2024-10-0504:01:46发布浏览52次信息编号：206049
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动画制作有哪些类别？动画制作的流程是怎样的？
动画制作的分类
1.传统2D动画制作
2.Flash2D动画
Flash动画基本上是二维的，使用计算机技术和Flash软件制作。操作比较简单，制作成本比较低，而且文件小，容易传播。随着制作技术的不断发展，flash二维动画在我们的生活中随处可见。
定格动画是动画制作中很少见的类型。它以泥人、木偶或混合材料为主要人物。它的制作是将角色的动作分解，摆出连续的姿势，通过逐帧拍摄的方式记录下来。这会在播放期间产生连续的图像。比较著名的定格动画有《马良》、《阿凡提的故事》和《小鸡快跑》等。
动画制作流程
1.人物设计
2.背景设计
所有角色和机械造型设计完成后，导演和造型师必须与色彩设计师一起最终确定角色的颜色。色彩设计必须配合整个作品的色彩（作品的背景和个性）来设计人物的色彩。色稿定稿后，颜色指定员将指定更详细的颜色类型。
几年前，在计算机用于着色之前，水彩颜料被用来在白纸上创建色彩设计。水彩颜料的颜色大部分不是各个生产公司混合的，而是根据涂料公司提供的色卡和现成的色型来设计的。不自己调色的原因很简单，因为色彩设计完之后，调色师还要上色。如果自己调色，每个调色师都很难调出相同的颜色。当然，如果导演的要求和资金允许的话，制作公司可以要求涂料公司生产出需要的颜色，然后装瓶分发给调色师。由于颜色类型是由涂料公司在颜色设计过程之前指定的，因此颜色设计师多年来一直担任颜色指定者。而且很多动画的颜色看起来也都是一样的。
动画色彩设计和色彩规范是使用软件进行的。每个公司使用的软件不同（日本比较流行的动画专用软件是animo和RETAS!PRO），但任何处理图像的软件都可以用于色彩设计。需要注意的是，每个软件对颜色的处理方式不同，因此在交付给调色师时应指定相同的软件进行调色。也由于生产方式的数字化和色彩选择的自由化，色彩设置的选择范围得到了扩大，可以定制更加细腻、多样的色彩。
3.故事板
经常看到分镜师和副导演是同一个人。原因很简单。因为平面设计师（故事板艺术家）通常是最了解每个镜头所需的效果和配音技巧以衬托出作品魅力的人。因此，大多数故事板艺术家也担任助理导演。
副导演基本上分担导演的重担。无论是集数较少的OVA系列，还是26集的TV动画系列，导演都不可能照顾到所有的制作细节。因此，每部动画剧集都会有一个副导演职位来管理每集的动画制作。导演主要负责重要的第一集和最后一集。副导演的工作内容与导演基本相同，只是不负责前期的剧本、设计稿和后期的宣传活动。不过，由于导演是整部作品的总指挥，所以在副导演负责每一集的制作之前，副导演所绘制的分镜必须经过导演的认可，作品才能正式下拨给原著。艺术家进行制作。
4.组成
当分镜和所有的人物设计、背景都准备好之后，必须有人把所有的材料放在一起，绘制出放大的、详细的分镜，以供后续的行动。执行这项工作的是作曲家。
故事板通常只是一个草图，解释场景的总体风景。例如，如果一个镜头中出现“小明和杰西站在运动场上说话”，构图人员就必须按照分镜每一帧、人物造型表（示例）和背景的粗略指示来绘制人物（小明和杰西）和背景（运动场馆）详细位置关系的放大图。如果构图中的指示不清楚，就会影响后续的原画工作。完成的构图和角色设计表被交给了原画师，并要求他们根据构图开始绘制更详细的主摄像机图像。
原画指导的存在是因为一部作品通常会聘请2到4名原画师（或多或少取决于作品）。每个原画师所画的人物，根据个人的绘画风格（或者画功的深浅），可能会有些变形。是原画导演对各个原画师绘制的原图进行修正，统一画风，使其忠实于角色设计稿的工作。
好的原画师、原画导演一定要对摄影镜头做一些研究，把主镜头的每一帧都画出来。电影可以要求演员站在适当的位置，摆出导演想要的姿势。但动画只能用笔来画出理想的位置和人物动作。所以，好的原画师和原画导演，有好的能力和资历，也是指能够根据摄影和剪辑的理念，画出理想的主镜头图像（人物正确的姿势和动作）。很多资深的原创动画师或者原创动画导演都热爱电影，也对电影做过一些研究。
原作动画师和原画导演大多都是从草根动画师做起。因为晋升原创动画之前必须了解并熟悉动画制作流程，所以新人不可能一加入动画公司就从事原创动画工作。资质好的、努力的动画师晋升为原创动画师，再晋升为原创动画导演是非常快的。那些资质差、缺乏努力的人，只能去当草根动画师。
5.配音
声音大致分为三个部分：角色配音、音乐和音效。这部分大多数情况下，在制作初期，由制作人和导演指派的音效总监将工作分配给各个音效部门（如作曲作词、配音演员、音效制作人）进行音乐制作。这次先提一下为动画角色配音的配音人员（本文使用的是配音演员）。
如何选择适合作品的声优？有的导演因为参与多部作品的制作以及对动画的热爱，接触到了很多声优。因此，在选择配音演员的时候，你可能已经想到了用某个配音演员来表演你的作品。如果导演没有想法，他会向音响总监寻求建议。原因是声音总监常年与声优相处，比导演更清楚哪个配音演员适合哪种类型的角色。另一种情况是，新作品上线时，制作公司通知各声优事务部门列出人选名单，然后与导演、音响总监开会决定。
6.效果音合成
除了动画角色配音演员的出色演技之外，音效和主题音乐也是吸引人们观看的因素。
关于音效，假设一部动画的故事发生在夏天，除了动画人物的声音之外，没有其他声音。即使图像中显示的是阳光海滩或冰块但没有海水的声音，冰块融化的声音也会让整个夏天的感觉减弱很多。制作音效的顺序是：收集声音素材->编辑->混音->录制->确认->保存素材。音效分为三种
(1)人造声音：原创音效，需要音效艺术家自己创作的声音，例如现实中不存在的武器或航天器发出的声音。
（2）环境声音：每个场景中人物周围的声音、汽车驶过的声音、学校铃声……以及周围环境的其他噪音。
（3）声音：脚步声、衣服相互摩擦的声音、关门、开门的声音，简单来说，就是画面中人物动作时发出的声音。
负责动画音乐制作的作词家、作曲家或音效工程师大多不是从动画行业起家的，而且大多是其他音乐行业的人。关于如何进入音乐行业的问题与本次动画专栏有点断章取义，这里不再赘述。不过，喜欢音乐、弹奏乐器是少不了的。因为为了配合各种动画情节，制作动画音乐的音乐人需要对各种类型的音乐有广泛的了解，才能创作出理想的音乐。