人教版初中美术知识点汇总第一章：美术基础知识-色彩基础-基本色彩的概念-三原色和三原色的混合-二次色和二次色的混合-绘画基础-线条的分类和运用-色彩的运用和调和-素描技法和构图第二章：绘画材料与工具-绘画常用材料-铅笔、彩色铅笔和蜡笔-水彩颜料和油画颜料-纸张和画布的选择和使用-绘画工具的使用-画笔的分类和选择-调色盘、画板和画架的使用-调色和混色技巧第三章：美术史概述-古代美术史-中国古代美术-埃及美术和希腊美术-罗马美术和印度美术-近现代美术史-文艺复兴时期的艺术风格-印象派和立体派-抽象主义和当代艺术第四章：美术作品的欣赏与鉴赏-绘画作品的欣赏-名画赏析和解读-艺术家的创作思想和风格-绘画作品的表现技巧-影视作品的欣赏-电影和动画的视觉效果-影视剧中的美术设计-被广泛认可的影视作品以上是人教版初中美术知识点的简要汇总，希望能够对您有所帮助。
初中美术基础知识一、中国画作品1、《马王堆一号汉墓帛画》分上、中、下三个部分，分别代表天上，人间，地下的境界，画面主次分明，色彩鲜丽，代表了西汉绘画艺术的高度水平。
2、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。
取材于曹植名作《洛神赋》，东晋着名画家顾恺之绘制。
3、《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。
4、《捣练图》的作者是唐代的张萱。
5、《步辇图》作者：唐代的阎立本。
6、《溪山行旅图》是宋代范宽的作品。
7、《梅石溪凫图》是宋代画家马远的一幅传世精品，画面采用对角线式构图，正是山不见巅、树不见顶的边角截景。
8、《雏鸡图》中国画，作者宋代李迪。
9、《雪图》作者南宋的马远。
10、《清明上河图》是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的着名之作。
11、《富春山居图》作者元代四大家之一黄公望，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。
12、明代徐渭的《杂花图卷》用笔迅疾奔放，墨色浓淡枯润变化无穷而又对比鲜明，集中体现了大写意花卉画的笔情墨趣。
13、《搜尽奇峰图》中国画，作者是清代的石涛。
14、《珠光图》是中国近代画家吴昌硕的作品。
15、《荷花》（中国画，纨扇）《承天夜游》作者是清代的任伯年。
16、《梅花》中国画，作者：潘天寿，画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
17、齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石等，《群虾图》是齐白石其中最为着名的画作之一，他在题词中写道：“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。
”是一种物我两合一的境界，画家表现虾的生命的能力已达到了极致。
另有作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。
18、《春雨江南》画于1962年，是李可染画江南风景的代表作，描绘春雨中的江南景象，水墨淋漓，幽淡为宗，极尽浑厚华滋之致。
19、《江山如此多娇》作者：傅抱石、关山月。
傅抱石（1904～1965），汉族，江西省新余县人。
我国着名画家，国画大师。
初中美术绘画知识点归纳1.素描：素描是绘画的基础，通过线条和阴影来描绘形象的立体感和质感。
素描可以分为写生素描和构图素描，前者是在现实中观察并描绘主题，后者是在想象中或参考照片、画册等创作。
2.颜色：颜色是绘画中重要的表现手段，可以创造出丰富多彩的视觉效果。
颜色可以分为三原色（红、黄、蓝）和三次元色（橙、绿、紫），通过它们的混合和变化可以得到无限多的颜色。
3.透视：透视是绘画中表现立体感和远近距离的技巧。
通过处理线条和空间关系，使画面看起来更具立体感和深度。
透视可以分为单点透视和多点透视，前者适用于单一视角的场景，后者适用于复杂景象。
4.色彩对比：色彩对比指的是不同颜色、明暗度和饱和度之间的对比关系。
常见的色彩对比有冷暖对比、明暗对比、互补对比等。
通过运用色彩对比可以增强画面的明暗对比和视觉冲击力。
5.融合技巧：绘画中可以使用不同的融合技巧来表现不同的效果。
常见的融合技巧有色彩融合和线条融合。
色彩融合是通过交叠和混合不同颜色来创造出新的颜色和效果。
线条融合是通过描绘不同长度、形态和粗细的线条来表现物体的纹理和形态。
除了上述知识点之外，初中美术绘画还涉及到绘画材料的选择和使用、以及绘画技巧的学习和实践。
通过学习这些知识点，学生可以提高观察力、创造力和审美能力，培养艺术修养和审美意识。
初中美术学科知识点整理美术学科是中学教育中的重要一部分，它不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还能够提高学生的观察能力和艺术表达能力。
初中阶段是学生对美术基础知识的初步学习和了解的阶段，下面将对初中美术学科的知识点进行整理。
一、美术基础知识1.线条：线条是绘画的基本元素，它能够表现形体的外形和结构。
线条可以分为实线、虚线、粗细线等。
2.色彩：色彩是光线通过物体反射或透射产生的视觉效果，色彩具有明暗、冷暖、对比等属性。
色彩可以分为原色、二次色、三次色等。
3.平面：平面是二维空间的表面，绘画作品的构图和布局需要考虑平面的运用。
4.立体：立体是三维空间的实体，绘画作品需要通过透视和光影的处理来表现出真实感和立体感。
5.构图：构图是绘画作品的整体布局和结构安排，包括元素的位置、比例、对称等。
6.透视：透视是一种表现空间深度和立体感的技巧，包括一点透视、二点透视和三点透视等。
7.造型：造型是艺术作品中表达对象形象和形态的方式，包括线描、轮廓、体态等。
二、美术史知识1.古代艺术：古代艺术主要包括古埃及艺术、古希腊艺术、古罗马艺术等，这些艺术形式对后世的艺术产生了重要影响。
2.文艺复兴：文艺复兴是15世纪至16世纪欧洲发生的一场艺术革命，重新唤起了对古典文化的热爱和追求。
3.印象派：印象派是19世纪末20世纪初法国的一种绘画流派，注重捕捉瞬间的光影和色彩变化。
4.现代艺术：现代艺术是20世纪初至今的一种艺术形式，包括了立体主义、抽象主义、超现实主义等多种流派。
三、绘画技巧与表现形式1.素描：素描是以线条为主要表现手法的绘画方式，可以用铅笔、炭笔等绘制。
2.水彩画：水彩画是以水溶性颜料和水为媒介的绘画方式，具有清透、变化多样的特点。
3.油画：油画是以油性颜料和稀释剂为媒介的绘画方式，色彩丰富、明暗层次分明。
4.版画：版画是通过刻、压、印等工艺制作的艺术品，包括木刻版画、石版画、丝网版画等。
5.雕塑：雕塑是以石材、金属、陶瓷等材料进行刻、塑、焊等方式制作的立体艺术品。
初中美术必学知识点归纳美术是一门重要的学科，它不仅能够开发学生的创造力和想象力，还能够培养学生的观察力、审美能力和审美情操。
在初中阶段，学生需要学习一些基本的美术知识和技巧，帮助他们建立对美术的基本理解和能力。
以下是初中美术必学的知识点：1.形体基础：了解不同物体的基本形状，如圆形、方形、三角形等，并学习如何用简单的几何形状构建物体的基本形状。
2.冷暖色调和色彩知识：学习常见的颜色分类，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等，并了解每个颜色的特点和运用。
3.空间感和透视：学习如何表现画面中的线性透视和大致菱形透视，以创造出三维空间感。
4.人物基础构造：学习人物的基本比例和结构，了解不同体型和年龄段的人物特点。
5.线条和轮廓：学习如何用线条和轮廓线勾勒物体的形状和外观。
6.色彩运用和调和：学习如何使用不同的色彩进行表现，并了解色彩的基本运用规律和调和方法。
7.画面构图：学习如何合理地安排画面中各个元素的位置和比例，以创造出良好的视觉效果。
8.静物绘画：学习观察和绘画静物，掌握绘画静物的基本技巧和方法。
9.风景绘画：学习观察自然风景，掌握绘画风景的基本技巧和方法。
10.人物素描和肖像画：学习观察和绘画人物的面部特征和身体比例，掌握人物素描和肖像画的基本技巧和方法。
11.手工制作和创意手工：学习用不同的材料和工具制作手工作品，发挥创造力和想象力。
12.中国传统绘画和艺术：学习中国传统绘画的基本特点、技法和艺术风格，了解中国传统绘画的发展历程和代表作品。
13.西方绘画和艺术：学习西方绘画的基本特点、技法和艺术风格，了解西方绘画的发展历程和代表作品。
14.肖像画和人物画：学习人物肖像画的基本技巧和方法，掌握绘画人物表情和个性特点的能力。
15.创意与表达：培养学生的创造力和表达能力，鼓励他们通过艺术作品表达自己的想法和情感。
这些是初中美术必学的一些知识点和技巧，通过学习这些知识，学生可以打下良好的美术基础，为以后更深入地学习和探索美术奠定基础。
初中美术笔记1.基础知识线条：线条是绘画中最基本的元素之一。
它可以表达形状、轮廓、动态和情感。
线条的粗细、浓淡、快慢都可以影响画面的效果。
色彩：色彩在美术中有着至关重要的作用。
原色包括红、黄、蓝，它们可以混合出其他颜色。
色彩可以传达情感、创造氛围和突出主题。
形状：形状是画面的基本构成元素，可以是几何形状（如圆形、方形、三角形）或有机形状（如花朵、动物）。
形状可以传达稳定、动态、和谐等视觉效果。
2.绘画技巧透视：透视是使画面具有立体感和空间感的关键。
一点透视和两点透视是最常用的透视方法。
明暗关系：通过光线的明暗变化，可以塑造出物体的立体感和质感。
高光、阴影和反光都是表现明暗关系的关键。
观察方法：学会从整体到局部、从大到小、从远到近的观察方法，有助于更好地把握画面的整体效果和细节处理。
3.不同画派和风格现实主义：追求真实地再现自然和人物，强调细节和光影的处理。
印象派：注重光线和色彩的变化，以表现瞬间的视觉印象为主。
抽象艺术：不再追求对现实的再现，而是通过色彩、线条和形状的组合来表达艺术家的情感和观念。
初中美术知识点总结一、美术基础知识1.美术的定义：美术是指运用一定的物质材料，通过审美创造活动，表现作者思想感情和审美理想的艺术形式。
2.美术的分类：-绘画：包括国画、油画、水彩画、版画等。
-雕塑：包括石刻、木雕、泥塑、金属雕塑等。
-工艺美术：包括陶瓷、漆艺、金属工艺、纺织品等。
-建筑艺术：指建筑物的设计和建造艺术。
3.色彩知识：-色彩的三要素：色相、明度、饱和度。
-色彩的搭配：同类色、对比色、互补色等。
-色彩的情感表达：色彩的温度、色彩的心理效应。
4.构图原则：-黄金分割：一种被认为最美的比例关系。
-三角形构图、S形构图、对称构图等。
5.透视知识：-一点透视、两点透视、三点透视。
-透视的基本规律和表现方法。
二、绘画技法与表现1.素描基础：-线条练习：直线、曲线、螺旋线等。
-光影表现：明暗对比、五大调子。
-素描技法：全因素素描、结构素描。
2.色彩画表现：-水彩画技法：湿画法、干画法、渐变法等。
-油画技法：透明画法、不透明画法。
-色彩的调和与对比。
3.国画技法：-笔墨运用：点、线、面的结合。
-国画颜料的使用和特点。
-中国画的构图和意境表现。
三、美术作品欣赏与创作1.艺术流派与名家作品：-印象派、立体派、抽象派等。
-达芬奇、梵高、毕加索等大师作品欣赏。
2.创作思维的培养：-观察力的培养：对自然和生活的观察。
-想象力的培养：创意思维和联想。
-表现力的培养：个性化的艺术表达。
3.创作实践：-主题创作：围绕特定主题进行艺术创作。
-材料实验：尝试不同的美术材料和技法。
-作品评析：对自己和他人的作品进行评价和分析。
四、美术与生活1.美术在日常生活中的应用：-环境美化：室内设计、装饰画等。
-服装设计：色彩搭配、图案设计等。
2.美术教育的意义：-审美教育：培养审美能力和艺术鉴赏力。
-创新教育：激发创造力和想象力。
理解初中美术知识点初中美术知识点主要包括基本绘画技巧、色彩理论、构图与透视、艺术史及名家作品欣赏等内容。
下面将逐一介绍这些知识点。
一、基本绘画技巧1.素描：掌握素描的基本技法，包括线条的运用、明暗的表现以及形体的构造。
2.水彩画：学习水彩画的湿润与干涸、水彩渲染和颜料控制等技巧。
3.油画：了解油画的上色技法、颜色的混合和调配以及画布的处理等。
4.手绘：学习手绘的素材准备、线条勾勒、阴影处理和细节描绘等。
二、色彩理论1.色彩基础：了解色彩分类、色相、明度和饱和度等基本概念。
2.色彩搭配：学习色彩的冷暖对比、对比色搭配和互补色搭配等技巧。
3.色彩情绪：理解不同色彩对人们情绪的影响，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
三、构图与透视1.构图基础：研究构图的对称与平衡、点线面的布局和形象的位置等要素。
2.透视原理：掌握透视的基本概念，如单点透视和双点透视等。
3.近大远小：了解近大远小的原理和应用，使绘画作品更具立体感和空间感。
四、艺术史及名家作品欣赏1.古代艺术：了解中国古代绘画、建筑和雕塑等方面的发展和重要作品。
2.西方艺术：研究欧洲绘画、雕塑和建筑等西方艺术的历史和代表作品。
通过学习这些初中美术知识点，学生能够培养对艺术的兴趣和理解，提高绘画和美术欣赏的能力。
同时，通过实践演练，他们可以熟练掌握基本绘画技巧，理解色彩的运用和构图透视的原理，进而能够创作出自己独特的艺术作品。
此外，通过研究艺术史和名家作品，学生能够了解世界各个时期不同地区的艺术风格，并从中获得艺术启发。
初一美术知识点1.线条：线条是刻画物体外形的基本手段。
常用的线条有实线、虚线、粗细不一的线等。
2.色彩：艺术创作的重要组成部分。
艺术创作中，颜色有明暗、冷暖、明快、浑浊等效果。
3.造型：包括几何造型和有机造型，是绘画、雕塑、建筑的基本表现手段。
4.透视：展示物体空间关系的一种表现手法，是绘画、建筑、影视等多种艺术形式的重要构成要素。
5.比例：指各个部分之间的大小、位置关系。
作品中合理的比例关系能够使物体更具艺术感染力。
6.静物绘画：是指画描绘生活中静止的物体的绘画作品。
7.人物肖像绘画：表现人物形象的绘画，传达人物形象的生动性和表情。
8.风景画：表现大自然自然景色的绘画形式，对画面的构图和色彩表现的要求相对较高。
9.运笔：指画笔运动的方向、长度、速度等，也是画面表现特点。
10.素描：用工具在纸面上描绘物体轮廓、线条、纹理、质感等。
这些知识点对于初一学生来说是非常基础和重要的，要加以掌握。
同时，在学习美术知识时，积极参观美术展览、观赏经典美术作品也是非常有益的。
初中美术知识点梳理一、引言美术作为初中阶段的必修课程，旨在培养学生的审美情感、创造力和艺术表达能力。
本文档将对初中美术课程的核心知识点进行梳理，以便于教师教学和学生学习。
二、美术基础知识1.美术的定义：美术是指运用一定的物质材料，通过构图、色彩、线条等手段，创造出具有审美价值的视觉艺术形象的活动。
2.美术的分类：按照表现形式和材质，美术可分为绘画、雕塑、版画、摄影等。
3.美术的功能：包括审美功能、教育功能、认识功能和社会功能。
三、色彩知识1.色彩的三要素：色相、明度、饱和度。
2.色彩的分类：基本色、中间色、补色、类似色、对比色。
3.色彩的运用：色彩搭配原则、色彩的心理效应、色彩的象征意义。
四、构图原理1.构图的概念：构图是艺术创作中对视觉元素进行组织和安排的过程。
2.构图的原则：平衡、对比、节奏、统一。
3.构图的类型：中心对称、水平线构图、垂直线构图、对角线构图、黄金分割等。
五、绘画技法1.素描：线条画、明暗画、结构素描。
2.水彩画：湿画法、干画法、渐变法。
3.油画：直接画法、间接画法、透明画法。
4.版画：木刻、铜版画、丝网版画、石版画。
六、艺术流派与风格1.中国画：工笔画、写意画、水墨画。
2.西方绘画：文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、印象派、现代主义。
3.现代艺术：立体主义、表现主义、抽象艺术、超现实主义。
七、艺术作品欣赏1.艺术作品的构成：主题、形式、内容、技巧。
2.艺术作品的欣赏方法：直观感受、形式分析、内容解读、历史文化背景。
3.艺术作品的评价标准：审美价值、创新性、技巧水平、社会影响。
八、创作实践1.创作准备：素材收集、构思草图、材料选择。
2.创作过程：构图设计、色彩搭配、形象塑造。
3.创作反思：作品评价、经验总结、改进方向。
九、美术教育的意义1.培养审美情感：通过艺术作品的欣赏和创作，培养学生的审美能力和情感。
2.提高创造力：美术活动鼓励学生发挥想象力和创造力。
初中美术必备知识点归纳美术是一门富有创意和艺术性的学科，旨在培养学生的审美能力和艺术表达能力。
对于初中学生来说，了解一些基本的美术知识非常重要，这有助于他们在美术学习中打下坚实的基础。
本文将介绍初中美术领域中一些必备的知识点，帮助学生更好地了解和学习美术。
一、色彩知识色彩是美术创作中不可或缺的要素之一。
了解色彩的基本知识有助于学生在绘画中运用色彩表达自己的情感和想法。
以下是一些重要的色彩知识点：1.原色和辅色：红、黄、蓝是三个最基本的原色，它们不能通过其他颜色的混合得到。
而通过原色的混合，可以得到绿、橙、紫等辅色。
2.冷暖色调：色轮上的绿、蓝和紫属于冷色调，而红、黄和橙则属于暖色调。
冷暖色调的运用可以帮助表达画面的气氛和情感。
3.明度和饱和度：明度指颜色的亮度，饱和度指颜色的纯净度。
在绘画中，通过调整明度和饱和度可以创造出不同的效果和层次。
二、构图知识构图是指在绘画中对画面元素排列和布局的方式。
良好的构图能够让画面更具吸引力和表现力。
以下是一些初中学生应该掌握的构图知识点：1.对称和不对称：对称构图是指将画面分为左右两部分，各个元素在整个画面中呈镜像状排列。
不对称构图则是画面元素在整个画面中没有呈现明显的对称关系。
2.主题与背景：在画面中，有些元素更突出，称为主题。
而其他元素则作为背景，起到衬托主题的作用。
良好的构图应该能够突出主题并使其与背景相协调。
3.线条和形状：线条和形状是构图中重要的元素。
线条的方向和形状的大小、比例可以影响到画面整体的协调性和平衡感。
三、绘画材料和工具初中美术学习中，了解一些基本的绘画材料和工具是必要的，这可以帮助学生更好地选择适合自己的材料和工具，从而更好地进行创作。
以下是一些常见的绘画材料和工具：1.铅笔和颜料：铅笔是最基本的绘画工具之一，适合进行素描和细节描绘。
颜料可用于水彩、油画等绘画形式。
2.画笔：不同类型和大小的画笔适用于不同的绘画技法和效果。
毛笔对于水墨画非常重要，而平头笔和尖头笔适用于绘画细节和轮廓。
希望对您有所帮助！。
初中美术必考知识点大全作为一门综合性课程，美术对于学生的审美能力、创造力以及综合素质的培养具有重要作用。
而在中考中，美术也是必考科目之一。
为了帮助同学们更好地备考美术，下面将为大家整理初中美术必考知识点，希望对大家有所帮助。
一、色彩基础知识在美术学习中，色彩是起到重要作用的因素之一。
掌握色彩基础知识对于理解和运用美术技巧至关重要。
1.1颜色的三要素颜色由色相、明度、纯度三个要素组成。
1.1.1色相色相是颜色的基本属性，如红、黄、蓝等。
色相之间的组合形成了各种不同的颜色。
1.1.2明度明度是指颜色的明暗程度。
明度高的颜色会给人以明亮、轻快的感觉，明度低的颜色则会给人以沉闷、压抑的感觉。
1.1.3纯度纯度是指颜色的纯度程度。
纯度高的颜色更加鲜艳、饱和，而纯度低的颜色则较为暗淡、灰暗。
1.2色彩搭配技巧色彩的合理搭配在绘画创作中起到决定性作用。
以下是一些常见的色彩搭配技巧：1.2.1互补色搭配互补色指的是色相相对的两种颜色。
例如，红色和绿色、蓝色和橙色等。
互补色搭配可以产生强烈的对比效果，具有较强的冲击力。
1.2.2邻近色搭配邻近色指的是色相相邻的颜色。
例如，红色和橙色、绿色和黄色等。
邻近色搭配可以产生较为和谐的效果，具有柔和舒适的感觉。
1.2.3冷暖色搭配冷色调如蓝色、绿色，暖色调如红色、黄色。
冷暖色搭配可以使画面产生强烈的氛围感，增加艺术表现力。
二、素描基础知识素描是美术学习的基础，掌握好素描基础知识对于绘画技巧的提升至关重要。
2.1线条的基本构成素描以线条为主要表现手法，掌握好线条的基本构成是进行素描创作的前提。
线条的基本构成包括直线、曲线、折线、封闭线等。
2.2线条的运用在素描作品中，线条的运用是表现形象和空间的重要手段。
通过线条的粗细、方向、长短等变化来表现物体的形态和结构。
2.3素描的透视原理透视是素描中重要的表现手法，通过透视的运用可以使作品具有立体感。
掌握好透视原理可以使作品更加真实、立体。
初中美术知识点总结初中美术知识点总结一、绘画基础知识：1.素描：掌握线条的使用，练习提线、开窍、造型等技巧。
2.色彩：了解原色、二次色、三原色等基本色彩概念，熟悉调色盘的使用，理解色彩搭配原理。
3.透视：了解透视的基本原理，如一点透视、两点透视和三点透视，并能够运用到绘画中。
4.构图：掌握构图的原则和方法，如对称、平衡、重心等，并能够进行实践。
5.光影：了解光的原理，能够准确表达不同角度的光照效果，掌握描绘光影的技巧。
6.人物比例：掌握人物各部分的比例关系，熟练绘制人物的头部、身体、四肢等。
7.剪纸：掌握剪纸的基本技巧，了解剪纸的历史和发展，并能够运用到创作中。
二、绘画技法：1.水彩画：掌握水彩画的基本绘画技法，如湿画法、干画法、层次法等，并能够进行实践。
2.油画：了解油画的特点和表现技巧，掌握油画颜料的调配和使用方法。
3.素描：能够准确表达物体的形状和质感，熟练掌握铅笔的使用方法。
4.速写：熟练掌握速写的技法和方法，能够迅速捕捉事物的形态和特点。
5.版画：了解木刻、铜版画、丝网版画等不同类型的版画技法，能够进行简单的版画创作。
6.立体绘画：了解立体绘画的基本原理和技巧，能够运用不同的绘画材料进行立体绘画。
三、美术史知识：1.古希腊和古罗马艺术：了解古希腊和古罗马艺术的历史背景和特点，熟悉古希腊和古罗马艺术品的欣赏。
2.文艺复兴：了解文艺复兴时期的艺术风格和代表人物，熟悉文艺复兴时期的艺术品的欣赏。
3.印象派：了解印象派的起源和发展，熟悉印象派画家的艺术美学和作品的欣赏。
4.中国传统绘画：了解中国传统绘画的历史和特点，熟悉中国传统绘画的技法和作品的欣赏。
四、艺术理论和创作：1.美的感受和表达：了解美的感受和表达的基本原理，培养艺术鉴赏能力。
2.创作方法和过程：了解艺术创作的基本方法和过程，探索和表达自己的艺术想法。
3.艺术欣赏和评价：学会欣赏艺术作品，发表个人对作品的评价，培养理性的审美能力。
初中美术知识点深度解读一、美术基本概念与术语1.1美术的定义与分类美术，是指以视觉形象为主要表现形式的艺术。
它可以分为绘画、雕塑、设计、建筑四大类。
其中，绘画和雕塑又可以进一步细分为水彩画、油画、国画、版画、泥塑、木雕等。
1.2美术的基本元素美术的基本元素包括线条、形状、色彩、质感、空间等。
这些元素是构成美术作品的基本单元。
1.3美术的基本技法美术的基本技法包括素描、水彩、油画、雕塑等。
这些技法是实现美术创作的基本手段。
二、美术史知识2.1美术史的基本脉络美术史可以分为古代美术、中世纪美术、文艺复兴美术、现代美术和当代美术五个阶段。
每个阶段的美术作品都有其独特的风格和特点。
2.2重要美术流派与代表作品从古至今，涌现出了许多重要的美术流派，如古风、古典主义、浪漫主义、印象派、现代派、后现代派等。
每个流派都有其代表性的作品和艺术家。
2.3美术家的生平与创作了解美术家的生平经历，可以更好地理解他们的创作背景和作品内涵。
如达芬奇、米开朗基罗、梵高、毕加索等。
三、美术鉴赏与批评3.1美术鉴赏的基本方法美术鉴赏可以从形式、内容、技法、风格等方面进行。
通过深入分析这些方面，可以更好地理解和欣赏美术作品。
3.2美术批评的基本原则美术批评应遵循客观、公正、理性、深入的原则，对美术作品进行分析和评价。
3.3美术作品的评价标准评价一幅美术作品，可以从创意、技巧、表现力、感染力等方面进行。
这些方面共同构成了美术作品的评价标准。
艺术家通过自己的观察和思考，将这些灵感转化为美术作品。
4.2美术创作的过程与方法美术创作的过程包括构思、草图、制作等阶段。
艺术家需要运用各种技法和材料，将自己的想法呈现出来。
4.3美术实践的意义与价值美术实践不仅可以培养艺术素养，还可以提高审美能力、创新能力和表达能力。
同时，美术作品也具有社会价值和文化价值。
初中美术重点知识点归纳美术是一门注重艺术表达和创造性思维的学科，在初中阶段，学生将开始接触到更多的美术知识和技能。
本文将归纳初中美术的重点知识点，包括艺术元素和原理、艺术作品的解读和创作技巧等。
一、艺术元素和原理1.线条：线条是构成画面的基本元素，分为直线、曲线、实线和虚线等。
线条可以用来描述物体的形状、轮廓和质感等。
2.形状：形状是由线条和色彩所构成的有界面积的平面。
形状可以分为几何形状和有机形状，通过形状的安排和组合，可以营造出特定的意境和效果。
3.色彩：色彩是由不同波长的光线所组成的，包括主色、副色和辅色等。
色彩的运用可以创造出不同的情绪和氛围，使作品更加生动和丰富。
4.空间：空间是指物体在平面上的位置和大小关系，包括正立体、负立体和透视等。
运用不同的透视法和构图技巧，可以营造出深度和立体感。
5.质感：质感是指物体表面的触感和视觉效果，如光滑、粗糙、柔软等。
通过色彩和线条的运用，可以创造出各种不同的质感效果。
6.节奏：节奏是指元素在作品中的有规律的排列和关系，如重复、变化、对比等。
通过合理的节奏安排，可以使作品更加有节奏感和动感。
二、艺术作品的解读1.主题与意境：每幅艺术作品都有一个主题或者一个想要传达的主要意义。
通过解读作品的题材、构图和氛围等，可以理解作者想要表达的主题和意境。
2.艺术风格：艺术作品通常会体现出特定的风格，如写实主义、抽象主义、印象主义等。
通过分析作品的线条、色彩和构图等特点，可以判断作品的艺术风格。
3.符号与象征：艺术作品中常常会使用符号和象征来表达特定的含义。
通过解读作品中的符号、象征和隐喻等，可以深入理解作品的意义和作者的用意。
4.色彩运用：艺术作品中的色彩运用是非常重要的，不仅可以表达情绪，还可以创造特定的氛围和效果。
通过分析作品中的色彩搭配和运用方式，可以探索作者的创作特点和意图。
5.构图与比例：艺术作品的构图和比例是决定作品美感的重要因素。
取材于曹植名作《洛神赋》，东晋著名画家顾恺之绘制。
10、《清明上河图》是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。
17、齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石等，《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一，他在题词中写道：“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。
我国著名画家，国画大师。
“新山水画”代表画家。
原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。
20、蒋兆和在1942年——1943年创作了(长26米，高2米)的巨幅人物画《流民图》。
它描写了在日本侵略者统治下中国人民的苦难生活，是对日本侵略者的悲愤控诉。
21、《春如线》中国现代画家吴冠中的作品，其中的“线”，形象地表达了情之缠绵，线在感情世界中任性奔驰。
描写的既是春光的流转，又是作者奔驰的情感。
22、《小鸡》作者：现代黄胄。
23、《运草》（木刻）作者：现代古元。
24、《艰苦岁月》（雕塑）作者：现代潘鹤。
27、《开国大典》（油画，1953年）作者董希文。
作品以富有民族特色和大国气派的构图和色彩，成功地再现了中华人民共和国成立这一伟大庄严的宏伟场景。
28、《狼牙山五壮士》油画，作者：詹建俊（现代）29、中国美术馆是中华人民共和国成立后第一座国家造型艺术博物馆，于1962年落成。
二、外国美术作品1、《野牛》：阿尔塔米拉洞窟壁画（西班牙），公元前15000-前12000年。
2、法国首都巴黎，有一座闻名于世的艺术盛殿——卢浮宫博物馆。
卢浮宫镇馆三宝，一件是“名画中的名画”——《蒙娜丽莎》，一件是断臂美神的雕像——《米洛斯的维纳斯》，另一件是巨型雕塑《萨莫色雷斯的胜利女神》。
3、意大利“文艺复兴三杰”：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
4、《蒙娜丽莎》在世界美术史上可以说是一幅家喻户晓的杰作。
达芬奇（1452——1519）是意大利文艺复兴时期的著名画家、科学家、建筑家、雕刻家。
还有代表作品《最后的晚餐》、《岩间圣母》等。
5、《创造亚当》壁画（天顶画《创世纪》的局部），作者：意大利的米开朗基罗。
代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。
6、《纺织女》油画，作者：委拉斯凯兹（西班牙）。
8、《倒牛奶的女佣》油画，作者：维米尔，是十七世纪荷兰杰出的风俗画家。
9、《自由引导人民》油画，作者：德拉克洛瓦，法国浪漫主义画家。
10、《伏尔加河的纤夫》油画，作者：俄罗斯的列宾，是批判现实主义的代表作。
11、《鲁昂教堂》、《持阳伞的女人》油画，作者：法国莫奈，法国印象主义的代表。
画家借助麦田和柏树在发作，在呼唤着自己的生命。
14、《樱桃与桃》、《苹果与橙子》油画，作者：塞尚（法国）后印象主义画家。
15、印象派注重外光、色彩表现。
后印象派三杰:梵高、高更、塞尚，注重主观感受。
16、《戴帽子的妇人》油画，作者：马蒂斯（法国），野兽主义的代表。
17、《梦》、《哭泣的女人》、《曼陀林和吉他》油画，作者：毕加索（西班牙），立体主义的代表。
三、美术基础知识1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、民间美术、设计、摄影摄像、书法篆刻几大类。
3、中国画：泛指中国传统的绘画艺术，从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。
4、中国画从技法上分为写意、工笔两类。
工笔画的特点：注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。
写意画的特点：格调粗犷豪放，造型简练生动。
5、使用的是中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。
6、用笔：指用中锋、侧锋等笔法做画的方法7、用墨：墨色——焦、浓、重、淡、清（墨分五色）墨法——积墨法破墨法泼墨法8、写意花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画。
9、山水画技法——勾、皴、擦、染、点。
11、要画好人物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。
12、人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是躯干的支柱，它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体，并通过肩胛和骨盆连接上下肢，形成了人体基本结构。
13、人体比例是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位，以此来测量全身各部分之间的比例。
14、人体重心在脐孔上下，由此向地面垂直的线为人体重心线。
15、不同姿态的人体比例是不同的，站约7.5个头长，坐约5.5头长,席地坐约3.5头长。
简称：立七、坐五、盘三半；跪约4又1/3头长。
16、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下巴。
17、透视的基本规律是近大远小，可分为平行透视和成角透视。
18、平行透视是指物体的一个面与画者相对。
上下左右几个面都分别向视平线上的一个点集中消失，这个点可称为“心点”。
19、成角透视是指物体的一个角与画者相对。
方形物所有的面与画面都不平行，所有能见的面都形成向左右延伸的两组消失线，分别向视平线上的两个点集中消失，这两个点被称为“余点”。
20、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自14世纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。
21、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。
水彩画的表现技法有干画法和湿画法。
22、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩碳笔淡彩和钢笔淡彩，淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。
23、原色：原色指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混合成的三种色。
我们使用的颜料的三原色是红、黄、蓝。
24、间色：又称二次色，由两种原色相混而成。
红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫25、对比色：色相性质相反，光度明暗悬殊的两种颜色叫对比色。
如红与绿，黑与白，深红与浅红等。
26、相邻色：在色相环中邻近的色相，叫相邻色也叫类似色。
如红、红橙、橙等。
27、色彩的色相、明度、纯度被称为色彩三要素。
根据人们的视觉经验，色彩又被分为冷、暖两大类。
如蓝、绿、紫冷色，红、橙、黄橙暖色。
28、绘画中讲的固有色指物象通常呈现的颜色，如草坪是绿色的。
光源色就是发光体的颜色，如烛光偏红。
环境色就是被画物象所处环境的颜色。
29、版画：用刀和笔在板面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上，要经过画、刻、印等过程。
常见的有木版，铜版，石版，丝网等种类。
30黑白木刻：是木版年画中最基本的艺术表现形式。
分为阴刻与阳刻两种刻法。
31、把形象留在版上，拓印后画面呈白底黑线为阳刻。
刻去形象的线面，版上留下该空白的底，拓印后画面呈黑底白线为阴刻。
32、将图画与文字刻在木板上，并拓印成小幅版画，帖于书本封面内页之处，作为藏书的标志，称之为藏书票。
33、藏书票是起源于欧洲并流行世界的一种艺术形式。
现存最早的藏书票是1480年德国人创作的。
它与中国传统的藏书印鉴的作用一致。
34、书法：是中国的传统艺术之一，亦指汉字的书写法则，它能表达作者的审美意识，包括笔法，笔势，笔意三方面要素。
35、摄影艺术：用照相机通过取景，用光手法拍下富有成效审美价值的实物影像。
是以现代摄影术为造型工具的一种艺术。
十分讲究画面的立意构图和光线色调的综合表现。
构图要处理好主体、陪体及环境物体之间的关系。
光线运用有三种，顺光、侧光、逆光。
37、美术字可分为宋体、黑体、变体三种。
38、黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。
39、宋体字的特点是端庄典雅，古朴大方，笔画横细竖粗，起笔收笔都加以装饰变化。
40、标志是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。
标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。
标志的设计要素：简、准、奇、美。
41、海报设计要求：传达主题要明确，构思要新颖，构图要简洁，形式感要强。
42、请柬是在邀请客人时用的、简便的书面通知，请柬多采用平面、单页或复页结构，要力求制作简易，实用，页面设计庄重、大方、美观。
43、现代工业产品设计和日常生活用品都体现了实用与美观的有机结合。
44、环境问题使21世纪全球发展的重要课题，社区环境反映着其经济、文化、习俗等多方面的情形。