人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
工程概况：该景观设计位于大学第一教学楼与第二教学楼中间，该广场主要为学生的休闲娱乐空间。本设计以中间的水池为本设计方案中心景点。以此为中心向四周打开的设计原则。该设计简洁明了包括水池、花池、雕塑、银杏树、桃树、乒乓球台、学习长廊。1.总体设计
本设计方案突出简洁明快的特点，体现了良好的学习休闲环境感。其布局形式与第一教学楼和第二教学楼建筑相协调，本设计中花草树木的设计着重体现了农大校园整体特色。其中交通面积大利于师生通行。水池与雕塑是本次设计的亮点。（1）.设计理念
本设计中设计理念主要突出以“人”为本，体现了校园文化特色和时代特色。该设计以为广大师生服务为宗旨，目的在于为学生、老师提供一个优美环境和学习、休闲、娱乐的活动场所。（2）设计手法
该设计主要使用几何元素以整体式布局为主，在本景观以及一二教学楼周围采用自然式布局主要种植花草树木，做到规整与自然式相结合，在花草树木与水之间为学生提良好的学习休闲娱乐环境。一二教建筑周围的绿化突出安静、清洁的特点，形成具有良好环境的教学区。其布局形式与建筑相协调，为方便师生通行，交通区面积大。在二教北面设计乒乓球区供师生休闲娱乐。在左侧入口处建有雕塑和右侧建有求知亭起到引入的作用。
2、功能分区
广场中央为学习休闲区，广场南面为休闲娱乐区，广场周围为绿化区，左右两侧入口处分别有雕塑水池和求知亭，其余部分为交通区。
3、设计元素
本设计多为几何元素，其中设有花池、水池、银杏树、桃树、宣传栏、学习长廊、休息椅、乒乓球台等具有学习休闲娱乐功能的元素。
题：手绘个性t恤（第一课时）复旦初中曾飞燕
一、本课教学目标：
1、知识与技能：让学生初步了解t恤的历史、t恤的类型。
2、过程与方法：学习t恤图案的设计类型、及摆放形式，设计手绘t恤
图案草图。
3、情感目标与价值观：通过对手绘t恤个性图案形象设计的了解及实践，更激发学生的学习积极性。
二、课业类别：基础课
三、教学内容及重难点：
1、教学内容：形象设计概念、设计晚会服装。
2、重点：t恤衬面的内容构成和摆放方式。
3、难点：t恤衬面的内容要有新意、富于个性。
四、教学具：
1、学生：8k素描纸，各式文字和图案的图片，铅笔。
六、教学多媒体设计：
七、教学过程：
（一）导入新课
（二）老师展示自己所穿的手绘t恤[播放]课题----手绘个性t恤
师：这次擂台要闯四关，第一关：考不倒。第二关：饱眼福。第三关：过把瘾。班级6组打擂台，回答问题采取加分形式，哪组的分数高，全组人员每人加一次分。[播放课件]第一关考不倒（出示题目）①t恤的历史、款式②t恤衬面的构成形式
[播放课件]第二关饱眼福
欣赏不同类型的t恤图案，归纳图案的组织形式，和摆放位置。
第三关过把瘾（学生动手设计）
老师展示自己所穿的手绘衣服[播放]课题----手绘个性t恤1.复习前面的课程,提出本节课的重点
2.什么样的形象是中学生应有的形象？我们强调个性的同时应遵循什么原则？
乐观自信既要有个性也要有理性
二、观察与想象问题：
1、就手头已有的材料设想一下接下来如何印？中途会有那些问题？
2、学生回答
新授：根据学生的问题的出印t恤要考虑色彩、及如何印的完整不出错。
1、白板展示各种色彩搭配的t恤
一环境艺术设计(基本概述)
1环境创造。它综合平面与立体诸要素，以现成物和创造品组成由观者直接参与的，通过视觉、听觉、触觉、嗅觉的综合感受，造成一种可以身临其境的艺术空间，这种艺术创造更强调空间氛围的艺术感受。环境艺术设计原则整体统一，“完整、和谐、鲜明”是环境艺术美的灵魂，它沟通了人、自然、社会之间欢悦和谐的情感，从而使冰冷的工业化环境得到柔化。
1空间限定要素实物形态本身和实物形态之间的尺度是否得当，是衡量环境艺术设计成败的关键。关于景观的尺度:以人的固定视觉感受而言，不同尺度的形态空间会形成不同的景观意识，这种意识体现在设计上就形成了以不同尺度单位为基础的景观尺度概念。以km为尺度概念进行设计城市景观；以m为尺度概念进行设计的建筑景观；以cm为尺度概念进行设计的室内景观。
二景观设计的内容景观设计——以建筑、雕塑、绿化诸要素综合进行的外部空间环境设计。涉及美术、建筑、园林和城市规划四个专业。景观设计俗称美化环境景色，它是以塑造建筑外部的空间视觉形象为主要内容的艺术设计。景观设计是一个综合性很强的环境系统设计:它的环境系统是以园林专业所涵盖的内容为基础；它的设计概念是以城市规划专业总揽全局的思维方法为主导；它的设计系统是以美术与建筑专业的构成要素为主体。
(一)、以园林为基础的环境系统
“园林学是如何合理运用自然因素(特别是生态因素)社会因素来创建优美的生态平衡的人类生活境域的学科。”(汪菊渊:《中国大百科全书˙建筑园林城市规划卷》第九页)因此，景观设计建立在园林学为基础的环境系统上，是符合环境艺术设计基本概念的。
园林是在一定的地理境域中以工程技术和艺术手段，通过筑山、叠石、理水、绿化、建筑、置路、雕塑来创造美的环境。园林的环境系统是由土地、水体、植物、建筑这四种基本要素构成的。其中建筑本身是人工环境的主体。
园林有着悠久历史，中国、西亚和希腊是世界园林三大系统的发源地。东方古典园林以中国古典园林为代表，崇尚自然讲究意境，从而发展山水园；西方古典园林则以意大利台地园和法国园林为代表，以建筑的概念出发追求几何图案美，从而发展出规整园。
近代以后城市化的速度加快，人工建筑对自然环境的破坏，促使人们日益重视自然和人工环境之间的平衡，园林以其自然要素占绝对优势的地位，很快在城市规划系统中占据重要位置。以绿化为主协调城乡发展的“大地景观”概念，使有计划的建设城市园林绿地系统，成为现代城市规划设计中重要的基础环节之一。
景观设计立足于城市规划系统之上，它的特定区域性更强。景观设计是以建筑组成的特定环境为背景，(如广场、街区、庭院)有一个标识性强的主体艺术品作为该环境的中心，而形成的具有一定审美意趣可供观赏的人工风景。因此景观设计是以协调主体观赏点与所处环境的关系为主旨的。
(二)、以城市规划为主导的设计概念
做好景观设计，只有单体造型能力，缺乏总体环境意识，是很难做好的。要了解城市规划专业的一般知识，以城市规划设计的概念去主导景观设计，确立正确的设计概念。
城市规划理论、城市规划实践、城市建设立法构成现代城市规划学科的三个部分。城市规划属于建筑学的范畴。
城市布局模式、邻里和社会理论、城市交通规划、城市美化和城市设计、城市绿化、自然环境保护与城市规划、文化遗产保护与城市规划等等，是构成现代城市规划设计的全部内容。
对建筑物、街道、广场、绿化、雕塑等具体要素的造型设计协调工作往往由建筑师、园艺师、市政工程师承担，由于现代城市的庞大规模以及城市功能建筑功能的日趋复杂，这些专业设计师往往自顾不暇，远不能深入到具体的环境艺术设计。建筑内外、建筑与建筑、建筑与道路、建筑与绿化、建筑与装饰之间的空间过渡部分几乎处于设计的空白。只有以城市规划为主导的景观设计，才能设计遗漏的边缘空间，担当美化的重任。
(三)、以美术和建筑作品为主体的设计系统
由于景观设计通常是以标识性强的造型实体作为设计的主体，所以在一个特定的区域环境中，往往是以美术作品和建筑物的构成要素作为环境的主体，同时在环境系统的空间构图、尺度比例、色彩质感等方面注意协调与周边景物的关系。从而形成景观设计自己完整的设计系统。
美术和建筑同属于空间造型艺术，美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，它的特点是通过可视形象创造作品。因此，建筑艺术属于美术的范畴。建筑物是反映一定时代人们的审美观念和社会艺术思潮的艺术品，建筑学有很强的艺术性质。
创意手绘活动教案
第一节丙烯画的概念、概况、历史渊源
[学习目的]：掌握丙烯画的概念、表现形式及在绘画中作用、熟悉丙烯画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.[学习重点]：色彩在绘画中的作用、熟悉丙烯画工具材料。[学习难点]：掌握色彩基本常识及丙烯颜料调配。[学习目标]：丙烯画的概念、概况、历史渊源[学习过程]：
1、导入
今天同学们都穿得很漂亮，各种颜色都映入到我们的眼帘。同学们对色彩并不陌生，因为我们生活在五彩缤纷的世界里，生活中到处充满色彩，正是因为我们拥有阳光，我们才能看清这个多彩的世界，没有光，便没有色彩，这是一个最基本的道理。可以想象：在一个伸手不见五指的黑暗的山洞里，漆黑一片，毫无色彩可言，而当我们划亮一根火柴之后，就会产生光，才能够看到色彩。现在我们就来具体学习今天的课程。
2、正课阶段
色彩，一般有水粉、水彩、丙烯画、油画及中国画等表现形式。我们在这里所讲的色彩主要是丙烯画。丙烯画是色彩的基础学科，丙烯的覆盖力较强，便于初学者掌握，丙烯画是介于油画和水彩画之间的一种画种，它有像油画那样厚重的一面，覆盖力较强，可以层层加色，它又有像水彩画那样透明、轻灵的一面，鲜明艳丽，可以轻快淋漓地表现对象，她还可以表现中国画那样的晕染情趣，也能在美术设计中表现巧妙的构思等。
水粉画是一种运用水和胶与不透明的粉质混合颜料表现对象的形式，它有着悠久的历史，我国敦煌壁画，西方的宗教题材的蛋清画，古埃及古罗马的寺庙壁画等等，都可以说是水粉画的源头，丙烯画就是由水粉画发展而来的。就初学者来学，学习丙烯画是为了更好的学习彩色的表现，现在同学们就要问了，丙烯画真的有这么神秘吗？我们该怎样学习，能达到什么水平呢？------拿出几张丙烯画给学生观看，让学生头脑中清楚，什么是丙烯画。
对于初学者而言，丙烯画的学习没有任何快捷的方式可循，只有从最基本的静物写生入手，扣紧每一个步骤，每一个环节，扎扎实实一丝不苟地从基础学起才是真理。第二节丙烯画工具与材料的选择
[学习目的]：掌握丙烯画的概念、表现形式及在绘画中作用、熟悉丙烯画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.[学习重点]：色彩在绘画中的作用、熟悉丙烯画工具材料。[学习难点]：掌握色彩基本常识及水粉颜料调配。[学习目标]：丙烯画工具与材料的选择[学习过程]：
“工欲善其事，必先利其器”，要想在丙烯作画过程中，让描绘对象得到充分表现，取得理想效果，必先了解、掌握丙烯画的材料与工具，并能熟练的运用。
1、用笔：
丙烯画的用笔随意，可供选择的笔种类较多如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，作画者可以针对自己的作画习惯以及对笔的喜爱程度进行选择。一般水粉画的笔要求笔锋要求有圆、方、尖集扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。选笔注意的几个问题：1）、弹性
a、羊毛，弹性较差，调色时含颜料太多，太软不好运笔。b、而尼龙毛弹性比较大，调色时含颜料较少
c、狼毫、羊尾毛弹性比较适中，作画的时候手感好，易掌握。当然同学们可根据自己的习惯来选用。
2、纸张：
3、颜料：
目前市场经常见到的丙烯颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、士黄、桔红、朱红、大红、夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等，有了这些颜色，就可以随心所欲地描绘色彩丰富、生动的水粉画了。水粉画颜色有锡装、瓶装两种。
4、调色盒或调色板：
使用调色盒时尽量把颜料挤满，挤少反而会干得很快以致造成浪费。（调色盒里的色要冷色与暖色分开放以便用色方便。）
顺序：（从靠近大格白色的地方开始）有三个大格分别用来装用量较大的，并且明度、纯度较高的色彩（如：白色、柠檬黄等）白色黄色——淡黄，中黄，土黄，橙色——桔黄，桔红，肉色
红色——朱红，大红，玫瑰红，深红，紫色——紫罗兰，青莲，蓝莲
蓝色——湖蓝，天蓝，钴蓝，群青，普蓝
绿色——淡绿，粉绿，浅绿，草绿，橄榄绿，翠绿，墨绿棕色——赭石，熟褐，灰色黑色
5、清理工具：
做画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶、大的罐头瓶。一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外做画时还要准备一个海绵或找一块吸水性较强的布作为清理工具。它有两个方面的作用：
（1）当清洗笔时笔头总是戴上很多水，有这个工具就可用笔往上轻轻一抹，可吸取笔尖上多余的水。
（2）当调色过稀或笔头着色过多时，也可在上面控制笔头的水分及颜色的多少，尤其在画面需要干画法时，这种清理工具就显得很重要。此外做完后，还能用抹布清理调色板，保持作画工具整洁。
水粉笔用完之后要清洗干净，用抹布把笔擦干。保养得当可延长笔的使用寿命。
6、小喷壶：
颜料盒使用完之后在颜料上喷一层水，再盖上盒盖，以免颜料干的过快，这样我们在下一次使用时颜料不会干，直接就能使用。湿润程度能连续保持一个星期以上。如果保养得不好，颜料干了，用笔就蘸不起来颜色，而且想要调的颜色调和的也不均匀。第三节色彩基本知识
[学习目的]：掌握丙烯画的概念、表现形式及在绘画中作用、熟悉丙烯画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.[学习重点]：色彩在绘画中的作用、熟悉丙烯画工具材料。[学习难点]：掌握色彩基本常识及水粉颜料调配。[学习目标]：色彩基本知识[学习过程]：
1、色彩的分类：
1）原色：是指任何颜料都无法混合调配出来的颜色，其本身不能被分解为其他颜色。即红、黄、蓝称为三原色。
2）间色（二次色）：用三原色中任何两种颜色相混合而产生出的颜色，例如：红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫
那么橙、绿、紫就是间色，也称三间色。
3）复色（三次色）：由两间色或三种原色混合而成的颜色称为复色。（红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫）
4）补色：把两种颜色按一定比例相混合成为灰，黑时，这两种颜色就成为互补色。红——绿黄——紫蓝——橙
2、色彩的属性：也称色彩的三要素：
1）色相：色彩的相貌，即色彩的名称。如红，橙，黄，绿，蓝，紫。2）明度：色彩的明暗程度，如浅绿、中绿，深绿，墨绿。
3）纯度：色彩的鲜明饱和度，在颜色中掺入白色，黑色，颜色就不纯了，掺如的越多就越不饱和。
3、色彩对比：
1）冷暖对比：当见到红色，橙色、黄色就会联想到火，太阳的炙热和温暖，在心理上产生暖的感觉，因此把红色，橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色，绿色，紫色等就会联想到海水，树木的阴凉，在心理上产生凉和冷的感觉，因此把蓝色，绿色，紫色称为冷色。色彩的冷暖感觉是相对而言的，如橘红和大红，橘红就为暖色。普蓝和群青，群青就为暖色。这就说明了每种颜色的冷暖要靠相互的比较来定。2）明暗对比、3）纯度对比、4）补色对比
4、色彩的三大变化规律：固有色、光源色、环境色
当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同，也就是说物体的色彩不同。如果我们仔细的观察就会发现物体的色彩并不是孤立存在的，它与光源，环境，有着一定的联系，相互影响，相互制约。因此，我们把构成物体色彩的因素，归纳为固有色，光源色和环境色三大色彩的变化规律。1）固有色：固有色是在通常稳定的日光下物体本身呈现的颜色。如：红色的西瓜，黄色的鸭梨。
2）光源色：光源的颜色。正如我们所感受的那样，白炽灯泡是暖黄光，荧光灯管是冷紫光，早晨，傍晚，阴天，晴天，光线都有不同的颜色。
第四节色彩实践12色相环
[学习目的]：掌握丙烯画的概念、表现形式及在绘画中作用、熟悉丙烯画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.[学习重点]：色彩在绘画中的作用、熟悉丙烯画工具材料。[学习难点]：掌握色彩基本常识及水粉颜料调配。[学习目标]：色彩实践12色相环[学习过程]：
经过了理论的学习，对丙烯有了基本的了解，为了加强对水粉工具的使用，掌握基本的条色方法，现在我们进行水粉颜料配色练习。画十二色相环的时候，要注意：
1、要画面整洁
2、要色彩运用正确
3、要色彩干湿度均匀
4、要涂色均匀画法：
1、先用铅笔定好尺寸
2、用圆规来画出圆环（直径大24cm小14cm）
3、用三角板及半圆仪分出色块区域
4、用水粉笔涂色块
5、采用红黄蓝三种颜色。
第五节素描关系
[学习目的]：掌握好素描关系，掌握丙烯的表现技法,运用到写生之中。[学习重点]：学会通过黑、白、灰关系，把物体的立体感表现出来[学习难点]：掌握并区分干画法和湿画法[学习目标]：
正方体的素描关系，球体的素描关系，只有掌握好素描关系，才能画好色彩。[学习过程]：
1、回顾之前课的内容
同学们，前几节课我们讲了色彩的一些基本知识，看看大家对这些知识了解的程度，那我就问几个问题：（1）、色彩三要素有哪些？
（2）、色彩的混合？
（3）、色彩的冷暖？
看了大家的作业，感觉大家对色彩这方面的知识掌握的还是挺快的。
在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多同学一开始就去分析和研究色彩关系，结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是：只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色彩才会有较强的视觉冲击力。
1、正方形的素描关系：
通过黑白灰关系把物体的立体感表现出来。
2、球体的素描关系
只有掌握好素描关系，才能画好色彩。
学生实践练习教师巡视辅导
第六节表现技法
[学习目的]：掌握好素描关系，掌握丙烯的表现技法,运用到写生之中。[学习重点]：学会通过黑、白、灰关系，把物体的立体感表现出来[学习难点]：掌握并区分干画法和湿画法[学习目标]：丙烯画简单的表现技法。[学习过程]：
一、用笔技法：“勾”：
用小号的笔蘸适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条。也称“勾线”。如起稿时，用线勾画物体的轮廓，结构；深入刻画时，用线勾画物体的某些部位，像瓶，罐，杯，碗的口，边沿，花纹以及小花，枝条等处。勾线时不但要求用笔肯定，还应有不同的变化。
“涂”：
笔上蘸满颜料，在画面上下，左右不同方向涂画，使画面色彩自然衔接，也称“刷”，此种方法用来画大面积色彩，如背景或物体的大色调等。用笔涂画时，一要注意色彩宜薄不宜厚，二要注意笔触方向应灵活变化。
“摆”：
首先根据画面形象调准较浓的颜色，然后按物体形体结构的转折，变化一笔一笔地把色彩摆在画面上。要求用笔肯定、有力，显笔触，用以深入刻画物体的光感，体积感和质感。
“擦”：
分为干擦和湿擦两种用笔方法，又称“扫”。从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。干擦，用笔较干，且颜色少，在画面上快而准地画，多用在画表面粗糙的物体或某些物体边缘，起色彩虚实过渡作用。湿擦，是用干净的笔，在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。
“点”：
用笔将颜色点画在画面上。一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。学生实践练习教师巡视辅导
第七节调色方法
[学习目的]：掌握好素描关系，掌握丙烯的表现技法,运用到写生之中。[学习重点]：学会通过黑、白、灰关系，把物体的立体感表现出来[学习难点]：掌握并区分干画法和湿画法[学习目标]：丙烯画简单的调色方法。[学习过程]：
1、混合法
2、并置法
三、基本技法
水粉画介于水彩画与油画之间，既有水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉，也有油画的厚重硬朗的质感表现。有“干画法”、“湿画法”和“干湿结合的画法”。其着色方法一般为“先整体后局部”、“先薄后厚”、“先深后浅”、“先暗部后亮部”的作画原则。
（1）干画法：又称厚画法，笔上水分少，颜料较多，有时直接用色与色调配，要求用笔肯定、准确，笔触感强烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。
（2）湿画法：又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色，也有先把画纸刷湿，然后作画。在静物写生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。
（3）干湿结合画法：指干湿两种画法结合使用的画法。一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。一般用干湿结合画法视觉效果会更好。
第八节自我实践
[学习目的]：掌握好素描关系，掌握丙烯的表现技法,运用到写生之中。[学习重点]：学会通过黑、白、灰关系，把物体的立体感表现出来[学习难点]：掌握并区分干画法和湿画法
[学习目标]：将前几节课的学习运用到实际创作中。[学习过程]：
1、用干画法表现石膏几何形体正方体、球体，进行单色明暗表现练习
2、用湿画法表现石膏几何形体正方体、球体，进行单色明暗表现练习
3、总结
根据学生们的画面的问题展开讲解，同时让学生记好笔记。[板
书]：色彩
一、素描关系
1、正方体的素描关系：亮面、灰面、暗面三大面。
2、球体的素描关系：分为亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
二、表现技法1．用笔技法2．调色方法3．水粉画基本技法a．厚涂法（干画法）b．薄涂法（湿画法）
第九节单个物体的表现（构图、起稿）
[学习目的]：通过临摹及写生对水果的表现有一定的形体与色彩概念.[学习重点]：把握好物体的固有色、光源色和环境色,画单个形体进行练习。对写生色彩中条件色的认识与分析。
[学习难点]：静物画中的色调。对色彩的感知和运用。[学习目标]：
一、水果类的临摹及写生（以苹果为例）：
1、构图
2、起稿[教学过程]：
1、回顾前几节课内容（5分钟）
前几节课当中我们学习了丙烯画中的用笔技法，勾，涂，摆，擦，点。以及水粉的基本技法，干画法与湿画法。这节课我们具体学习丙烯画静物写生的步骤。
一.水粉静物写生的步骤：
1、起稿：
起稿前首先应全面，整体观察静物的形体，结构，比例，透视及大色彩关系。起稿，构图时，初学者掌握不好形体，最好先用铅笔打轮廓，找结构，以便修改。要求从整体出发，找出大的形体，结构，比例关系，然后逐步确定画面上物体之间及自身的形体，结构，比例，透视等。
2、用单色着画出明暗：
当铅笔稿完成后，为了心中有数，可以用单色（如普蓝，群青，赭石等）定稿。找出明暗交界线，用较薄的颜色画出大的明暗关系。
3、学生实践写生教师巡视辅导
4、师生互评
第十节单个物体的表现（着色、色彩的调配）
1、着色
2、色彩的调配[学习过程]：
1、铺大色彩关系：
在铺大色彩关系时，应整体观察，把握画面的大色块，如物体，背景及暗部。可以先从背景开始画，逐渐到各物体。这一步主要是摆正，铺准大色彩关系，物体的亮部可以暂时不画，留出空白，待下一步深入时再画。
2、深入刻画：
深入刻画，指不离开整体大色彩关系下进一步对物体进行刻画，使整体与局部既完整又充实，既有主又有次。这一步要注意物体的明暗转折及色彩变化关系，要强调明暗交界线，并逐步丰富中间色调和亮部，投影及物体的暗部，反光要有深浅和虚实变化。深入刻画决不能失去整体色彩关系，局部一定要服从整体。
3、调整统一：
当画面即将完成时，要静下心来分析，比较画面。从画面的整体形体，结构，色彩效果出发，对画面上个别不足之处进行收拾整理，使画面形象更完整，统一。一般情况下，不宜作大的改动。
4、学生实践写生教师巡视辅导
5、师生互评
第十一节单个物体的表现（苹果的具体画法）
[学习难点]：静物画中的色调。对色彩的感知和运用。[学习目标]：水果类的临摹及写生（以苹果为例）：[学习过程]：苹果的具体画法：
1、确定光源位置，找出明暗交界线。可以把苹果看成球体来画，那么最难得也就是果坑部分。先把形体特征画准，然后画出最重部分，以红色苹果为例，最重部分可以用深红加熟褐等重色画出明暗交界线位置，然后加固有色深红加以过渡，靠近高光位置加淡黄加白。高光位置可以用白色。
2、果坑位置可以看成一个倒锥形，那么它也有受光与背光，受光位置可以为白，背光和明暗交界线颜色一致即可。
3、注意反光与投影的画法，投影也有虚实的表现。
4、注意整体色彩的和谐，调整颜色反差较大位置，覆盖中间过渡色。
5、实践阶段
经过了学习，对丙烯的起稿方法有了基本的了解，画不同角度，不同颜色的苹果。
2、起稿
3、着色
4、色彩的调配
5、用笔
6、色彩的对比与调和
7、深入刻画和整理
6、师生互评。
[板书]：色彩一．水粉静物写生的步骤：
3、铺大色彩关系：
4、深入刻画：
5、调整统一：
二、水果类的临摹及写生（以苹果为例）：
第十二节画自己的照片
[学习目的]：通过进一步学习增加跨学科互动协调
[学习重点]：通过对绘画照片，接触到处理图片软件，增加学生对实际应用的认识，了解制作过程。
[学习难点]：photoshop软件应用、丙烯颜色把控、创意和分析。[学习目标]：以参照对自己处理后的照片，进行绘画创作。[学习过程]：
绘画自己照片的具体画法：
1、把自己的相片通过ps里的[阈值]处理,再把边缘磨圆滑.2、然后打印出来(一般是a4的大小)
3、把图案部分用美工刀刻掉，即把头像（绿色部分）刻除，余下的就是一个模版。
4、用胶水把模版贴到衣服上。
5、然后用丙烯颜料调成想要的颜色，均匀地涂在模心上，即头像部分。
6、待干后（15分钟，不过最好待久点）把模撕下。
7、干后就洗不去了，凉一两天效果会更好。第十三节鞋子diy创作练习
[学习目的]：在进一步的学习中，对生活中的物品进行创意。[学习重点]：在布料上用丙烯的方法，技法。
[学习难点]：熟悉所绘画物料的材质，各种工具的熟练掌握。[学习目标]：完成对鞋子diy练习，完成一款风格独特的diy鞋子。[学习过程]：diy鞋子的具体画法：
1、准备好一双纯白色帆布鞋、丙烯颜料、模型尺、花卉书籍。
2、简单的可以用模具来绘制图案，帆布材质吸水性较慢，故此我们要少一点水，力求一气呵成。
3、可根据鞋子的形状不一，进行创作，动物形象或者卡通动漫，必要情况下要进行整体刷色。
5、在绘制好的图案后，进行晾干，或者用吹风机快速吹干再进行下一步绘制。
7、创作完成后通风处放置1小时，作品完成。第十四节花盆diy创作练习
[学习目的]：对日常生活中的花盆进行创作。
[学习重点]：熟悉花盆材质，掌握在陶器上绘制丙烯画。[学习难点]：把握好各种工具的运用，以及花盆diy艺术创作。[学习目标]：对日常生活中物品进行创意发觉，增强丙烯绘画技法。[学习过程]：diy花盆的具体画法：
1、准备好工具废旧小碗、丙烯颜料、调和剂、画笔、调色板、水桶。
2、颜料和专用调色剂按照1∶1比例挤在调色板上，水桶里准备足够的清水。
3、选择原本是白色或者单色的小碗。
4、根据你家中装修的颜色、风格，或者按照个人的喜好随意涂鸦。
调制颜料的时候，不要一次调制太多，因为丙烯颜料一旦干燥后，很难用水清洗干净。如果需要第二遍绘制，要等第一遍的底色完全干燥后再进行。
5、整个绘制完成，颜料完全干燥后，最好在表面整体涂抹一遍清漆，使图案更持久地保持鲜艳。第十五节丙烯装饰画
[学习目的]：通过之前课时的练习和制作，接下来绘制丙烯装饰画[学习重点]：丙烯装饰画的线稿绘制，颜色调制，以及色彩的对比关系。[学习难点]：画面中的构图和色彩的把控。
[学习目标]：通过对丙烯装饰画的创作，了解更多的丙烯画创作技法。[学习过程]：
丙烯装饰画具体画法：
1、丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性：（1）可用水烯释，利于清洗。
（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。
2、画框或布面画板(50厘米左右)丙烯画可以在不同材质表面上作画，如：纸、帆布、木头和金属等。丙烯画的底子一般要求是胶制的底子，方法基本可参照油画布的制作方法。
3、丙烯画写实技法要求画面薄，颜色用量相对比较少，根据作业要求，一般来说只需准备一盒18色丙烯画颜料就可以了。根据自己画面不同需要，可适当考虑增加一瓶白颜色及相应的颜色。
4、画笔油画笔、水粉笔、水彩笔、国画笔等。选择画笔必须尊重个人的作画习惯，不管你选用什么样的笔，只要自己用起来觉得顺手、好用就行。要想达到刻画精细的效果，多准备几支小号的笔是非常必要的。
5、其他用品铅笔与橡皮擦、丙烯调和液、丙烯媒介剂、丙烯缓干媒介剂、达玛上光油、调色托盘和盛水桶、丙烯调色盘、菜盘子、味碟、茶水托盘、调色刀和水砂纸、墨汁、海绵等。
6、准备好参照物，可以是抽象画，或者简笔画、勾线画，在绘画的过程中要注意不要弄脏画面。
7、画好之后再对需要上色的区域进行上色，最后干燥通风处晾干即可。
8、用相框或者塑料边框进行装裱，制作成一副完整的创作画。第十六节丙烯墙面装饰画[学习目的]：在墙体上进行丙烯绘画
[学习重点]：丙烯装饰画在墙体上制作时候，往往都是难度很大的，因此我们要注意线稿的勾勒，颜色的正确使用以及技法的运用。[学习难点]：画面中的构图和色彩的把控。
[学习目标]：通过对丙烯装饰画的创作，了解更多的丙烯画创作技法。[学习过程]：丙烯墙面具体画法：
墙绘使用的丙烯颜料，是用一种化学合成胶乳剂（含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠剂、填充剂等）与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料；丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。墙绘操作步骤：
1、墙面处理
墙面的基层处理比较重要，一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画，所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。
2、打底稿
要在墙上画好底稿，用笔轻轻勾出草稿轮廓，满意后方可上色，否则不容易修改。
3、配涂料
对照图案效果购买颜料，如购买时对乳胶漆调色效果把握不住，不要急于在涂料店里做决定，可把色板或涂料样品带回家，分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮，但也易突出墙面缺点，如果墙面不太平整，建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀，否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色，谨慎下笔。
4、准备上色
首先，在要涂鸦的墙壁前铺满报纸，以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时，先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓，然后将其剪下来，放到墙面相应位置，用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏，最方便的方法是拿喷绘不干胶，喷完后把画面刻下来，用不干胶贴在墙上。丙烯颜料在作画时，如果发现有错误，可以拿湿抹布擦掉重画，但乳胶漆不能采用此办法。
5、维护
画完后要通风，待墙面干透后，才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划，但也不可用水用力擦洗。
红光公园位于西安市西郊，是一座以秦文化为背景的综合型开放式公园。红光公园最初定名阿房宫公园，是西安市政府投资建设的市级重点工程，也是西安市十大惠民实事之一。公园规划用地位于西安市西咸新区秦汉文化带上，西侧是西三环，南边是红光路，北邻阿房一路，西边不远即为阿旁宫遗址，东南侧是西郊热电厂，东侧是张万村和石家村，皂河和西户铁路从公园内穿过。公园建设计划投资亿元。红光公园一期于2015年建成开放，是西安市城西第一座大型综合性公园。
本文重点对公园的设计进行探讨，从设计的基本构思出发，分析其文化特色、关键技术和对环境的改造，以期拓展景观规划和公园建设的思路，为今后综合性公园的建设提供案例支持和有价值的资料参考。
1红光公园用地分析
该规划用地的地形较为复杂。大部分为农田，地块较为规整，地下水位高，用地内野生植被丛生，有大体量的建筑垃圾堆砌，有城市污水河皂河及西户铁路穿过。具体情况如下：
（1）建筑现状：皂河西侧主要以小型工业建筑及临建为主，皂河东侧为大量废弃建筑、大体量建筑垃圾及部分生活垃圾。
（2）植物现状：规划区内杂草丛生，无植被植物覆盖。
（3）水体现状：皂河（目前仍是城市排污渠）自南向北从公园用地内穿过，两岸无植被绿化，皂河排污渠严重影响了周边空气质量。
（4）交通现状：用地内现状道路不成体系，道路主要为东侧张家村、石家村村民出入的崎岖小路。西户铁路自西向东从用地内穿过。周边道路西侧为西三环，北侧为阿房一路、南侧为红光路，通行状况良好。
（5）驳岸现状：皂河两侧驳岸的工程处理部分完全是人工化的，两岸是由混凝土、砖石等建筑材料形成的硬质岸线。与水体形成不协调的对比，与水面的高差比较大，亲水性不强。且皂河两岸的排洪、抗洪道路已被严重破坏，完全丧失了其原有的使用功能。
（6）铁路状况：西户铁路也叫做西余铁路。从陇海铁路线的三民村站引出，经户县至余下站，全线隶属西安西站管辖，总长41公里。服务项目无客运，主要负责西户铁路及沿线单位物资运输。该线路1955年12月建成通车至今，始终处于使用状态中，铁路两侧有护栏，安全状况较差。
上述现状，导致该区域成为城市卫生死角和城乡结合部脏乱差的典型区域，与西安市创建国家生态园林城市的目标、沣东新城整体规划及西咸一体化的要求格格不入，周边居民生活品质降低，附近乃至三环区域和pm10远超于市平均值，将该区域改造为城市绿岛刻不容缓。
2规划设计基本要求
鉴于公园用地状况，考虑到周边的人居环境，本着人性化、景观化、功能化的原则，规划设计基本要求如下：
（1）用地北侧亩作为备用地，规划为老年公寓。
（2）用地范围内的皂河需要进行污水治理，两侧栽植绿化保证景观需要，河上架设桥梁保证通行和安全功能要求。
（一）理论教学的内容及要求
第一章了解建筑速写的工具、材料与性能
第一节画笔
第二节纸张
第二节墨水
第二章掌握速写线条的特点及表现方法
第一节认识线条
第二节线条基础练习
第三节笔触与线条的组织表现
第三章掌握单体景物的表现
第一节植物的表现
第二节建筑局部表现
第三节山石、水景的表现
第四节交通工具及人物的表现
第四章掌握透视运用及画法步骤
第一节透视及写生表现
第二节画法步骤
第三节速写步骤举例
第五章掌握画面处理技巧
第一节画面的近景、中景、远景表现
第二节借景与移景
第三节画面的虚实表现
第四节画面的黑白处理
（二）实践教学的内容及要求
1．实地写生
了解考察当地的建筑风格及样式，要求学生运用速写的方式系统全面的对建筑群落进行详细记录。
（本项编写要求：按章节简要编写各教学环节的学时分配）
章次
各教学环节学时分配
备注
第一章了解建筑速写的工具、材料与性能22第二章掌握速写线条的特点及表现方法66第三章掌握单体景物的表现66第四章掌握透视运用及画法步骤66写生1818合计361818风景速写设计说明篇八《手绘学习笔记》教案
教学目标：
1、了解手绘的基本知识及手绘的主要特点，懂得徒手画这一独特绘画表现形式与一般绘画的区别。
2、了解手绘在不同场合的表达、交流功能，掌握手绘的绘制方法，能利用基本形概括描述对象，能利用简练的线条创造视觉形象，增强线条的表现力，提高对线条的审美感受，表达对自然、对社会的感受与思想情感。
3、了解手绘画中表现空间的方式，掌握初步的透视知识，能运用简单的透视表现空间深度。
4、能够仔细观察、描绘校园，形成积极主动的学习态度，激发徒手绘画的兴趣，提高基本的美术素养。
重点、难点：
重点:手绘画的基本知识和绘制方法，即用简便的工具和简练的线条进行描绘。
难点:透视知识的理解，以及学会运用简单的透视来表现空间的深度的方法。
教学策略与手段：
教材中通过要求学生比较几张典型的手绘画与常见的一般绘画形式的不同之处，以及认识手绘画在生活中的各种作用，得出手绘画的概念与功能等“基本知识”。教材还通过“用各种线条和花纹表达不同的内容”以及用基本形来概括描绘不同的形状，通过“线”和“形”的教学让学生掌握画手绘画的“基本技能”。最后，用透视的方法画出校园一景就是手绘的“基本运用”了。另外，本课教材以问题为纽带，尽量适应学生主动发问、探索、实践的学习方式。
第一课时课前准备：
1．学生的学习准备：各种记号笔、彩色笔、画纸。2．教师的教学准备：印刷的西藏地图、范作。
教学过程：
1、导入。
（1）从学校去就近一个书店的路线，分别要求学生用语言或画图的方式进行表达。通过对比，得出徒手勾勒的线路图能更准确有效地进行表达。
（2）出示《藏地牛皮书》中的手绘地图设问：“从这张地图中你又能读取什么信息呢？”
（3）将它和印刷的西藏区域地图进行比较，由学生讲述它们的异同之处，引出课题“手绘”。
（4）用教材中《建筑设计示意图》、《速写》和常见的建筑画、风景画进行对比，让学生相互讨论，认识到手绘与常见的一般绘画在表现形式上的差异，强调手绘画的交流表达的功能。
2.深入分析。
（1）以画家德拉克洛瓦的埃及旅行笔记中的插图为例，让学生展开讨论：语言文字与画图在表达或记录时各具哪些优缺点？体会徒手绘制的插图对文字记录的图解功能。
（2）分析画家达·芬奇的挖壕机设计手稿。这些徒手画的手稿能十分形象、具体、直观地展示设计者的构思。
（3）分析设计家秋月繁的产品包装设计的草图。
（4)请学生讨论回答：手绘在生活中的作用还有哪些？哪些场合也可以用手绘画示意？你曾经用手绘画表达过你的想法或意见吗？
（5）欣赏各种职业、各种场合中的手绘画。
①说明产品的安装或使用方法的步骤图、说明图。
②记录动植物生长过程的记录图。③科学家讲解深奥的专业理论知识的示意图。
3.概括小结。
师生共同概括手绘的特点：手绘就是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式，它易画易懂，工具比较简便，在许多场合中，手绘都能在人们记录、说明、交流、表达时，起到非常重要的作用。
4.合作学习。
（1）让学生以手绘的形式告诉同伴家到学校的路线。
（2）让学生用手绘的形式告诉同伴一天的作息表。
（3)（游戏）猜成语，用手绘线条的形式“画”成语，如“井底之蛙”、“刻舟求剑”等等，同学之间相互猜（引导学生从“怎么画”转变到“画什么”上来）。
5.评价反馈。
学生评述：用几句话讲讲这节课的认识与收获。
第二课时课前准备：
1．学生的学习准备：勾线笔、画纸。
2．教师的教学准备：课件（不同节奏、旋律的音乐）、范作。
教学过程
1、复习导入。
（1）线条是手绘中最基本的元素，而线条的变化是非常丰富的。（2）教师和学生一起用不同的工具、不同的方法，应和着音乐的节奏与韵律画出千变万化的线。
（3）引导学生体验直线、曲线、折线、交叉线等不同的线条所带给人不同的感受与联想：直线是平和舒缓的，曲线是流畅舒展的，折线是紧张匆忙的。领悟线的变化：长短、刚柔、曲直、粗细、疏密、虚实、浓淡等等。在不同的音乐背景中理解线条的不同美感。
2、用线表现不同的云：层云、积云、高层雨云。
3、随堂欣赏。
欣赏画家画树的作品，不同的线带来不同的感受：画家凡·高用扭曲的线表现向上伸长的树，有强烈的动感；画家伊莱思·布鲁斯特用线意象化地表现了一片树林。
4.小练习。
（1）用各种线条和花纹组成一幅和谐“相处”的图形，要求线条流畅，有疏有密，变化丰富，画面整洁。
（2）凭记忆画一棵校园里的树。
5.徒手画中的形。
（1）出示树木图片与教材中《树木的外轮廓形》，通过分析、描摹，使学生认识到树木外轮廓形可以概括为一些基本形，如圆形、三角形等。引导学生发现：徒手画抓形最有效的方法就是用基本形去概括。
（2）举例搭积木，讲解如何利用基本形描绘建筑物。
（3）风景也可用几何形来概括。
（4）教师动笔演示手绘从基本形渐变到具体形（如汽车在不同角度下的形状）。（5）人物形体与动态用基本形迅速勾勒，注意让学生再次体会手绘简单明了的特点。
6.练习：用手绘的形式画一画自己的文具。
7.评价：由学生自我评价，谈谈对不同美感线条的运用。第三课时课前准备
1、学生的学习准备：常规的学习用具
2、教师的上课准备：拍摄一段不同角度的校园风貌的录像、对写生地点的预先估计
（1）播放校园风貌录像，让学生从不同角度认识、欣赏自己的校园，旁白：“学校是哺育同学们健康成长的地方，是大家学习的场所、活动的空间”在用手绘的形式来描绘校园时，首先要学习“空间深度”的表现。
（2）教师指出：用手绘的形式来表现空间最常用的有两种方式：一种是鸟瞰法，另一种是透视法。
（3）出示分别用鸟瞰法和透视法画成的两张同一地点的建筑图进行对比，由学生讨论它们各自的优点和用处。鸟瞰法有一种近似于高空俯视的效果，更多的是表明方位，而透视法相对比较直观。
2.深入学习。
透视是一种表现空间深度的简明方法。（1）出示图例：同样大小的两个球，从透视角度看，就是“近处大远处小”。引导学生回答：生活中还有哪些类似的透视现象？
（2）出示图例《观察透视的模拟图》并在图片上用红笔添加透视线，加以对照，由学生自主发现焦点。
（3）让学生在其他绘画作品中指出焦点的位置，印证所学知识。教师引导学生思考、探究：焦点的位置与什么有关？理解教材中的图解，由学生自己得出视点、视平线、视线等因素对透视图的影响。
（4）出示不同视线拍到的两张教学楼照片并进行比较，以印证先前的结论。
3.欣赏教材中多幅风景徒手画，并指出其绘画工具的多样选择性，钢笔、木炭条、彩色笔均可以。4.练习。
（1）用徒手画的形式画出校园的平面示意图。
（2）用透视的方法画出校园一景。
（3）用透视法创作的同学可以在校园内写生，教师事先安排好写生地点。
作业要求：注意取景，主次有别，详略得当。
5.评价。
以班级为单位，布置本单元的总结展览。
引导欣赏：
【教师活动】引导学生欣赏名家作品。【学生活动】学生欣赏，思考。
【设计意图】通过作品欣赏，发散学生思维，调动学生的积极性。明确要求，学生作业：
选择一种物体，从不同的角度画出它的外轮廓；
结合其他学科的学习和观察，用手绘的形式记录和描绘，制作一份图文结合的学习笔记。
学生作业，教师指导：
【教师活动】引导学生动手搜集各种不同美术作品。在指导中发现问题，及时解决。【学生活动】动手搜集资料、制作学习笔记。
总结欣赏，探究拓展：
1、作业展示、点评。
【学生活动】选出大家最喜爱的美术作品，说明理由。
【教师活动】教师给予评价导向，肯定学生作业的优点及指出可优化改进的地方。
2、优秀作品欣赏。
【设计意图】从书本走向生活，转化为学生作为生活主体的内在需要，让他们在生活中学习，在学习中更好地生活。培养热爱艺术，热爱生活的情感。
知识结构或板书设计：
通过欣赏、分析——自主学习——体验探究-----展示交流——多元评价等环节，完成手绘学习笔记的教学。
南昌大学2012-2013学年第一学期期终考试要求
课程名称：绿地景观设计
考试班级：
论文要求：
1.论文题目—请举例论述清代江南私家园林造园艺术
2.论文要求打印，字数范围为，不少于3000字。
4.写作要求（请任课教师详细说明本次论文考试的内容要求）
3）论文格式正确，参考文献及引住完备；（见附件范文0按时提交论文。
4）a4打印，小四，仿宋字体
严禁剽窃，抄袭等作弊行为
1、竹子公园的总体布局
竹子公园的规划设计要在继承古典园林优秀传统的基础上，努力达到民族化的园林艺术形式和现代游憩生活内容的统一。就山水创作而言，竹子公园应遵循因地制宜的原则，宜山则山，宜水则水，以利用原地形为主，进行适当的改造。北京紫竹院公园筠石苑原为公园花圃，地势平坦，造园者并没有一味地挖湖堆山，简单模仿古典园林“一池三山”的自然山水园林形式，而是基于引水入园和造景的需要，将地形作成缓坡和山丘，以竹、石、水面和轻巧的建筑穿插于起伏的地形之中，形成一组优雅的园林。
竹子公园的总体布局应运用形式美规律处理景区、园林景点和风景透视线的布局结构和相互关系，使景区之间相互联系，同时又有各自的特色，全园既有景色的变化又有统一的艺术风格。上海万竹园规划有“竹与生活展示区”、“竹与名人展示区”、“竹品种展示区”、“竹与文化展示区”和“竹与民族展示区”等五大景区，各个景区之间既有分隔又有联系，并且相互呼应衬托，从各个侧面体现了竹子造景的人文景观和自然景观。为了充分展示园林景点的静观和动观效果，景点的布设既要注意提供游人驻足留憩细细欣赏的观赏点，也要善于运用风景透视线来联络组织各个景点。筠石苑规划有十处景点，即“清凉罨秀”、“友贤山馆”、“江南竹韵”、“斑竹麓”、“竹深荷净”、“松筠间”、“翠池”、“绿筠轩”、“湘水神‘和”筠峡“。游人沿着竹径通幽的导游路线前进，感到景色时隐时现、时远时近、时俯视时仰望，不断变化，层层展开，产生一幅幅有节奏的连续风景画面。收到步移景异的动观效果。
2、竹子公园的园林建筑
竹子公园的园林建筑宜少而精，如筠石苑中游憩建筑的占地比例不足1％，远远低于《公园设计规范》中同面积专类植物园的6％。园林建筑的位置、进行朝向、高度、体量空间组合、造型、材料、色彩及其使用功能，都应符合竹子公园总体设计的要求，能够与地形地貌、山石水体、植物等造园要素统一协调。竹子公园不论地处何方，都给人以身处南国竹乡的感觉，为进一步强化这种情趣，一般采取南方风格的建筑形式，或用竹材作为园林建筑的主要材料。南方风格的园林建筑多为青瓦粉墙，褐色门窗，不施彩画，体量较小，布局灵活，显得玲珑清雅，与竹林景观融洽和谐，营造出南国竹乡的园林意境。
竹子公园的园林建筑设计为突出竹文化主题，建筑装修材料亦应多采用竹制品精心设计，如墙饰、灯具。门心板、落地花罩、漏窗花纹等都在传统作法的基础上推陈出新，同时栏杆、驳岸、台阶等构筑物亦做成仿竹竿形。获得既与环境相呼应、又独具特色的装饰效果。在此基础上，设计者还应借助语言文学艺术和绘画艺术，通过景名，匾额、楹联等形式着力渲染、弘扬竹文化，营造定出富于诗情画意的园林意境。
3、竹子公园的种植设计
适地适竹，充分考虑竹子的生态习性
竹子公园的种植设计应按公园总体布局的要求，合理运用种种观赏竹的形式美要素，充分考虑与山石、水体、建筑和其它植物的和谐统一，经过艺术布局，组成适应园林功能要求的裥环境。同时，竹子景观设计应充分考虑竹子的生态习性。竹子大多喜温暖湿润的气候，一般要求阳光充足，年平均温度12～22℃，1月份平均温度－5～10℃以上，年降水量1000～2000毫米，年平均相对温度65～82％，性喜深厚肥沃、排水良好的微酸性或酸性土。亦有部分竹种具有特殊习性，如鹅毛竹、菲白竹、铺地竹等耐荫性相对较强；黄槽竹、早竹、金镶玉竹等可在冬季寒冷干燥的北京露地过冬；刚竹、淡竹等可生长于微碱性的瘠薄土壤……在气候不太适宜的地区应用竹子，应选择背风向阳的小环境，且有充足的灌溉水源，如能采用喷灌则效果最佳。
师法自然，营造竹子景观
自然界各种形式的竹林群落是竹子造景的艺术创作源泉，竹子公园应师法自然，种植设计以竹林为主要配置方式，竹林景观在城市公园中宜与草坪结合，形成竹林草坪，营造清静幽深的园林植物空间。竹林草坪如能结合微地形和溪涧曲水、自然山石驳岸，则更添城市山林、返朴归真之野趣。竹林中开辟小径亦是竹林景观设计的常用作法，古典园林的竹里通幽艺术手法在安静休息区依然适用，参照公园游人容量，竹径的宽度应在－之间，为营造含蓄深邃的意境，竹径的平曲线和竖曲线力求变化，“曲径通幽处，禅房花木深”，迂回地扩展和丰富了园林的有限空间，同时避免过度曲折，矫揉造作。如果竹径较长，可在中间开辟若干开敞空间，奥旷交替，以避免产生单调的感觉，同时竹径可用宿根花卉镶边，以丰富竹林景观的色彩构图。竹径的铺装如能取古人竹子绘画的笑意，拼成竹子图形，则进一步促进了园林创作意境的延伸。
设计说明
一.工程概况
工程名称：建设单位：项目位于：二.设计依据
国家及地方颁发的有关工程建设的各类规范、规定与标准
按照《建筑工程设计文件编制深度的规定》中施工图设计深度及园林绿化设计规范的有关要求的设计深度四.技术说明
本工程总平面图与分区平面图设计标高采用绝对标高值，园建单体及立、剖设计采用相对标高值；其±相对绝对标高值，详见各图中附注；本工程设计绝对标高为甲方提供的标高值
本工程设计中除标高以米（m）为单位外，其余尺寸均以毫米（mm）为单位本工程设计中所指距地高度均指离开完成面的高度
所有建筑物及构筑物的基础垫层采用c15混凝土，如遇基础的设计底标高不能落在持力层上，必须除去非持力层，用砂夹石回填并分层夯实（分层厚度≤300），压实系数≥；如遇膨胀土地基时，除去膨胀土，用砂夹石换填并分层夯实（分层厚度≤300），换填至基底标高（压实系数≥），换填后地基的承载力必须满足150kpa连续的地面混凝土垫层应设置纵横向缩缝，纵向缩缝采用平头缝,其间距6-12m，横向缩缝采用假缝,其间距为3-6m，缝宽5-20mm,深度宜为垫层厚度的1/3，面层与垫层对齐；连续的路面垫层沿纵向宜设置伸缝，其间距采用20-30m，缝宽20-30mm，缝内填沥青类材料，沿缝两侧的混凝土边缘应局部加强本次园林设计如涉及到有关建筑结构顶板（底板）及围护结构，本设计如无特殊指明，则其有关构造做法及措施参照建筑施工图设计
本工程所有砖基础部分用m10水泥砂浆、mu10页岩砖（240×115×53）砌筑；砌砖部分用m5水泥砂浆、页岩砖砌筑排水沟：
砖砌排水沟用m5水泥砂浆、页岩砖砌筑
排水沟如遇填土，沟底c15混凝土垫层下应加铺50-70mm粒径卵石（或碎石）一层夯入土中
排水沟与勒^v^接处设变形缝，缝宽30mm灌建筑嵌缝油膏，深50mm每30-40m设变形缝，缝宽30mm灌建筑嵌缝油膏水景：
本工程涉及水的任何构造均以不低于二级防水等级的要求采取防水措施水池的进水口、溢水口、排水坑、泵坑均宜设在池内较隐蔽的地方
对于景观水质量，除非另有说明，应符合“景观装饰用水质量标准”
水景石材防碱背涂剂推荐用德国雅科美石材渗透剂、美国sg—4防护剂，国产保石洁sg—4等，以上产品由甲方自定
地面石材铺装留缝除特殊指明外均应≤2mm;立面饰面材料转角处均做45°碰角处理，详见下图：
本工程挡土墙设计的标准及规范参照《国家建筑标准设计图集04j008》六.竖向设计
对于车行道路面标高、道路断面设计、室外管线综合系统等均应参照建施总平面图的设计，施工方应于施工前对照建施总平面图核实本工程竖向设计平面图中注明的竖向设计信息
路面排水，场地排水，种植区排水，穿孔排水管线等的布置与设计均应与室外雨水系统相连接，并应与建施总平面图密切配合使用
本工程设计中如无特殊标明，竖向设计坡度均按下列坡度设计：广场及庭院：如无特殊指明，坡向排水方向，坡度道路横坡：如无特殊指明，坡向路沿，坡度台阶及坡道的休息平台：如无特殊指明，坡向排水方向，坡度种植区：如无特殊指明，坡向排水方向，坡度排水沟：如无特殊指明，纵向坡度为所有地面排水应从构筑物基座或建筑外墙面向外找坡最小所有种植区与路面交接处，如无特殊指明，应比路面低，不宜超过地形设计标高为最终完成标高，堆坡时需做压实处理
施工前施工方应与业主协调建筑出入口处的室内外高差关系，并知会设计师以便协调室外场地竖向关系七.安全措施
本工程所有设计均应满足国家及地方现行的有关工程与建筑设计的各类规范、规定及标准本工程的所有小品及构筑物的抗震等级均为7级抗震
硬地人工水体的近岸（如：水池、湖边、溪流等）如未设栏杆，其2m范围内水深不大于；园桥、汀步附近2m范围内水深不大于。图上凡未表示的，施工时必须以砂石填高至本规定范围为止
儿童活动场地安全垫的外轮廓尺寸须满足：游乐设施所有边缘至安全垫外轮廓大于以上；所有游乐设施的儿童活动进出口处（如滑梯出口等）至安全垫外轮廓均须大于以上；如安装秋千，须满足当秋千荡起并与重力线成60°时的地面投影点至安全垫外轮廓大于以上八.材料及处理措施
除特殊说明外，所有有关设计细部、选材、饰面均须按园林建筑师指定做法完成为保证视觉景观效果的统一，所有位于广场及园林路面的井盖均应做双层井盖，面层做法应与周围铺装一致，做法详见通用做法
金属部件：圆钢、方钢、钢管、型钢、钢板采用钢，钢筋采用ⅰ级钢；不锈钢材一律为316号不锈钢，钢和不锈钢之间的焊接采用不锈钢焊条
焊接及焊接材料应符合《建筑钢结构焊接流程》jgj81—91的有关技术规定，焊接应满焊并保持焊缝均匀，不得有裂缝，过烧现象，外露处应挫平，磨光，焊条e43系列，焊缝为5mm各金属构件表面应光滑、平直、无毛刺，安装后不应有歪斜、扭曲变形缺陷，钢板制作的装饰件应保持边角整齐，切割部位须挫平、不得留有切割痕迹和毛刺
所有铁件预埋、焊接及安装时须除锈，清除焊渣毛刺，磨平焊口，刷防锈漆（红丹）打底，露明部分一道，不露明部分二道
金属件表面油漆工艺：金属表面除锈，清理，打磨；刷丙苯乳胶金属底漆两遍厚25-35um；局部刮丙苯乳胶腻子，打磨，满刮丙苯乳胶腻子，打磨，刷第一遍醇酸磁漆；复补丙苯乳胶腻子，磨光，刷第二遍醇酸磁漆磨光；湿布擦净，刷第三遍醇酸磁漆
所有木件均应采用优质防腐木，其含水率不大于12%，须经过防腐处理后方可使用防腐处理方法一：木料采用强化防腐油涂刷2-3次，强化防腐油配合比97%混合防腐油，3%氯酚（用于地面以下）
防腐处理方法二：采用e-51双酚a环氧树脂刷2次（用于地面以上）木材配件金属必须做防锈处理，采用镀锌或不锈钢
木结构表面油漆工艺：木材表面清扫，除污，砂纸打磨；润粉，打磨，满刮腻子，打磨，刷油色，刷首遍醇酸清漆；拼色，复补腻子，磨光，刷第二遍醇酸清漆；磨光，刷第三遍酚醛清漆
所有室外墙面所用之外墙涂料，均应具有防水、防污及适应当地气侯条件的耐侯性所有室外地面所用天然石材铺装材料，必须满足《天然石材产品放射防护分类控制
九.施工要求
凡本设计采用的涉及到景观造型、色彩、质感、大小、尺寸、性能、安全等方面的材料，除按本设计图纸要求外，均需报小样，经甲方及设计单位审核认可后方可采用
施工时应按图施工，如有改变，需征得设计单位同意；如替换材料及饰面,必需取得甲方及园林建筑师的最后同意
成品休闲椅、垃圾箱及儿童游乐设施等室外家具的选型，应根据园林建筑师的设计意向，结合整个景观区域的风格，由甲方协同园林建筑师，最终选定相应的配套设施
本项目中的雕塑、小品、异型钢结构等均由专业厂家设计制作，安装完成之前并交由甲方及景观设计师审核确认
地下管线应在绿化施工前铺设，高功率灯具应距离植物≥十.其他说明
本工程施工图纸所示尺寸与现场不符时，按实际尺寸为准；总平面图与大样图不符之处以大样图为准，如有不详之处，请及时与设计单位联系，并交由甲方及景观设计师审核确认建筑师与园林建筑师将合作完成与建筑设计中彼此干涉的园林设计部份施工期间或道路铺装未能使用期间，应做好保护措施以防止饰面污损
本工程设计未详尽之处，须严格按照国家现行的《工程施工及验收规范》及工程所在地方法规执行
建议水景所使用的石材采用专业的石材粘结剂
第三课手绘图表
课题：手绘图表课型：新授课时：1课时
授课对象：七年级教材分析：
伴随信息化社会的来临，信息的整理与传递显得非常重要，大量复杂的信息和快速准确之间的矛盾日益突出，于是在许多方面采用图表这种视觉表达方式来解决这一难题。图表的形式与内容及所表达出来的信息是其他视觉形式所难以比拟的。图表广泛应用于经济、科学、教育、文化等领域，已渗透到我们生活的方方面面。图表从功能上可分为示意图、统计图、地图等，从表现形式上可分为平面、立体、动态和多媒体图表等。
本课选编了一些常见的、具有代表性的图表，目的是让学生认识和体会图表在生活中的作用，学会手绘的方法绘制图表，快速准确的交流或传达大量复杂的信息，解决生活难题。课文内容的编排体现了知识学习的科学性。首先是利用各种形式的图表，引起学生对学习图表设计的兴趣；其次是图表知识点的学习，包括图表的构成元素和表达手段以及图表设计的方法；最后，用学生的手绘图表范作，启发学生设计图表的思维。教学目标：
1.知识与技能目标：认识和体会图表在生活中的作用。
2.过程与方法目标：通过学习手绘设计图表，提高学生绘制图表和解读图表的能力。
3.情感态度价值目标：培养学生利用手绘图表进行工作交流、传达思想情感的能力。
教学重点：图表设计的构成元素，图表设计的对比手法。教学难点：如何绘制既有艺术性又有功能性的图表。教学准备：教师：多媒体课件和手绘图表范画。
学生：各种记号笔、色彩笔、画纸等工具材料。教学过程：
首先让学生预习课本（1分钟）
接下来做一个抢答游戏：请看教材第12页“道路交通管理图”,规则：同学们请举手回答，只能根据所提供的资料信息回答问题，回答快且正确的同学获胜。（注：设有问题3个）
第一幅图：道路交通管理图主要是帮人们解决道路的方向问题。第二幅图：植物的解剖示意图在自然课中比较常见。从美术课角度看这些图表会有什么不同。第三幅图：这可以使我们更清楚更好的看到每个穴位在自己身体上精确分布和其作用。
问：什么是图表设计图表是一种特殊的视觉语言，主要是把复杂的内容形象化和简单化。“图”指图画、图像，包括绘画、照片、文字、标志等。“表”是指将事物和内容分类排列，并按照类别依次记录一些复杂事件的文字和表格。
图表构成的三大要素
1.图像：可分为具象和抽象。具象包括图形与符号，为图表设计提供了丰富的直观信息，具有鲜明的图解功能。现代图表设计充分利用各种图形与符号，使一些枯燥的数据和复杂的内容变得更形象、生动、有趣，拓宽了单调的文字传达功能，并且跨越了不同语言文字之间的交流障碍。
抽象：在这里的点、线、面是几何意义上的点、线、面，用来表示位置、长度、单位、面积等变化。而不是造型艺术中的点、线、面。点的功能明确单纯，线是图表重要造型手段，面是范围或比值。
2.文字和数字是图表设计表示的重要手段，文字是以记载、叙述事物内容为主，同时可以弥补图形符号中某些不明确的含义，进一步阐述事情的内容，图表的文字必须要简明扼要、易懂可读。图表设计的种类
从功能上分为：示意图表、统计图表、地图图表
从表现形式上可分为：平面图表、立体图表、动态图表和多媒体图表等。接下来看看相应的设计图表：（多媒体展示）连连看，把图表与相应的形式用线连接起来。图表设计中常用的几种对比手法
长短对比（多媒体展示其他类似的图）高低对比（多媒体展示其他类似的图）疏密对比（多媒体展示其他类似的图）动静对比（多媒体展示其他类似的图）图表设计——图表欣赏
1.利用拟人手法，使烟囱的脸由黑到白，表情由哭到笑，幽默地表明污染给人类带来的不良后果（多媒体展示）2.大水缸里的酸雨量越来越多，表明空气中硫酸量在不断地增加。（多媒体展示）3.不注重环保，会导致沙化严重，用沙漏的形象表现，新颖、别致。（多媒体展示）4.食物的思维导图（多媒体展示）5.婵的进化过程（多媒体展示）学生作业欣赏：换牙齿、昆虫记一周的计划表（多媒体展示）小结：
1.你们学会了什么？2.你们的体会是什么？3.你们喜欢今天这堂课吗？作业——图表设计（注：任选一种图表表示方法,在以下题目任选一题完成,注意表达清楚，色彩分明。）
1.以手绘的形式给自己一周或一天的学习日程设计一张示意图表。2.调查全班同学喜欢的体育项目，根据结果设计一张统计图表。3.某学科单元成绩、最喜爱的卡通明星或运动项目统计图4.为自己初中三年的学习目标或梦想设计一张规划图。
摘要:本文通过对沙河公园的景观设计分析,探讨如何以生态旅游的可持续性发展为基础,营造一个市民广泛参与、景观丰富、具有地方特色的生态型公园。
关键词:沙河公园;生态性;可持续发展
一、公园性质定位
休闲娱乐:能满足城市军民文化娱乐和儿童游乐的需求。
观光游憩:以景观、景点为主体,建设形成优美的环境,成为城市居民游览、观光的好去处。
科普教育:通过植物、设施等对城市居民进行科普教育和生态教育。
生态防护:通过大范围的绿地建设,使公园范围内形成质量良好的城市绿地,成为城市的生态屏障,极大地发挥生态防护功能,改善城市环境质量。
二、设计构思
以城市生态景观学理论为指导,以城市居民的需求为依据,结合城市文化,贯彻“自然、生态、健良、现代、发展”的主题,合理布局,艺术造影,创建生态化、景观化、现代化和人文化的城市公园。
生态化理念――营造城市森林。城市森林建设已经成为城市绿地的新潮流。在公园设计中,在公园的南北两侧形成大面积的生态林带,开成具有较高生态防护功能的城市森林,将对改善城市生态环境,维护城市生平衡,提高城市形象具有有积极的意义。
景观化理念――景观多样性。公园的设计以植物景观为主,要把据需要,营造了适当规模的水体景观、建筑小品等景观,各种景观空间相互渗透交融,和谐共存,形成了移步换景、景观多样的园林环境。
现代化理念――紧贴时代气息。公园的设计应充分考虑所处的环境背景与时代特征,空间布局简洁明快,景观计计新颖独物,使公园建设与城市环境相融合,与时代特征同步。
人文化理念――文化展示平台。公园设计应充分挖掘地域人文资源,寓丰富地域文化内涵于公园景观设计之中,使公园成为城市文化展示的平台,弘扬城市文化,彰显城市特色。
三、总体布局
1.功能分区
根据公园自然资源特点、周边环境特点,结合城市居民需求,设将公园分成八个功能区,如下:
(1)管理区
位于公园东入口附近,是公园的管理中心,占地亩,其中建筑面积500平方米,包括办公室、职工宿舍、仓库、车库等。
(2)水上游乐区
位于公园中部。中国园林素有“有山皆是园,无水不成景”之说,利用公园中部地势相对低洼的区域,设计一处人工湖,水面面积15000平方米,开展划船、垂钓等水上游乐活动。水上游乐区设计有游船码头、垂钓区、亲水平台、曲桥等景观,结合丰富的水生植物,形成碧波荡漾、垂柳依依的水体生境景观。
(3)儿童游乐区
位于公园东部,靠近东入口。由集散广场、大型疏林草地组成,是儿童进入公园很容易可以找到的一个区域。儿童娱乐设施有:电瓶车、跳床、过山车、滑梯、攀岩、旱冰场、淘气堡、转马、海盗船等娱乐设施。
(4)森林休闲游憩区
位于公园西北部,靠近沙澡,是公园内地势最处低的区域,也是一处相对安静的场所。充分利用现有树林,设计有游览步道、休息设施和集散广场,形成一处供中老年人森林游憩、休闲娱乐的场所。
(5)植物观赏区
位于公园西北部,靠近西入口。利用现有的大沙丘,栽植各种园林观赏植物,形成一处植物种类丰富的植物观赏区,游人不仅可以在此观赏值物,也可以登高远望,近可俯视全国,将公园全貌尽收眼底,远可眺望开发区,饱揽城市美景。
(6)文化广场区
位于公园东南部,以景观大道与东大门相接,是游客进行文化娱乐的区域。该区主景为一下沉式喷泉广场,布局精美,风格同代。喷泉为旱喷泉,以增加游人的容纳量,同时,文化广场可以成为露天演艺场所,满足城市居民节日聚会、文化演出的需要。
(7)健身运动区
位于公园中部,南接文化广场区,是一处供群众室处健身的场所。该区设计为林荫广场,林下布设健身器材,为城市居民提供晨练、健身运动的场所,体现公园建设的“健康主题”。
(8)滑沙娱乐区
位于公园西北部,利用现有大沙丘,形成一处滑沙娱乐场所,体现地域自然资源特色,丰富城市居民的户外运动项目。
2.景观空间组织与设计
景观设计根据各功能区对景观环境的需求,在整体协调统一的原则下,突出不同空间的景观特色,营造了各具特色景观空间,使公园成为一个生态自然、景观多样、和谐发展的城市绿地系统。公园的主干道作为连接各个景观空间的“主动脉”,将各个景观空间有序的连接起来,成为景观空间相互交流沟通的纽带,完成了公园环境空间的构筑。
四、公园中设计的主题性景观主要有
(1)花林稚乐。在儿童游乐区配置大量的乔木和花灌木,乔木主要有国槐、樟子松、云杉、栾树、山查、山桃、山杏等,花灌木主要有榆叶梅、丁香、连翘、丰花月季等,形成花木扶疏、百花争艳的植物景观,乔木绿荫如盖,满足儿童游乐区的遮荫的需要,花灌木色彩明快,与儿童游乐区的欢乐气氛相协调。
(2)音乐喷泉。在文化广场区设计一外音乐旱喷泉,成为游人活动的中心地带。喷泉启动时,水花随着悠扬的音乐此起彼伏,游人在喷泉中穿梭戏水,景观优美,风格现代。
(3)槐林票香。在文化广场西部僻静区域,设计一处刺槐林,夏初槐花盛开之时,槐得四溢,清香扑鼻,为整个公园速写为清新的花香。
(4)柳岸春晓。在人工湖东岸,栽植大量的垂柳,初春柳芽先发,翠柳依依,婀娜多姿,倒影碧波,“映池同一色,逐吹散如丝。”盎然春意,扑面而来。
(5)云阁揽胜。在人工湖东南部的小沙丘上,一座揽翠阁,为仿古四角亭,檐牙高啄,环境幽雅。揽翠阁是人工湖南部观赏水景的一个制高点,与湖对面的吟秋阁隔水而望,形成对景。
(6)海棠船坞。在人工湖东南岸设计一处游船码头,植物配置以海棠为主,故名海棠船坞。船坞上设计一个为游客遮阳的张拉膜,体态轻盈,不仅满足了遮荫需要,而且增加了船坞的景观性。
(7)碧水银滩。利用原来的沙丘,在人工湖西岸设计一处沙滩。沙滩在湖畔平坦宽阔,金沙细软,为游客提从日光浴所场所。
(8)菏池听雨。在人工湖南部近岸处种植荷花,夏季荷叶田田,红花映日,形成“映日荷花别样红”的美丽景观。雨天,依栏而立,静听雨打荷叶的声音,别有一番意境。
(9)石瀑飞流。在公园西部设计一处假山瀑布,与西大门遥遥相对,使游人一进入公园就可以看见瀑布,听见水声。假山瀑布体量较大,气势壮观,水花飞溅,水场如雷。
(10)琴林听音。在连接西大门和瀑布之间的景观大道南侧设计一处林下休息空间,平坦草坪上道路纵横,仿佛琴弦一样的在梳林草地间延伸。静坐林中,附近瀑布的声音和风吹树动的声音悦耳动听,似有琴弦轻吟。
(11)曲廊清爽。在公园西部的大沙丘顶部建设一处亭廊组合的景观建筑,该处为公园的最高点,是馆员内一处绝佳的观景点。登台而望,视野开阔,天高气爽,顿生豪迈。
(12)霜林流丹。在大沙丘上大量配制黄栌、五角枫、火炬树等秋色叶树种和针叶树种,深秋,层林尽染,霜叶流丹,形成“小枫一夜偷天酒,却情孤松掩醉容”的西山红叶景观。
(13)曲桥飞渡。在人工湖北部设计一跨湖曲桥,桥曲线流畅,风格现代,桥上敷设淡绿色玻璃,人行桥上,如履清波。桥上设计有三座景观亭,桥亭倒影,形成一幅美丽的景观。
(14)沙坡飞驰。充分利用自然资源,在大沙丘北部设计一处滑沙场,为游客提供滑沙场所,体验从沙坡上飞驰而下的刺激感觉。
(15)柳浪闻莺。在公园西北部的低洼地带大量栽植垂柳,形成柳浪闻莺的景观。林中设步道、草亭和集散广场,形成一处环境幽雅的柳林休闲吧。
(16)桃溪浣芳。在公园北部设计一条溪流,连接人工湖和沙河,作为人工湖溢水、换水的排水沟。溪流曲折潆洄,两侧大量配置以山桃为主的树木,春季桃花天天,灿若红霞,花树倒影,飘花流香;形成桃溪胜景。
(17)柳池闲钓。在人工湖北部设计一处垂钓空间,岸边栽植垂柳作为遮荫树,为城市居民提供休闲垂钓服务。
五、植物景观设计
根据气候、植被特点和景观的需求,该地的植物群落以落叶树种为主,和常绿针叶树种形成混交林,结合树种的生态学习性,乔、灌、地被合理搭配,形成大乔木层、小乔木和花灌木层、地被植物层三个层次结构,即满足了景观的层次感,丰富观赏效果,又能满足植物对阳光强度的不同要求。同时,在植物造景中,注重树种的多样性,形成具有多样性的植物景观。
大型乔木,形成植物群落和景观的上层界面,是绿地系统的骨架。以保证绿地夏季的浓荫、冬季充足的阳光和四季景观的持续性。
小乔木和花灌木,形成植物群落和景观的下层界面,是绿地系统的肌肤。以鲜艳的花(叶)色,优美的造型,成为植物景观的主要界面空间。
地被植物,是绿地系统不可缺少的部分,也是植物群落和景观的铺垫,弥补了乔、灌无法覆盖的裸露地面,对景观具有烘托、渲染作用。
通过丰富的植物造景,公园内植物景观五彩缤纷,季相变化明显,春夏有开花植物,秋季有秋色叶植物,冬季有常绿树种,达到了三季有花、四季有绿的景观效果。
6.水景设计
公园水景设计的基本布局是一湖、一瀑、一泉、一溪。
一湖。即人工湖――翠湖。水面面积15000平方米,水深～米。
一瀑。即西入口附近的假山瀑布,假山高5米,宽15米,瀑布下设计水池。
一泉。即位于公园中部的音乐喷泉,喷泉广场直径45米。
一溪。即连接人工湖和沙河的桃溪,溪流曲折潆洄,利用高差,形成多个跌水,丰富了公园的水体景观。
为了节约水资源,通过管道等将这些水景连接起来,实现循环使用。同时,人工湖的水可以作为灌溉用水,满足绿地对水分的需求。
参考文献
[1]davidweaver.生态旅游[m].天津:南开大学出版社,2004.
[2]刘滨谊.现代景观规划设计.南京:东南大学出版社,1999.
[3]胡长龙.园林规划设计.北京.中国农业出版社,1996.
第一章：绘图工具
常用的绘图工具
要讲述了不同绘画用笔的认识与属性，不同绘画用纸的认识，通过不同绘画工具的了解，熟练的掌握不同画面效果需要的不同纸张与笔。
第二章：线条练习
线条的练习讲解
（一）
这一节主要讲解了直线、曲线、抖线用笔注意的事项，以及直线、曲线、抖线的练习方法。通过线条的疏密排列熟练掌握线条。线条的练习讲解
（二）
主要针对弧线与自由线的用笔要求、练习方式展开了讲解。通过对弧线与自由线，不同练习方法的掌握，提高作画的控笔能力。
第三章：握笔
握笔姿势
主要讲述了手绘握笔姿势与书写握笔姿势的区别，透彻剖析了手绘握笔姿势的要领，对两种握笔姿势进行了演示讲解。
第四章：透视规律与案例演练
一点透视规律讲解
主要讲述了一点透视的概念，并通过方体系统讲述了一点透视图的基本规律，物体的水平线平行，纵向的边线消失于一点。一点透视案例演练1
这一小节主要是对画面铅笔稿做整体分析与墨线勾勒，对消失点的分析、整体构图的把控以及对画面空间层次的掌握。一点透视案例演练2这一小节主要是对画面主体景物细致刻画，拉开画面的近景、中景、远景三个空间层次。并进一步加强画面硬景与软景的刻画，丰富植物搭配。一点透视案例演练3
这一小节主要是整体调整画面的阶段，在这个阶段是画面景观细致表现与处理的重要一环。
两点透视规律讲解
主要主要讲述了两点透视的概念，并通过方体演示了两点透视不同视角的规律。从而便于理解与掌握。在现实手绘场景当中两个消失点旺旺在画面以外。
两点透视案例演练1
这一小节主要是对画面铅笔稿做整体分析与墨线勾勒，对消失点的分析、整体构图的把控以及画面的空间层次的掌握。
33分钟两点透视案例演练2
这一小节主要是对植物的刻画与入口台阶的塑造，从细部入手推敲画面的透视与结构关系。并通过美工笔整体调整植物的明暗对比与前后关系，强化主题。
7分钟三点透视规律讲解
主要讲述了三点规律的概念，并通过方体演示了三点透视，物体的各个边线具体的消失情况，能直观的判断出消失点的位置，这样便于理解与掌握。现实手绘当中三点透视的消失点是很难在画面上找到的。
24分钟三点透视案例演练1
这一节主要是根据铅笔稿推敲与绘制建筑的轮廓以及画面配景植物的造型。并将建筑作为这一阶段重点勾勒表现的对象。通过建筑不同转折面的表现，体现出三点透视的特征。
28分钟三点透视案例演练2
这一节主要是多找参照物，绘制与完善画面的内容，并对画面的乔木、灌木、地被、石头强化处理，拉开画面的空间感。
5分钟三点透视案例演练3
这一节主要是调整画面的阶段，通过色调、虚实、大下进行区分，加深建筑边缘植物的色调，拉开建筑与植物的空间关系，并进一步通过植物色调、虚实强化出植物的纵向空间关系，从而更好的表现出了画面的空间感。
12分钟立体思维表达训练
这一节主要是通过方体在空间中的穿插、重叠、咬合、搭接形成不同的形体，创造出各式各样的造型，从而建立对立体思维的理解与认识。
9分钟透视中常见的错误
这一节主要是通过方体举例演示一些透视中常见的错误，对视平线、消失点、形体结构透视理念不清楚，直接导致绘画出现的错误做出了详细的讲解与分析。避免在实际写生与设计工作当中出现类似的情况。
第五章：配景5分钟配景的作用
主要讲述了配景在画面当中有着必不可少的作用，充当画面的比例与尺度。尤其是配景植物，在景观手绘当中，植物往往也能充当主要的景物。
25分钟普通乔木的基础知识
这一节主要是人为的划定不同乔木的外形，并将这些造型通过简化与提炼，最终演化成我们手绘当中最常用的乔木造型。
12分钟普通乔木案例演练1
这一节主要从前景局部乔木开始细致绘制表现，强化乔木的树冠与树干的处理方法，并进一步向远景展开绘画。
22分钟普通乔木案例演练2
这一节主要从植物搭配、画面的空间层次与整体关系展开工作，细致表现出画面的不同空间层次与明暗虚实对比关系，完善画面。
26分钟棕榈乔木的基础知识与案例演练1
这一节主要从不同方向棕榈叶片的绘画，展开对棕榈乔木基础知识的讲解，并进一步延伸到案例演练当中。
10分钟棕榈乔木的基础知识与案例演练2
这一节主要细致讲解案例场景的植物配置与植物塑造，将画面的主体植物加强绘制。并做好植物三个空间层次的表现，处理好光影对画面物体的影响。25分钟灌木的基础知识
主要是对灌木有一个基本的认识与了解，并通过对灌木造型的提炼与演化，形成我们手绘当中常用的灌木造型。
19分钟配景灌木案例的演练1
这一节主要是通过抖线表现出灌木的前后位置关系，并将前面所练习的灌木单体造型很好的运用到案例演练当中来。
23分钟配景灌木案例的演练2
这一节主要是细致刻画灌木，表现出灌木明暗转折关系与前后虚实关系。在此同时，着重调整画面的暗部深浅层次。塑造画面的体积感与空间感。
13分钟绿地的基础画法与案例演练
主要讲解了绿地在景观场所无处不在，通过抖线、短线的线条疏密排列，掌握草地的基础画法，对案例当中草地的刻画，往往很简洁，最重要的是画面的整体透视关系与画面的空间层次。
23分钟竹类的基础知识与案例演练
主要从竹类的叶片结合竹干开始讲解，并将竹类叶片的疏密关系进行细致的演示讲解。紧接着是案例演练当中，丰富植物搭配，进一步介绍与竹类搭配的地被植物，并在细致刻画竹子的同时，拉开竹子与前景石头的位置关系，并做好主次景物的区分。
25分钟植物配景空间层次的讲解与演练1
这一节主要将植物分为三个空间层次，并针对近景、中景、远景的植物刻画进行细致讲解与分析。紧接着从近景开始展开绘画
24分钟植物配景空间层次的讲解与演练2
这一节主要是强化近景与中景的塑造，加强画面的视觉焦点。并简要的交代清楚背景植物，统一画面的节奏。
25分钟植物配景空间层次的讲解与演练3
这一节主要是调整画面的细节与明暗关系，细致塑造画面的主体景观与重要节点的植物，这是一次综合性的以植物为主题的演练。
21分钟人物的基础画法
这一节主要是对人物的基本比例与结构进行进行演练与讲解分析。简单的介绍人物在不同空间层次的绘画。27分钟人物案例的演练
这一节主要是对近景、中景、远景空间位置上人物的大小、比例关系，进行细致的刻画处理，做了具体的演示与分析，并对人视角度的人物头部位置要明确，除小孩以外，基本上要在一条直线（视平线）上。
33分钟车辆的基础画法
这一节主要讲解了车辆单体的前视图、后视图、侧视图与透视图的基础绘画与注意事项。将车辆看做是由两个方体组成的，并通过倒角最终得出汽车的造型。
26分钟车辆案例的演练
这一节主要是将不同型号的车辆，放在同一个透视空间当中表现。并通过对画面车辆近景、中景、远景的处理，表现汽车的整体透视关系与空间关系。
20分钟水面、跌水、喷泉与倒影的基础知识
主要是对水的几种固有状态进行划分，并将各种状态的水进行单体演练与分析。同时强调了不同状态的水所用的线条有所差异。
23分钟水面、跌水、喷泉与倒影的案例演练1
这一节主要是根据铅笔底稿进行墨线的勾勒，强调景墙与不同状态水的位置关系，并做好画面景物的搭配与空间层次的区分。
30分钟水面、跌水、喷泉与倒影的案例演练2
这一节着重刻画水面、跌水、喷泉与倒影的质感与动态，并做好配景植物的空间划分，通过周围配套设施的虚化，衬托出主体水景。
21分钟景观石头的基础知识
主要是对景观设计中常用的石头进行分类，对石头的属性与特质要有深刻的理解与认识，对石头绘画的用线要干脆、肯定与流畅。
29分钟景观石头的案例演练1
这一节主要是根据铅笔底稿勾勒石头景观的框架，并进一步加强石头的体块转折与明暗阴影关系，确定主题景物。
24分钟景观石头的案例演练2
这一节主要是结合石头景观完善周围的配景植物的绘画，在绘画植物时要注意画面的主体，对植物的明暗层次的塑造应适当的减弱一些，衬托出画面的主体景物。
9分钟景观石头的案例演练3
这一节主要是对画面做一个宏观的把控，整体调整画面，对画面的细节、明暗对比关系主体石头景观的细致程度这些方面考虑，加强画面的透视空间的处理。
15分钟景观铺装的基础知识
主要列举了景观设计当中常用的几大类景观铺装，进行单体的讲解与演练。在手绘铺装表现当中主要是突出铺装的特征为主。为了达到某种景观效果常常会几种铺装组合运用，形成丰富的肌理与图案。
23分钟景观铺装的案例演练1
这一节主要是对圆形汀步与卵石的造型进行墨线勾勒，在勾勒阶段要注意卵石的造型，以及汀步顶面的透视与宽度。汀步顶面的透视将会影响画面的整体透视关系。勾出植物的基本造型。
19分钟景观铺装的案例演练2
这一节主要是丰富配景植物的搭配，植物的空间层次以及加强明暗体块关系，并着重强调卵石与汀步的明暗转折关系，并细致的调整画面，完善画面景物的刻画。
第六章
19分钟第六课：广场景观空间表现1
这一节主要是细致讲解了广场景观的分类与基本绘画的注意事项，并带领大家打铅笔稿，首先定出主体景观雕塑的大体位置与高度。并对整体的构图做细致的分析。
23分钟第六课：广场景观空间表现2
这一节主要是带领大家细致打铅笔稿，完善画面的景物构图，以及在打铅笔底稿的阶段要注意的问题进行讲解与分析，对景观的体量与位置的把控，景物之间多做参照与对比，使画面景物的结构与比例更加合理。
22分钟第六课：广场景观空间表现3
这一节主要是完善铅笔稿的勾勒进入墨线阶段，在铅笔的勾勒阶段要为墨线的勾勒留有余地，我们只确定主要的景物即可。同时要对实景图片当中不好的景物进行删减或者进行植物遮挡，进一步优化画面。
23分钟第六课：广场景观空间表现4
这一节主要是针对主体景观雕塑向周围配套设施展开绘画，在绘画的同时要掌握好，主体景物的明暗与体块转折，处理好前景与主体雕塑的空间对比关系。
33分钟第六课：广场景观空间表现5
这一节主要是完善画面背景的勾勒，进入整体调节画面的阶段，在此阶段一定要时刻注意主体景观与周围配景的对比关系，突出主体景观雕塑。并通过明暗对比，结构转折，植物的强化等手段，使主体景观更加突出。
第七章
23分钟第七课：水景别墅景观空间表现1
这一节主要是讲解了水景别墅绘画的基本方法，实景图片的参考与分析。并带领大家进入铅笔稿的绘制阶段。在这个阶段细致讲解了如何绘制铅笔稿，寻找画面的整体透视关系。并对实景图片呈现的不足进行添加与删减。
9分钟第七课：水景别墅景观空间表现2
这一节主要是细致绘制铅笔稿的阶段，这一阶段主要讲解画面的整体布局与画面的构成要素，将画面的硬景与软景进行提取，对画面整体的透视与景物结构进行综合分析讲解，并为静态画面添加动态配景人物与喷泉。活跃画面的氛围。
25分钟第七课：水景别墅景观空间表现3这一节主要是完善铅笔稿的绘制，进行墨线的勾勒阶段，墨线勾勒用线要肯定放松，对于线条的衔接尽量断开，保持画面的美观。并着重绘制前景水体景观。
22分钟第七课：水景别墅景观空间表现4
这一节主要讲解建筑与植物的明暗与体块的绘画，在绘画时要注意建筑的转折关系与植物的前后位置、大小等问题。将画面的主体景观进一步强调。
34分钟第七课：水景别墅景观空间表现5
这一节主要是统一画面的整体节奏，将画面的配景人物、植物、水景等进一步完善。丰富画面的内容，并着重表现植物、建筑铺装与水景。强化前景躺椅的投影，拉开前后明暗对比。
16分钟第七课：水景别墅景观空间表现6
这一节主要是画面的整体调整阶段，对画面的细节、明暗关系、结构转折进行细致的调整，强化塑造画面的透视空间感。使画面过渡更加的和谐自然。
第八章
24分钟第八章：居住区景观空间表现1
这一节主要介绍了居住区景观的风格与基本的表现方法，以及对实景图片的参考与分析，对植物的搭配与不同空间位置上的植物进行细致的讲解，紧接着将大家带入铅笔稿的绘制阶段，在这个阶段主要是教大家如何定消失点与视平线。
26分钟第八章：居住区景观空间表现2
这一节主要是完善铅笔底稿，对居住区建筑与植物多加对比与分析，以概括的线条归纳景物的造型，进行合理的摆放景，进一步过渡到墨线勾勒阶段。29分钟第八章：居住区景观空间表现3
这一节主要是进行墨线的勾勒，完善画面当中的硬质景观的塑造，并将植物也跟随其后，在此阶段着重强调了画面景物的细部结构与透视关系。
21分钟第八章：居住区景观空间表现4
这一节主要是完善墨线稿的勾勒，将居住区建筑的门窗与植物进一步补充，对水中的倒影进行细致的表现与讲解。并通过加强建筑与植物的明暗关系，塑造物体的体积感与空间感。
15分钟第八章：居住区景观空间表现5
这一节主要是完善与调整画面的关系，将画面的明暗体块关系与构成画面的各个元素表现到位，进一步阐述了画面调整阶段的注意事项，完成绘画。
第九章
28分钟第九课：城市公园景观空间表现1
这一节主要介绍了公园的属性，表现的基本方法，并作出了对实景参考图片的分析，在绘画过程中对画面的近景、中景、背景做了详细的说明，在打铅笔稿的过程中应注意的景物的空间造型与比例关系，进一步将画面的硬景与软景进行提取。
26分钟第九课：城市公园景观空间表现2
这一节主要是完善铅笔底稿的绘制，并运用概括的线条勾画出形体大体位置，做好标记，并强调出画面的主要表现区域。将画面的空间层次与转折体块做好勾画即可，无需完全抄袭实景图片，要对不好的景物做一些删减或者是添加。
27分钟第九课：城市公园景观空间表现3
这一节主要是根据铅笔底稿进入墨线勾勒阶段，要注意弧线的透视走向与区域空间的划分，对铅笔底稿要细致的推敲，不足之处通过墨线勾勒修改与完善。在墨线勾勒阶段不要完全按照铅笔底稿去描抄。有时候打的铅笔底稿不一定是完全正确的。21分钟第九课：城市公园景观空间表现4
这一节主要是细致表现画面不同景观的造型与明暗转折，拉开画面的透视空间，对于周围配套的建筑要加以概括处理。突出画面的视觉中心。
30分钟第九课：城市公园景观空间表现5
这一节主要是整体调整画面的阶段，着重强调画面的视觉中心，拉开重点区域的植物的明暗对比关系。使画面的的透视空间感更强。
第十章
24分钟第十课：立体绿化景观空间表现1
这一节主要是介绍了立体绿化的分类，尤其是屋顶绿化种植，对植物的要求，并对实景图片进行综合的分析。带领大家进入铅笔底稿的绘画阶段，在绘画铅笔底稿的时候要注意画面的整体透视关系，将画面的空间层次进行区分。让大家明白画面的主题与视觉中心所出的位置。
30分钟第十课：立体绿化景观空间表现2
这一节主要是完善铅笔底稿的勾画，通过对比与分析合理的表现出画面当中建筑的造型以及植物所处的位置。并对不同空间位置上的景物进行综合分析讲解。开始将大家领入墨线勾勒的阶段。
30分钟第十课：立体绿化景观空间表现3
这一节主要是对画面建筑屋顶绿化、建筑以及前景植物的塑造，加强景物的转折与明暗关系的处理。并以此做为远景刻画的参照物。
14分钟第十课：立体绿化景观空间表现4
这一节主要是统一画面的节奏，丰富画面的内容，交代好远景、近景、中景的空间层次，并将回归到绿色建筑上来，对建筑的暗部进行强化处理。
21分钟第十课：立体绿化景观空间表现5
这一节主要是调整画面的阶段，将画面的不足之处进行完善处理，并将视觉中心做进一步的调整，让画面的视域更宽一些，过渡更自然。第十一章
28分钟第十一课：商业景观空间表现1
这一节主要是讲解了商业景观空间表现的基本方法，并对实景图片建筑的造型、明暗进项了分析，带领大家进入铅笔稿的绘制阶段，针对异形复杂的建筑体，铅笔勾勒阶段首先要将建筑归纳成几个简单的形体组合而成，从而完善丰富每个造型的细部结构即可。
30分钟第十一课：商业景观空间表现2
这一节主要讲解了铅笔底稿的细致勾勒，并通过建筑之间的体量的对比，进一步完善画面的建筑西勾画，通过人物的勾勒使画面具有比例与尺度感，从而更好的表现出画面的空间。
30分钟第十一课：商业景观空间表现3
这一节主要是对商业建筑的墨线勾勒，通过细化商业建筑以及前景台阶的绘制，拉开前景、中景的空间关系，并加强建筑材质的刻画与暗部层次的区分。
29分钟第十一课：商业景观空间表现4
这一节主要是通过墨线完善画面前景压边植物、背景植物以及建筑的塑造，从而使画面形成完整的透视空间，并对画面明暗转折加强刻画，塑造出景物的体积感与空间感。
20分钟第十一课：商业景观空间表现5
这一节主要进入画面的整体调整阶段，对前景人物、建筑材质、背景植物的明暗关系，做细致的刻画，完善画面的不足之处。，对于建筑玻璃顶的细分，多找参照物进行绘画。
13分钟第十一课：商业景观空间表现6
这一节主要是调整画面的阶段，将画面的不足之处进行完善处理，并将视觉中心做进一步的调整，让画面的视域更宽一些，过渡更自然。第十二章
25分钟第十二课：旅游度假区景观空间表现1
这一节主要介绍了旅游度假区的基本绘制方法，并对实景照片做了详细的分析。明确了画面的主体景观，并带领大家进入铅笔底稿的勾勒阶段，对画面当中的植物以框圈的形式确定区域位置。
11分钟第十二课：旅游度假区景观空间表现2
这一节主要是完善铅笔底稿的勾画，在这个阶段主要是确定画面的整体构图与空间透视关系，并将前景铺装、太阳伞、躺椅等重要的景物进行细致的勾画，强调出画面的主体景观。
21分钟第十二课：旅游度假区景观空间表现3
这一节主要是从前景出发，开始进入墨线勾勒的阶段，对前景的景物的造型与透视要多对比实景图片，并进一步向画面特色植物进军。
26分钟第十二课：旅游度假区景观空间表现4
这一节主要是细致表现画面的配景植物，将不同的植物进行合理的绘制与安排，并进一步拉开它们的前后关系，并时刻注意植物的搭配。
20分钟第十二课：旅游度假区景观空间表现5
这一节主要是完善画面的植物、建筑、水面倒影的处理，丰富画面的内容，很好的将画面当中的硬景与软景衔接搭配，使画面层次感强。
13分钟第十二课：旅游度假区景观空间表现6
这一节主要是对画面整体的调整与细节的处理阶段。弥补画面当中的不足。完善画面的明暗关系。并通过对植物叶片间隙的加深，拉开植物的前后关系，增强画面的透视空间感，使画面和谐过渡自然。