面积的大小，现在我们学习平行四边形面积的计算，也先在方格图上数一数它的面积是多少？请打开书看平行四边形，每一个方格表示一平方厘米，自己数一数是多少平方厘米？请同学认真观察一下，平行四边形在方格纸上出现了不满一格的，怎么数呢？可以都按半格计算。然后指名说出数得的结果，并说一说是怎样
（2）出示方格纸上画的长方形，要求直接计算出它的面积。然后指名说出计算结果。
（3）比较。
提问：它们的面积怎么样？平行四边形的底和长方形的长怎么样？平行四边形的高和长方形的宽呢？
启发学生把比较的结果重复说一遍。平行四边形的底和长方形的长，平行四边形的高和长方形的宽分别相等，它们的面积也相等。
一、平面设计中的版式构成要素
（一）设计图形的版式编排
平面设计中的图形的版式编排主要有以下几种形式：首先，在编排中运用具体的形象进行编排，在设计中使用任务、植物或者其它的一些元素等构成图形编排的组成部分，在图形编排中还要真实反映自然景色的美丽，在设计手法上将事物的写实性和画面的装饰性有机结合起来，从而达到设计效果的清晰、生动和简明的特征表现，从而在具体的构成中实现几何形态，从而充分调动欣赏者的视觉神经，图像编排在整个平面设计中占有十分重要的作用。
（二）设计字体的编排
字体在一定意义上不仅具有表示信息的作用而且能够通过对字体的抽象展示来表达不一样的视觉效果，字体设计的好坏直接关系到平面设计效果的成败。在具体的版式的设计中，通过对不同形式的字体进行抽象设计并在其中寻找存在的规律特征，从而在一定程度上避免视觉混乱的现象发生，而在字体设计其种类应该控制在三种以内，还要对其大小以及颜色等进行画面的适合设计，在字体的版式编排中，其主要目的就是让欣赏着能够更好的去理解，从而较好的准确的理解出整个作品所要表达的主旨思想，还有就是字体的设计要符合整个作品的实际需要以及其内在的风格特征。字体设计在整个作品中的作用就是其外在主旨展现的一种形式，字体版式设计要具有较好的设计美感，而且还要在这个画面中进行巧妙组合。从而促进整体美感的实现。
（三）版式编排的色彩运用
色彩在版式设计中可谓起到关键的作用，能够调动整个画面的效果和氛围。不同颜色的色彩给人带来的视觉冷暖感觉是不一样的，色彩在画面中的特殊组合对真个画面效果的实现以及气氛的烘托等都具有重要的作用，而在版面色彩的处理中可以从一下几点做起：首先，在版面字体颜色和背景颜色的具体选择上，应尽量避免相近色的发生，从而实现其版面画面的颜色对比。其次，在版面的设计中可以使用对比色或者与其它颜色的互补色来实现文字的突出效果，还有就是要对版面的各个部分进行合理的调节，最后，如果是背景和字体的颜色相同的情况下，可以警醒字体的加大的方式来和背景颜色进行区分，从而实现背景与字体颜色的对比效果的实现。
二、版式编排中的形式美
（一）节奏和韵律相协调
我们都知道节奏和韵律其主要体现在音乐领域内，而节奏和韵律在版面排版中也是存在的，并且也是版面设计中常用的一种形式。在版面设计中，如果缺乏相应的节奏美感的版面在一定条件下式比较单调的和乏味的，因此，在平面设计的过程中，要不断的对版面上的图片、字体以及其它的一些元素进行不断设计，使它们能够较好的形成一种活跃的整体并且和谐的融入在一起，从而带给欣赏者一种有序美的视觉享受。而韵律是比结构更高一层次的旋律表现，韵律的出现比比节奏更加的轻松，因此，在版面的设计中，将图形等元素按照某种规律进行设计，从而使观赏者在心里一急视觉当中都能够产生较强的韵律感，从而带给观赏者一种美的享受。
（二）对比与调和
对比就是通过多种元素进行形式上的比较，从而获得较为强烈的视觉效果，在具体的版式编排中，图形与图形之间、字体与字体之间以及图形与字体之间都存在着相应的对比关系，从而在画面中相互协调、相互作用。而它们之间的对比度越大，所实际产生的视觉效果也就相应的变大，从而达到强烈的视觉冲击力的目的。而调和在版面的设计中起到相互协调的作用，调和画面之间各个元素之间的共性特征，从而使版面效果达到统一、和谐和有序的目的。
（三）均衡与对称
均衡与对称在一定条件下式一组统一体，都是通过相应的视觉静止效果来实现其特征，在版面设计中通过运用对称的手法，从而在画面上给人一种稳重和沉稳的视觉效果，而对称在版式编排中常采用一定条件下的变化处理，从而达到一种不对称的视觉熊爱国，从而将那些对称的视觉变现给与打破，从而产生一种全新的视觉享受，而这种对称形式也就是我们常见的相对对称模式。
（四）秩序与单纯
单纯在一定环境中能够给人一种简单明了的感觉，能够使人达到清楚理解的目的。而秩序就是将那些版面元素进行有顺序有目的的表现形式。版面结构越单纯，在版面的整体表现中其效果就会越强，并且能够产生较强的视觉冲击力度。秩序和单纯能够使版面的编排显得更加有序和完整，从而更容易突出平面设计的主题思想，达到平面设计版式编排效果的最大发挥。
三、结语
关键词：版式设计；骨骼型
版式设计对于平面设计是一门联系紧密又相对独立性的设计艺术，是研究平面设计的视觉语言和艺术风格，是现代设计艺术的重要组成部分。设计师在版面上将有限的视觉元素进行合理的排列组合，将理性思维个性化地表现出来的活动可谓版式设计。版式设计的设计原理和理论贯穿于每一个视觉设计的始终。版式设计主要包括骨骼型、满版型、上下分割型、左右分割型、中轴型、曲线型、倾斜型、对称型、重心型、三角型、并置型、自由型和四角型等。下面我仅以骨骼型版式设计研究谈一下心得：
一、骨骼的由来
面对信息量大且样式复杂的平面设计作品时，骨骼设计就是一个万能的法宝。当然有人会质疑这样的设计会不会死板。其实不然，骨骼设计也是变化多样的，只要运用的恰到好处，依然是出色的设计。下面我们就进一步的去体会：
骨骼型版式设计的定义和分类
骨骼的基本原理是将具有重复性与组合性的画面，运用骨骼划分为不同的区域，每个区域具有不同的功能，使得图形与文字的编排具有次序化、条理化、规范化。让受众从中感受到和谐与统一的视觉效果，使形式表现与内容传达合乎逻辑，做到形神兼备。
常见的骨骼型版式设计有通栏、双栏、三栏和四栏等的横向和竖向分割。应用中以竖向分栏居多。图片和文字在编排上，严格按照骨骼比例进行编排配置，给人以严谨、和谐、理性的美。骨骼经过相互混合后的版式，既条理有规则、又活泼而具有弹性。
二、骨骼型版式设计在平面设计中的体现
设计师从事设计工作时不考虑任何编排规律，只是感性的对设计元素进行编排，这往往会导陷入自以为的个性美。如果有一定的编排理论和标准，并且设计师把它作为设计的大致方向和目标，那么设计师在进行作品设计时就会比较容易进行判断，而且设计出的作品条理有序。
（一）骨骼型版式设计在包装上的表现应用
包装设计在版式设计上一般采用对称的形式，规律性骨骼在包装设计上常常可见。在进行包装设计时，对图形与图形之间的组织多采用复叠或渐变的手法。将不同的图形进行穿插。
不同的产品在包装设计上要求是千变万化的。值得注意的是他们设计元素之间疏密程度的不同。如食品包装要紧凑，在对称中将各种信息以最大的可能追求视觉上的冲击力。化妆品则相反，常常以较松的密度来获得视觉上的高雅感和尊贵感。
（三）骨骼型版式设计在宣传册上的应用
由于版面本身不大，通常折页上的插图处理就需要具有较强的视觉冲击力，色彩和造型的强化对比也是一种良好方法。另外，文字在版式设计时可以采用多栏式，使版面的整体感强一些。
宣传样本一般以文字为主，因此在编排上需要运用骨骼。有些特殊的产品，如一些音响设备等电子产品，在形态上各异，但又要全部展示，样本的骨骼可以采用灵活的方法设计。各种不同事物用插图来表现在形式上有很大的差别，这在设计骨骼时也要充分考虑。在骨骼中要安排好标题、正文和插图说明等不同文字的位置，在色调上也注意要拉开层次。
参考文献：
关键词传统元素；平面；设计
在文化全球化的背景下，中国设计界出现了两种偏向：一种是认为西方现代设计都是先进的，不重视借鉴和具体分析，对西方设计进行可以模仿，甚至把自己的审美情趣也西方化了，从而使我们的作品越来越偏离民族传统个性。设计是反映民族文化的一种形式，一个国家如果没有了自己的文化，将会导致具有中国特色的现代设计发展的停滞。因此在当今设计风格日益趋同的时候，必须要提倡设计中个性的张扬、民族特征的体现。另一种偏向是盲目自大，排斥所有外来文化，只要是与自己民族文化不吻合的东西一概抛弃。在设计艺术的发展中应当注重继承民族化的遗产，也要纵观世界各民族历史文化的发展，为了适应多样化，个性化的发展，我们必须把具有传统特色的审美追求同现代设计结合起来，形成具有民族个性的设计风格。我们更要继承和发扬我们的优秀历史文化，从中吸取更多的信息和灵感，在现在设计中得以充分的运用。
中国传统文化源远流长，要创造出具有民族特色的设计作品，就要注意传统民族元素在平面设计中的应用。传统文化元素如何在平面设计中得以应用已成为一个新的课题。
在中国传统的民族色彩方面，巧妙地借鉴传统的色彩并赋之于新意，会形成高层次的效果。并且使平面设计作品含有某种特殊的含义。中国古代的色彩就有“雅色”和“民间色”之分，在当代平面设计作品中依旧能感受到色彩表现上的朴素与浓艳、大俗与大雅的独特个性。朴素指的是现代设计中随处可见的黑白对比和素调子，简化色彩既可舒缓视觉疲劳，更能体现设计作品的典雅情调。如图3为茶包装的设计，此设计古朴、庄重，体现了历史悠久的特点。浓艳主要指色彩搭配的对比关系。我国传统艺术用色的基本准则为五色，即黑、白、赤、青、黄。这五种色彩并置，效果十分强烈，在我国传统艺术中，无论是民间美术中的年画，还是宫廷的建筑构件等，都常用五色对比。学习和研究我们的传统色彩并用于现代平面设计中，是能否创作优秀的设计作品的关键。
[1].曹方《当代设计家的汉字艺术》安徽美术出版社2005
关键词：平面设计视觉空间运用表现
1、引言
平面设计是艺术设计范畴的重要组成部分。信息技术的飞速发展已将人类推进了信息爆炸的时代，见多识广的受众已逐渐对大量平淡无新意的传统平面设计作品产生了麻木和厌倦的心理。
只有独特、新颖的设计创意和设计手法才能打动人心，并给人留下深刻的印象。如何突破传统的二维空间限制，使平面设计由平面的、静止的、模拟的空间形态向立体的、动态的、真实的三维空间形态拓展和延伸，深层次地满足新时期人们的审美观念、更好地顺应时代潮流发展和需要，已成为当今平面设计的发展方向、必然趋势和研究的课题。
2、平面设计中视觉空间的转换
理论上，平面设计就是二维空间的视觉传达设计，是平面设计的点、线、面概念元素通过图形的大小、形状、色彩等视觉元素加以体现的艺术。平面设计所表现的立体空间感，并非真实的多维空间，而是图形对人们视觉引导所形成的幻觉空间。
空间感是运用透视原理，在平面范围内所获得的立体的、具有深度的立体感，即三维空间感。二维平面空间向三维平面空间的转换形式和表现方法多种多样，有三维图像与平面文字进行组合的组接的方式；也有将人们习惯的文字、地图等平面空间元素，一下子放置到三维空间所产生的新奇感觉；还有在三维空间中插入带有提示性的平面元素，将观众的视线突然拉回现实所造成的强烈的冲击效果；更有分散观众的注意力，在三维空间与平面空间之间所展开的使观众视觉空间不断发生转换的多项交替等表现手法等。
3、平面设计中视觉空间的运用和表现
平面设计中，设计语言己经变得越来越模糊，其运用早己不再拘泥于传统的纸张与印刷，特别是新技术在平面设计中的运用，使得设计技术、艺术及审美的联系更加紧密，通过艺术手段所进行的信息渗透与传递，潜移默化地提高了人们的审美水平。
3.1运用
标志设计。标志是具有象征意义和内涵的视觉符号和图形，它是人与社会之间沟通信息的视觉桥梁。标志设计中的视觉空间设计，是依据受众对空间感的认识而进行的。设计者通过视觉空间的线条、光影、错觉、透视和非欧几何图形等技巧和方式，将二维空间展现为三维空间效果。线是点移动的轨迹，它对动、静的表现力最强，是平面设计运用较多的元素，标志设计中多数视觉空间的表现都可通过线要素得以实现。光影设计，正是利用了人眼的生理作用以及受形、光、色的干扰而产生的大小、长短、宽窄、正斜、曲直等形体上的错觉和视觉上的矛盾空间，产生空间概念并存的三维效果，从而收到奇特、耐人寻味的空间艺术效果。
版式设计。版式设计是平面设计中的重要组成部分，是视觉传达艺术的舞台。版式设计将文字、图形图片、线条和色块等诸因素充分调动并有机组合的过程。版式设计将设计构思通过造型要素及形式原理以视觉形式展示出来。通过视觉空间所展示的版面设计是流动的、赋有生命力的、灵活而深远的。
在平面设计中的“留白”运用，和文字、图形、色彩一样，是一种原始的构成要素。巧妙地留白，可体现空白之美，更加引人注目，其作用为：
1)空白空间能强化重点，衬托主题。版面拥挤的平面设计，看似充分利用了版面空间，将各种图片和文字毫无新意地进行组合，很难突出重点，更无法对主题进行诠释。空白空间，可达到一石激起千层浪的效果，突出平面设计内涵。
2)空白空间能给予观众无尽的想象空间，意境深远，创造幽默的、戏剧性的效果。相比整个版面连续的、不留缝隙的设计，空白空间更赋有“此时无声胜有声”的意境和想象空间，令人期待和联想，同时因寓意隽永而让人更加刻骨铭心。
4)合理地运用空白空间，可营造格调高雅的设计意境，提高设计品质和表现力，化繁为简，呈现大气，满足受众视觉需求，为观众创造轻松的阅读环境，更好地与设计思想产生共鸣，体会设计美感。
3.2表现
传统的二维平面设计，通过简单的设计元素单向地传达信息，因缺乏新意而无法产生丰富的视觉空间和做到引人入胜，很快会被受众遗忘。优秀的平面设计可将二维的作品展示在三维视觉空间中，与受众互动，产生立体幻觉和共鸣，形成新颖的、表现力丰富的、具有视觉冲击力的意境深远的视觉效果。
二维平面引向空间。二维平面中暗藏三维空间，可显著提高图形的趣味性和更加耐人寻味。美国设计大师兰尼索曼斯设计的招贴《农业学院》，初看就是一颗枝叶繁茂的大树，对树下进行观察可以看见灌木和奔跑的小动物，最令人拍案叫绝的是仔细观察树叶的间隙，竟然均由形态各异的动物图形构成。设计师通过二维平面引向空间的表现形式，向受众展示了葱郁的大树，快乐的小鸟和蓝天白云。设计大师的奇思妙想所创造的妙趣横生的多维空间，令人百看不厌。
合理空间引向悖理空间。有悖常理的图形空间更易唤起人们的好奇心，因而更具吸引力和印象深刻。悖理空间视觉图形的表现方法很多，常见的有复合透视和错接。复合透视是将对同一物体进行多个视角的观察，按照固定视点的方法表现出来，荷兰著名图形艺术家摩里茨科奈里斯埃舍尔的作品《向上看和向下看》就是成功运用复合透视的经典之作。
错接是利用直线、曲线等在平面空间方向的不定性，把结构线接在不该接的地方，使形体矛盾连接，创造出视觉上无理但在意识上合理的趣味空间。
4、结论
综上所述，平面设计中视觉空间设计的运用是社会发展的需要，必将随着人类智慧与科技进步不断延伸。设计者所展开的全新视觉空间的平面设计，不仅为人们带来艺术享受和视觉趣味，也赋予了精神文明建设和物质文化发展以新的内涵。
[1]黄婷.平面设计向三维空间拓展研究[J].包装工程，2011(5)：18-21.
论文摘要：视觉艺术是以图像或文字等形式，给观赏者以视觉的愉悦和体验。艺术设计特别是平面设计技术就是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术。为了达到视觉审美要求，平面设计技术必须要尊重视觉文化的主要规律。从分析视觉艺术和视觉文化的内涵及主要特点入手，就如何在高校艺术设计教学实训中更好地应用平面设计技术进行了广泛的研究和思考。
平面设计技术作为艺术设计诸多技术中实用性最强、审美功效最为突出的技术形式，不但被广泛地应用于报刊、书籍等印刷媒体之中，还得到了高校专业教育的高度重视。许多高校开设了平面设计专业，培养实用性和技术性专业人才。应当说，平面设计技术脱胎于视觉艺术理论，是视觉艺术是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术，因此我们研究平面设计技术的应用问题，必须从视觉艺术理论的基本特点入手。
1视觉艺术理论的内涵和基本特征
1.1视觉艺术的定义
视觉艺术的定义是一个有较强争议的话题，由于对视觉艺术的认知角度不同，国内外学术界对视觉艺术的基本定义并不相同，而且由于视觉艺术的自身特点，这些定义只能是描述性和概括性的，无法做出精确的廓清。总结起来，国外专家对是视觉艺术的定义多从“后现代主义”理论的角度加以研究，认为视觉艺术是“超现实的”、“精英化的”艺术形式，这种说法肯定了视觉艺术的理论性，但是未免脱离了视觉艺术本身的发展规律。
国内专家多从视觉艺术的应用性和社会属性的角度定义和研究，例如陈龙认为视觉艺术的定义应从“文化学层面定义”、“传播学层面定义”及“哲学层面定义”三个方面着手，这种说法较有代表性。笔者认为，国内学者对于视觉艺术的定义比较符合其本质属性和规律。
1.2视觉艺术的基本特征
视觉艺术与其他艺术门类相比，具有自身鲜明而独特的特征，这种特征主要体现在以下几方面。
(1)视觉艺术具有极强的真实性。视觉艺术中的图像信息实现了视觉的真实延伸，具有强大的真实感，特别是摄影摄像技术的诞生，完全超越了以往艺术形式对于人类感官的局限性。
(2)视觉艺术具有丰富的感染力。视觉艺术的感染力集中的体现于视觉技术对场景的还原和再现。例如电影技术可以使受众迅速进入艺术f青景和氛围之内，实现了以往传统的艺术形式所无法达到的艺术感染力。
(3)视觉艺术具有丰富的信息量。人类的视觉所接受的信息数量要远远大于其他感官的接受信息量，与其他艺术形式相比，视觉艺术承载的信息数量十分庞大，特别是在媒体的新闻报道中，往往一张图片所承载的信息量要远远大于文字，而且传播效果也十分良好。最后，视觉艺术突破了语言文字的沟通障碍，实现了艺术审美的全球化和有机融合。艺术是全球化的语言。视觉艺术突破了不同语言、文字间的沟通和理解障碍，实现了真正意义上的艺术审美的全球化和有机融合。
2平面设计技术在高校实训教学中应用的基本情况及面临的主要问题
2.1平面设计技术在高校平面设计实训教学过程中的应用基本情况
在我国，平面设计技术经过了一个较为漫长的发展阶段，从起初的美术、绘画为基础到当前的视觉艺术与科技相结合，应当说如何将科技手段与设计理论完美地结合在一起，是现阶段高校平面设计专业实训教学的主要内容。
此外，字体的编排位置也是平面设计技术的重要内容，字号的大小、标题的位置、字体的编排等都是决定平面设计作品设计水平的关键因素。
(2)图片处理及运用技术。图片处理及运用技术是平面设计技术中另一项重要的研究内容。视觉艺术理论认为，图片是视觉技术中最有代表性的形式，也是突破平面设汁技术局限性、拓展艺术空间的最有效方式，平面设计理论中“突破维度理论”即是以图片处理和运用技术为基础。在平面设计作品中，图片往往要和文字共同出现，互为配合，共同产生艺术效果。因此图片的剪切、修订、放置层次、放置位置都是决定设计效果的因素。
(3)版式设计技术。版式设计是将文字、图片等设计元素加以有机整合，从而达到视觉艺术效果的平面设计技术，也是平面设计领域的核心技术。一股来说，平面版式设计讲究稳重，力求展现一维化平面的广阔和稳定，而近年来国内外也出现了一批以跳跃式和混合式为理念的平面设计作品，力求通过打乱维度体现平面设计的立体感和生命力。版式设计除了要有机整合图片、文字等内容外，还要对颜色、面积、版面结构等进行统筹安排。版式设计服从作品需要，这是平面设计理论中颠扑不破的真理。
2.2高校平面设计实训教学中的突出问题
作为一名高校平面设计专业教师，笔者从实训教学工作中总结出了一些主要问题。
(2)在设汁作品中存在滥用图片的趋势。虽然平面设计强调图片的重要作用，但这并不意味着图片可以完全代替其他设计要素。在指导学生实训过程中笔者发现，许多学生倾向于在设计框架内大量叠放和堆放图片，试图以此获取视觉冲击力，达到视觉审美效果，这种设计理念有简单化的嫌疑。在平面设计理论中，视觉艺术不等于图片艺术，图片和其他设计元素是不能互相替代的，单纯强调图片的视觉冲击力会导致审美效果脱离设计初衷，而且图片叠放的逻辑如果没有经过周密思考，很容易使消费者产生错觉，进而影响到视觉艺术效果。
(3)高科技技术与现有设计技术的结合力度不足。笔者在指导学生进行实训的过程中主要运用了一些电脑软件技术，包括Dbotoshop、autoCAD、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、Pag—eMaker等等，但是对于如何运用更多的高科技成果却缺少相应的手段。
3解决高校平面设计实训教学工作主要问题的对策和措施
上文笔者所列举的当前高校平面设计专业实训教学工作中面临的主要问题具有一定的代表性，可以在很大程度上体现出当前困扰我国高校平面设计专业教学工作发展的主要困难，笔者认为解决这些困难主要应当从以下几方面着手。
3.1加强对学生视觉艺术理论知识和审美能力的培养
3.2进一步在实训课教学过程中提高学生的综合素质和艺术修养
当代平面设计工作不但要求学生具有良好的专业技能，而且对学生的综合素质和艺术修养提出了更高的要求。例如需要学生具有良好的审美能力、文字能力、观察判断能力等，学生的这些能力素质对于完成一部优秀的平面设计作品是十分有用的。实训课教学强调培养学生的实践能力，同样也是培养学生良好的综合素质和艺术修养的途径。教师可以在实训课教学过程中通过案例分析等教学方式，帮助学习深刻剖析作品本身蕴含的设计理念及设计技巧，尤其是平面设计作品中的“节奏”，更需要教师通过实训教学训练及反复讲解进行培养。
3.3引进系统化的实训教学平台
笔者认为，教师在指导学生进行实训过程中，除了要继续使用已有的软件技术以外，还要学习使用高端的平面设计系统，例如Solidworks设计系统，就是平面设计高科技化和系统化的综合性平台。因此笔者建议未来在高校平面设计专业教学实训过程中更多地引进和利用综合性设计系统，满足专业教学需求。
注释：
关键词：平面设计；一体化；教学模式；
一、引言
随着创意产业体系的发展，平面设计与社会发展的结合也变得越来越紧密，对人才的需求也更加广泛（邱剑飞，2017）。技工院校的主体定位是培养应用型技术人才，在当前形势下，如何培养理论扎实、实操能力强的专业技术人才成为需要解决的关键问题(邓泰,2011)。笔者长期从事平面设计类教学，对如何做好设计类教学工作拥有丰富的经验。本文针对如何提高平面设计类教学的实践进行探讨，以期为提高平面设计类教学的创新性和提升学生的职业技能提供经验。
二、平面设计类教育的现状
平面设计类的教学具有一体性和可持续发展的特征，教学的方式也适合多种形式，因此可以对其改革，让其更加符合社会的发展。传统上，平面设计专业教学的专业课主要有：标志设计、VI设计、书籍装帧设计、版式设计、网页设计等。这些专业需要的软件包括Photoshop、Coreldraw等。
三、技工院校平面设计教育存在的不足
目前，大多数技工类院校均开设了平面设计专业，但该专业在社会经济的发展过程中也显示出许多不适宜的方面：第一，学生综合能力的塑造不足。平面设计类教学的目的是培养学生的设计思维和操作能力，目前仅注重软件类的教学和设计程序的传授。许多技工类院校平面设计专业教学中都忽略了对设计思维的培养，违背了设计类专业教学的本真[1]。第二，师生之间的互动性不足。设计类教学是启发性教学，需要教师与学生互动，建立良好的沟通与交流渠道是实现这一教学目的的关键。目前大多数教师仅以讲授为主，学生参与的主动性欠缺，而且学生参与教学活动的主动性也不强，师生之间的交流多局限在课堂（严慧仙，2006）[2]。第三，学科属性发挥不足。艺术灵感的培养和审美观念的培育是做好平面类学科建设的关键，但目前平面设计教学的特殊性不突出，没有将设计教育同其它类型的教育区别开，导致专业教育的独创性低，特点不鲜明[3]。
四、专业课程改革的实践
五、结束语
笔者根据在一线从事平面设计教学中的实践，逐渐形成了本文的几点经验。首先，在课程设置上充分利用课程改革的四点原则，即任务为主线、教为主导、学为主体、互助教学。其次，激发学生的兴趣点，以兴趣调动学生学习的能动性。本文提出的课程改革思路，与学生学习的特点与兴趣是相吻合的。在实际教学中，发现此类课改思路比较适合职业院校的教学环境，能够将专业教学的内容融汇到日常的学习过程中，让学生自主进行知识的建构(邱剑飞,2017)。因此这些成果或方式对指导技工类院校平面设计教学的改革具有很好的借鉴意义。
[1]邱剑飞.技工学校构建有效艺术设计教学体系的探讨[J].现代职业教育,2017(2):156-157.
[2]严慧仙译.教学方法手册[M].杭州,浙江大学出版社,2006.
【关键词】简约风格平面设计运用研究
前言
现代社会生活水平在不断提高的同时，人们生活的节奏也越来越快，来自各个方面的压力也越来越大，人们都开始追求“极简风”，这是新时代的潮流。极简艺术设计不是简单地把我们设计中的内容进行加减法，它需要我们抓住设计的主题提炼最有创意的部分，把所有需要表达的内容凝结在一起。这样的设计不会让欣赏者感觉到设计传达的内容空洞，相反却能够给观者带来一场非凡的视觉盛宴。因此简约的平面设计就越来越受到人们的喜爱，并快速的成为众多时代产物中的宠儿。
一、极简风格的设计特点
平面设计中的简约风格顾名思义就是在色彩的运用、字体的设计、版式的安排、图像的设计上等都围绕简洁清晰这个主题展开，设计的简洁不代表这个作品没有创意或是作者没有将自己的全部情感投入在设计中，相反简约风格的平面设计不但将创意淋漓尽致地表达出来，而且还留给人们无限的遐想。人们能够透过我们的设计看到背后深藏的寓意，将复杂的情感内容通过简洁的设计展现出来是极简设计的最大优点。人们看到这样的设计不仅可以让我们从复杂的社会关系中获得的压力获得解压，还可以让我们的生活方式在极简设计中得到释放。
1.合理的色彩的运用凸显极简风格
色彩作为平面设计中重要的元素，起着至关重要的作用。好的平面设计首先在色彩的选用上就下了很大的功夫。因为每个设计者都希望给观者在视觉上产生很大的冲击力。极简风格的设计就更需要注意色彩的选用和搭配。简约设计中色彩的运用上主要采用比较极端的色彩进行组合。冷色调和暖色调相结合，或者只采用冷色调或是暖色调。如果只采用冷色调，就能够让观众理解设计作品所需要传达的理性严肃的主题；如果只是暖色调大面积的使用，这样的设计一般所要传达的主题都是欢快的；如果冷暖色相交，我们就要通过整个设计来了解设计者背后蕴藏的深意。业内普遍认为简约风格的设计可以给作品带来与众不同的美感。
2.简练的文字设计传达深刻的寓意
现代我们更喜欢用简单的几句话来表达复杂的信息。这样的表达不仅能够准确地传达我们需要表达的创意，还可以避免过多的文字占据了设计的空间，使我们的设计更加的翔实，字体的设计也需要设计者下功夫，不要一味地追求潮流而随便地采用一些设计，要根据整个设计来选用最合适的字体。
3.创意性的图形设计彰显简约风格
设计一向都追求创意，图案一直是设计中的重中之重。创意不是天马行空的设计，所有的设计都要围绕一个或者几个主题去展开。设计者拿到一个设计项目都需要深入地研究所有围绕这个主题的设计文案尤其是一些经典设计。从前人的基础上吸取经验并结合自己的情感和风格进行设计。这样的设计不但打破成规，而且凸显设计者的魅力。有实力的设计者往往都是通过简单的图片设计表达深刻的寓意。
4.合理的版式安排
平面设计的简约不仅仅是单个元素的简约，而且需要让各大设计元素能够通过合理的版式安排体现整体的极简风。观者欣赏到的设计主要是看整体，而不是看部分。整体和部分的搭配合理能够给整个设计加分。平面设计是一种具有弹性的大众媒体，所以在版式的安排上体现其灵活性。让所有元素布置好之后能够让人们有空间上的想象还有视觉上的触动。只有遵循这个特点，才能够让简约风格的平面设计对我们生活中产生极大的影响。
二、设计中简约风格的融入对平面设计的影响
简约风格是当代设计中的一个潮流，合理灵活地运用它将会发挥重大的效用。在设计中加入简单的艺术风格，不但给设计行业注入了新鲜血液，而且让一直在纷杂的设计环境中的人们感受到了一股暖风。让极简风成为当代平面设计的风向标。
首先，简约风格的平面设计带来更多的受众。所有的设计作品都采用简单易懂的设计将所需要表达的主题的彰显出来，虽然不同的人会对这个作品产生不同的理解，但是所有的理解都体现了这个作品的特点。不论你是高级知识分子还是一个普通民众都能够通过这个设计表达出自己的理解。所有的人都能够快速地了解这个作品的寓意。
其次简约风格的平面设计极简风格可以让受众更容易将设计元素分离出来。快速准确地分离出设计元素能够让受众精确地理解设计者所需要传达的信息的内涵，这样的理解不会停留在表面。有的时候简单的设计会比复杂的设计传达的信息更多，受众不但可以理解设计者的内涵，还可以在理解的时候加入自己的想象。这样就可以为下一个伟大的设计做好准备。
三、小结
总的来说，简约的平面设计是每个想成为优秀的设计师的追求。因为平面设计中的极简风刚好迎合了人们心理生理的各种需求，所以极简风的设计将会继续成为平面设计中的主流。平面设计中融入的简约的元素，不仅可以给人们视觉上有美的享受，极简风格的平面设计也加快了人和人之间的交流，有利于信息快速准确地传递给消费者。时展它的传播速度也会越来越快。一个设计者如果想让自己的平面设计拥有简约之美，就需要深入的理解简约的特点，并在自己的设计中时时刻刻将简约的理念贯彻在其中。用最简约风格达到意向不到的视觉效果。
【参考文献】
[1]薛舒阳.极简风格.辽宁美术出版社，2007（12）.
关键词：网格；平面设计；历史；应用
中图分类号：J05文献标识码：A
一、网格与网格设计
网格被定义为：一种被垂直和水平轴线分割，比例协调的坐标系统。在平面设计中，网格是用来控制字体和图像位置的排版设计矩阵，在其中有着重要作用。
网格设计，在不同时期和地域，人们对于它有不同的称谓和叫法，标准尺寸系统，程序版面设计，比例版面设计，或者瑞士版面设计。网格设计就是在页面上按照预选好的网格分配文字和图像的一种版面设计方法。
二、网格的发展
（一）中世纪晚期的网格
基于点的网格最能表现中世纪晚期基督教世界的特征，通过网格自身或轴线的交点来体现聚焦能力。如，点出现在十字架中，象征着耶稣的死亡和复活，上帝拯救世界的计划从而开始向外界公开。网格真正的基础，实际上就是十字架本身。这与中世纪对于十字架的经典解释完全一致，十字架中的水平和垂直格栅代表了分开的天堂和大地的结合处。
（二）文艺复兴和笛卡儿的网格
从文艺复兴开始，人们的世界观逐渐由宗教日趋转向世俗。网格意义的相应变化也随之而来。从承载意义的坐标和十字转变成一种点和轴线组成的区域。
当人类从文艺复兴向20世纪迈进时，快速成长的自然科学出现了从强调表象到结构的逐渐转变。法国哲学家兼数学家笛卡儿《方法论》的出版，奠定了解析几何的基础，激发了网格的使用和意义，不仅展示了表象背后构造的规律和原则，还揭示了理性思考过程本身。
（三）现代网格
20世纪20年代前后，网格开始全面发展。在这个时期，网格不再是简单的对表面和外部现象的视觉描述，而是坚定的向着结构发展而去。网格的这种推动力通过综合立体主义分割画面的方式，不断地创造总体效果。
（四）后现代网格
后现代主义风格最早在20世纪60年代末期已经在平面设计上出现了，后现代主义更加趋向于形式主义和装饰主义。随着经济的发展，社会的推进，高度理性化的冷漠的国际主义平面设计风格已经不能够满足大众的需要，求新求变的新生代对于一成不变的单调风格提出了挑战，人们所需要的是物质和精神的双重内容，而不是现代主义、国际主义所强调的单纯的物理内容。网格在后现代平面设计中会被倾斜放置，用来表达反理性和随机性，以便于瑞士现代主义非个人化和理性化的构图形成鲜明的对比。
三、网格的运用
网格为设计师作品的内在一致提供了可能，在作品中，即使只使用一种方式也会体现出作品某种风格上的相似，设计作品的整体布局会呈现出玲珑有致、井然有序、层次分明的感觉而不会显得杂乱。
四、结语
[1]黄冰.谈版式网格设计的强势[J].科技与出版，2001．
摘要：网格作为后现代主义平面设计中视觉图像的重要的一个组成部分，所具有的明显的装饰作用，更容易使之成为某种可能的象征。在不同的时期，表达出当时的人们所持有的主要观念。对于网格的历史和使用的了解，对于提高设计者在平面设计中网格、版式设计的创造能力和表达能力有着深远的意义。
平面设计泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。20世纪艺术设计理念传入我国，艺术院校相继开设设计专业，大多涵盖在“工艺系”中。随着社会需求增大，逐渐成为艺术设计的重要分支学科，成为许多职业院校竞相开设的主流专业。
本文依据笔者多年在平面设计教学中积累的经验，针对如何提高平面设计教学的的实践性进行探讨，以期为提高设计教学的创新性积累可供借鉴的资料。
平面设计教育的现状
平面设计的发展是艺术的熏陶，而不是简单的职业教育。马克思曾说：“你想得到艺术的享受那你就必须是一个有艺术修养的人。”
平面设计专业的教学内容有三大构成、标志设计、包装设计、VI设计、书籍设计等，一般需要Photoshop、Coreldraw等软件。
职业院校平面设计教育存在的不足
目前大多数职业院校开设了平面设计专业，但也显现出不相适应的一些方面：
1.对学生综合能力的培养欠缺
教学的主要目的是培养学生的设计思维和能力，软件方法只是技能培养的一个方面，很多学校忽略设计思维的培养，只注重设计技能的教学，违背了艺术设计学科的本质。
2.课程互动性不够
设计教学需要教与学共同参与，当前的教学大都是教师的讲授为主，学生参与教学活动的主动性不足，师生之间的交流局限。
3.知识渠道不通畅，动态信息获取滞后
学生的资源局限在教师有限的课堂讲授，不能及时获知最新资源，不能与市场接轨，信息互动的专业特殊需求受到阻碍。
课程改革的探索
根据不同课程，笔者创造性的提出了不同的教授方式。既坚持教师的引导、解惑、督促作用又最大可能的调动学生动手实践能力，实现职业院校平面设计学科特色教学的目标。
1.市场模拟实训小组式
以《图形创意》课程为例，根据市场需求，让学生走出课堂。学生分组实训，按公司模式设置“设计、执行总监”，提高学生的组织、协作能力和合作精神。
课程规划按照企业项目生产模式，从市场调研到收集资料，得出当前市场需求的图形创意元素，把平面的图形表达，融合实物作品，如：手绘鞋、T恤等。作品完成后学生走出课堂展开销售，如：开展学校市集活动；或到市场商店推销作品等。
市场模拟实训小组式教学提高了学生的协作精神，增强了沟通组织能力，通过实训小组的体验使学生掌握了从创意设计到实际制作的设计全流程，并推动学生提前与市场接轨，为就业打好基础。
2.针对性培养的工作室教学法
以我校为例，在技师研修室中，学生承担大部分的实际业务，教师起到指引和把关的作用。学生工作室承担了校宣传栏、系报、系刊和各系网站等的设计，除此之外还有针对不同专业的专项服务，如为产品设计专业设计产品的包装，为模具专业设计宣传海报等。在《版式设计》课程中，承担系报的设计工作，前期学生追踪系里的重要事记，根据资料设计版面，既要保证系报的设计特色也要符合版式课程所学习的设计原理，系报定稿后由工作室负责实施。
学生通过这种有针对性的学习，实际操作能力也得到了明显提高。
3.作品展览式
专业课针对绘画基础、VI设计、三大构成。组织学生将作品归纳为主题后在系部展厅展览，展出的作品全部来自于课堂作业。
展览期间，指导学生拓展活动内容，如，作品拍卖，首先学生对作品估价，然后请学生、家长或教师来参观、竞拍，这项活动一方面让学生的作品得到更多人的赏识和肯定，另一方面也让作品转变为实际价值。
作品展的开设，为学生提供了作品展示的平台，激发了学习的欲望，使学生获得了较大的成就感，也增加了师生互动，为学生的持久性学习注入了动力。
4.校企合作方式
艺术设计是实用性强的学科，培养的学生应具有很强的应用能力，这种能力不是由教师来评定，是由社会、企业、客户来评定，因此在学习阶段引入与企业直接“面对面”的机会对培养学生的自主创新等能力至关重要。
小结
“技能是一个人安身立命的本钱”，技能本身对学生的就业与生存极具重要性。强调课程设置的针对性、基础课教学的适应性、专业课教学的实用性、实践教学的连续性是课程改革应把握的原则。