拼接艺术这种手法在服装设计中十分常见，实际上在数千年前这种拼接艺术在某些远古国家就有了一定的运用。在早期，应用这种拼接艺术的为我国部分生活水平不高的人群，受限于经济条件，没有能力购买服装，只能够将不同的面料拼接到一起做成一件衣服。随着这种艺术的不断发展，拼接工艺在现代时装设计中有着越来越广泛的应用，也受到了消费者一致欢迎。与传统服装设计相比，拼接设计具有更强的自由性，设计师可以根据自己的审美观念进行设计。服装拼接设计采用的面料与色彩等各有不同，能够实现不同类型服装款式的设计，这在服装设计领域中可以说是一个重大的突破。
2.现代服装设计中拼接艺术的应用
2.1结构拼接
2.2面料拼接
2.3色彩拼接
在服装设计中，色彩拼接往往能够带来不一样的视觉感受，能够使人们的审美心理需求得到很大的满足。因此，色彩拼接艺术应运而生。在服装设计中，色彩拼接形式直接会影响到服装的整体风格，例如为了体现奔放、热情的风格，可以采用纯度较高的对比色拼接设计，而拼接彩度较低的拼接形式则能够体现出质朴、典雅的风格。服装设计色彩拼接中，常用的色彩拼接方法有同类色、邻近色、对比色等等，在拼接过程中通常不宜运用过多色彩，除了考虑服装的个性之外，还应对服装的流行性予以充分的考虑。
结语
关键词：环保理念；服装设计；服装；应用
一、服装行业的发展现状
每个人的日常生活都离不开服装的装扮，服装行业既是一个充满时尚的行业，同时也是一个消耗大量资源的行业。当前服装纺织原料的过度浪费以及纺织原料的大肆污染，对我们生活的环境造成了特别恶劣的影响，人们的身体健康受到了严重的影响。因此必须要将环保理念完美的融合在服装设计中，向大家宣传环保理念，引导消费者对于环保纤维制成衣服的深刻认识，这样才能够提升衣服的利用率，有效减少资源的浪费情况。
二、服装设计中环保理念的具体应用
服装产业中服装设计是最开始的环节，也是最为重要的环节。在服装设计的过程中加入环保理念的关键步骤就是应用环保材料，这种方法能够加强社会的环保意识和消费者的环保理念，也能够有效的控制环境污染，推动服装行业的健康发展，所以将环保理念应用在服装设计中是一件势在必行的工作。下面详细说明环保理念在服装设计中的具体应用：
1.设计有创意的服装，向消费者传达环保理念
众所周知，服装的设计师都有一双发现美的眼睛，善于从自然和生活中发现素材、挖掘素材、积累素材以及运用素材。设计师可以在服装设计的过程中加入自己的创意，把自然界中事物的色彩、纹理甚至是外貌融入在服装中，让创意去吸引人们热爱生命，达到与自然和谐相处的终极目标。
对于一些可重复利用的材料，设计师也可以通过再造将其运用在服装的配饰搭配中，例如：废弃的耳机、塑料、金属以及磁带等，都可以将这些物质随意的与服装搭配在一起，营造出天马行空、随意洒脱、另类夸张的效果。尽管这种设计不能被人们应用在日常的生活当中，但是通过设计师的巧妙和创新的设计，可以正确的引导人们的消费理念，让消费者接受低碳环保的服装。
2.旧衣新做，减少资源浪费
2011年FAKENATOO品牌的创立者张娜就曾开展过“再造衣银行”，她曾通过观察将闲置或者是丢弃的衣服进行回收再利用，聘请职工分门别类进行拆分和清洗，根据色彩和厚度进行适当的搭配，拼接出更加时尚的服装。我们可以看出通过适当的途径对服装进行拼搭，就可以用低成本的材料制造出更加符合环保理念的服装。对于经营服装的公司也可以采取这类方法，和旧衣回收公司进行合作，将囤积的衣服和回收的衣服进行处理和再利用，再通过设计师进行环保设计，就能够实现材料的零成本，对于这一类衣服，体现的不仅是设计师的巧妙创意，同时也会引领国际时尚潮流。
3.使用有机材料制作服装
随着服装业的迅速发展，制造服装的废弃物也在不断增加，造成了严重的环境污染，其中造成污染严重的废弃物就是难以降解的人造纤维，因此要在选材上多多使用有C材料，这样才可以从源头上减少环境污染。
有机棉是指在种植的过程中降低甚至完全不使用杀虫剂和化学肥料的非转基因棉花，使用这种棉花制造出来的有机棉可以被广泛的应用在制造服装上，随着人口的不断激增，中国、印度、土耳其等国家都在应用这类材料制造服装，当前这种有机棉被广泛的应用于男女装、童装、内衣、成衣设计中。根据分析可知当前有机棉是服装设计的不二之选，是朝向环保理念发展的重要环保材料之一。
4.选择环保面料服装，从源头上减少环境污染
尽管现在使用可再生产品制作服装的想法没有受到很多国人的支持，认为这样做出来的产品没有档次，是垃圾做成的产品，但是这只是人们的一种偏见，相信通过设计师的不断宣传，人们会理解这种环保理念，人们会对环保纤维制成衣有一个正确的认识，会主动去选择那些天然环保材料制成的服装，这样就可以从重要环节减少对于环境的污染情况。
三、结语
设计师的重要职责就是将服装设计的更为低碳和环保，为社会的生存环境贡献出自己最大的力量。虽然设计师不能插手服装的制作环节，但是可以在服装设计的过程中适当的加入环保理念，融合各类创意和再利用的方法，合理的利用自然资源制造服装，促使服装行业朝着可持续发展的方向前进。
参考文献：
[1]王红，朱旭明.浅谈面料再创造与服装设计[J].纺织科技进展，2010（5）：74.
关键词：服装设计；色彩；和谐理念
一、和谐理念对服饰设计的影响
和谐作为中国传统哲学思想的核心理念，不仅从思想的角度影响和规范着人的行为，而且从美学形式上赋予人们以视觉上的愉悦感，是“善”与“美”的熔铸与共生，是人们生活追求的最高境界。故此，秉承“和谐”的设计理念进行服饰设计，不仅将会使服饰在外观上赏心悦目，而且可以使服饰的意象更加突出，让服装的形象深入人心。
二、服装色彩与等级关系
服装色彩的时代特征同时也具有极强的政治色彩，秦代崇尚的黑色，就与当时盛行的“五色说”有密切的关系。五色源于五行，由金、木、水、火、土而为五方正色―青、黄、赤、白、黑。
秦汉时期服装的颜色不仅受到后面要设计的美学因素影响，还深深地打上了阴阳五行学说的烙印，进而延伸出鲜明的等级意义。秦尚水德，黑色成为服装的主要颜色，“郊祀之服皆以玄”。皇帝常服“玄衣绛裳”，即黑色上衣和深红色下衣，亦以黑色为主调。西汉前期，服色制度颇为凌乱，赤色和黄色都曾成为朝廷确定的服装正色。西汉中期以后，确定了黄色的尊崇地位。
入唐以后，在隋代的基础上，对百官常服服色的规定作了一定的调整，并进一步完善。唐高祖武德四年（621）规定三品以上常服为紫色，五品以上朱色，六品以下黄色；
隋制规定，一般民众服色为黄色和白色。隋朝初建，隋文帝下诏称：“今之戎服皆可尚黄，在外常所著者，通用杂色。”除了军服为黄色外，对普通民众的服色尚无具体规定。
进入明代，明太祖朱元璋限定服饰的颜色，籍此确立等级。明代继元之后，取法周、汉、唐、宋，服色所尚为赤色。官员服色以赤色为尊。当时还规定，玄、黄、紫三色为皇家专用，而官吏军民的服装，均不许用这三种颜色，违者即属触犯法律。
中国历代的服饰色彩，历代异尚：夏尚黑，商尚白，周尚赤，秦尚黑，汉尚赤，唐服尚黄。从历代的服饰色彩演变中不难发现，古代服饰色彩始终以正色为尊，注重衣色之纯。
三、服装色彩与肤色的关系
随着社会的发展这种等级制度对色彩的影响也随之消失，许多人往往根据自己爱好的颜色购买服装，但却忽视了自己的肤色，效果常常不佳。着装要与肤色搭配已被越来越多的人所认识。例如，皮肤细嫩、肤色白里透红，这类人较好配色，只要根据个人的爱好、考虑其性格特征，就可以成功。如果配以浅色，形成高调子，使白里透红的肤色形成对比，则更增加其魅力。与此相反，黄褐色皮肤的人，也就是平时所说的皮肤微黑、粗糙的人，在配色时就要慎重，衣服色彩过浅，更显得皮肤黯黑。
配色过深也不行，服色与肤色过于拉近，会造成毫无生气、令人不快的感觉，也会加强“黑”的感觉。所以，黄褐色皮肤的人，一般忌用亮丽的黄色、橙色和深沉的褐色、深驼色、黑灰色、棕色等。可用和肤色呈弱对比的纯度很低的粉红、粉绿、蓝绿等，也可考虑某些中性的、给人温和感的色调。
服装色彩的选择还要和体型协调。一般而言，身体较胖的人适宜穿深色调的衣服，使人看上去显得苗条。身体较瘦的人适宜穿浅色调的衣服，这样会给人以丰满的感觉。此外，服装色彩还要注意合理搭配，从而产生和谐美。
四、天工开物中服装色彩的和谐理念体现
《天工开物》中所体现的设计和谐性的造物思想对于现代服装色彩设计同样具有重要意义。设计需要多方面的辅助和支撑，从自然中获得的是最纯朴的第一手信息，也是弥足珍贵的，重要的是要如何运用和处理好大自然的智慧为人所用。虽然这是一部着重在于记录生产原理和生产技术的书籍，但其中渗透着作者的自然观、技术观和方法论，体现了一种尊重自然、崇尚和谐的造物思想。这种思想的形成与社会体制、经济条件、技术水平有关，也与作者的哲学思想统一。
宋应星的哲学思想反映在他的著作中就是采用巧妙的方法，循自然万物的规律并结合人类自身的技艺创造协和共存的生活空间。其书中所记载的技术工艺，即使到了现在也经得起考验，很多工艺还在流传使用中，处处体现着顺应自然之势，通过人工的适配作用达到和谐统一的思想。
人类生存的环境复杂多样，生存于其中的文化群体创造着自己千姿百态的文化。作为人类文化一部分的服装色彩文化同样呈现出五颜六色、风情万种的姿态，服装色彩文化背后隐藏的限制因子尚难穷尽，博大精深的色彩文化仍值得我们做更深入更全面的研究！
服装是人们生活的基本要素之一,也是一种文化传播的载体。最初用于保护身体、遮羞蔽体。随着生产力的发展和社会的进步,服装装饰和美化开始被重视原来简单的屏蔽效应修正功能已经从社会的实际内涵也发生了很大的变化。同时,服装已经不仅仅是人类生活的必需品,但作为一种文化遗产,深受儒家思想的影响,服装艺术民间暗示的含义和代表的政治意义,完美地体现出来。
二、影视人物造型所蕴含的服装信息
人物的身份,除了用言语和行动,以显示最重要的,但也是最直接的方式是依靠合适的衣服,视觉上的冲击,让人们观看电影和电视的时候,初步的印象。观众将很快就能服装信息,以确定人物的性格和角色的定位。
在电影版的《杜拉拉升职记》中,抛去精彩紧凑的剧情,最大的看点是由中外时尚团队合作打造的主角徐静蕾和有着“美丽时尚达人”称号的吴佩慈。吴佩慈以红色褶皱抹胸裙搭配黑色铆钉高跟凉鞋出现,大长腿的优势显而易见,很有“白骨精”的味道,让人觉得个性十足;而徐静蕾则是层叠上衣加上西裤外带鱼嘴高跟鞋的形象,既掩盖了比吴佩慈身材丰满的劣势,也显得比较低调,实用性很强,容易模仿。通过这样对比,影视中的角色形象更加丰满,也在不知不觉中,透露给观众一种微妙的时尚信息。
三、电影服装设计对人物性格的剖析与展示
四、电影服装设计对人物角色的塑造
电影和电视服装设计不仅需要设计师有良好的美学基础和绘画能力,更重要的是敏锐的观察力,高度的对人性的敏感和强烈的情绪生命的力量。斯坦利·库布里克曾经说过:“如果说,电影是虚构的,其实我觉得这是更喜欢音乐,它是一个情感和情绪化进程的推进。主题隐藏在背后的情感意义,最后出现”服装设计这是前进的一种无声的机器演员还没有说话的神神不知鬼不觉数字悄悄地呈现出来,然后再与跌宕起伏的剧情和角色的过程,反映自己的美丽和紧张感。
所以,如果他们中的人物,没有深入的分析理解能力的设计师设计的服装,无论多么美丽豪华的苍白。在《莎翁情史》中,女主角薇奥拉的服装就几乎和她的语言一样为我们清晰地描述了这样一个聪慧而勇敢的女人:她穿着那件像蜻蜓一样的彩虹褶皱纱和杏黄花缎的外衣;还有那件浅湖绿色的衣裙,看上去就是一位海底公主;唯有那件沉重暗淡的金色婚礼服,使她看上去僵硬呆滞,即使是那块很轻的头纱也不能减轻这件服装的重量。在整部电影中,薇奥拉的婚礼服装是唯一件看上去不对劲的衣服,但正是这种感觉使得它成了一件很搭的衣服。薇奥拉穿着它的时候,她所有的动作都变得很困难,她变得犹豫不决,踌躇不定,变得没有那么性感——令人窒息的绗缝紧身胸衣似乎是对她将来单调沉闷的生活的预兆,似乎是她为适应这种生活所必需要上的第一堂课。我们都知道,伊丽莎白时期,服装的整体造型是庞大夸张,在其中脱颖而出。
参考文献:
[1]鲍玉珩,孙志红,张一平.好莱坞的服装设计艺术[J].电影评介.2009(18)
在当前大行其道的服装设计理念中，要求服装设计师不断贴合消费者的审美眼光和物质要求，也就是流行的以人为本的设计理念，这个理念也就导致了设计师一切的设计方式、思维理念和布料选择不断更新换代，在这个情况下，不可避免的出现了很多的问题和宏观错误。
所谓的以人为本的理念，这个“人”，应该是宏观上的人，也就是宏观上的人类，而不是狭义上的个体，因此，设计师在设计服装的时候，不仅仅要考虑到不同个体的要求，而且要考虑到宏观上的人类，不能是无条件无原则的设计，在满足狭义个体的具体要求的同时，也要考虑整体社会的责任和道德。
对于公司而言，设计的初衷是在满足人们对于衣着的要求的同时，尽可能的获得最大的利润。正是因为设计的这个经济属性，一些设计往往会被利欲熏心的商家利用作为竞争的手段，无视应该承担的社会责任和社会道德，只为满足少数人的需求，不仅扰乱了市场经济，而且也容易导致资源的匮乏，环境的污染，生物的灭绝，甚至出现的生态危机会威胁人类的生存。
根据哲学的理论，事物是普遍联系的，人和自然应该是和谐共存的关系，只有这样才能使得人类永续的存在，而人类的服装设计理念也会不断革新。如果人类不作出相应的调整，为了人类的私欲不断的破坏环境，当地球有限的资源被破坏殆尽的时候，人类连生存都保证不了，那么服装设计又凭何维持？以人为本的理念又从何谈起？因此，设计要以自然为本，在不破坏自然的情况下，尽量的满足人类对于服装和美的需求，这才是正确的理念，也是绿色服装设计的核心所在。
二、以自然为本的绿色服装设计的发展方向和发展前景
在以自然为本的绿色服装设计理念中，服装设计师应该在设计时充分的考虑设计和可持续发展和谐共存的方法，以自然为本，以现有的高科技为支撑，以现金的设计理念为跳板，尽可能的设计出既美丽大方又节约资源和能源的服装，这样的服装不仅具有创新性和技术性，而且维持了生态的平衡，必然会在以后的设计理念中大行其道。
1、以自然为本的绿色服装设计首先从服装的根本——面料
2、以自然为本的绿色服装设计在款式上要尽量的简约大方
设计师在服装设计的时候，在款式的设计的时候尽可能的将衣服去除无用繁琐的设计和不必要的装饰，从而减少原材料的消耗，这是对自然资源的充分利用和节省，是以自然为本的绿色服装设计理念本质上的要求，极简主义的服装设计理念就是这一风格的体现。而简约大方的设计，减少原材料消耗的要求，并不是把衣服设计的简单甚至粗陋，而是在节省材料消耗的同时，尽可能的使服装表现出美感和实用性，这样才能真正的既节省了资源，有减少了材料的消耗，制作相对方便，降低了成本，实用性和环保共存。
3、以自然为本的绿色服装设计要求设计师对一衣多穿的理念不断创新
一衣多穿的理念早就有，而且深受消费者的喜欢，这样的衣服可以使消费者体会到一件衣服不同的穿着方式，相当于花了一件衣服的钱买了几件衣服，不仅省钱，而且节省了资源，这种一衣多穿的理念也是绿色服装设计理念的一种，需要服装设计师在以后的设计中，不断开动脑筋，推陈出新，大胆的发挥自己的想象，将满足消费者需求和可持续发展的理念融合。
4、以自然为本的绿色服装设计需要设计师注意服装的整体搭配
为了满足资源的充分利用，节省自然资源，发挥绿色服装设计的要求，服装设计师在设计服装的时候要尽可能的设计出一些可搭配性较高的服装，避免消费者在购买了之后由于难以买到搭配的合适衣服而造成的资源浪费状况，这也是节省资源的一种方式。
观点一和观点三的共同的理想也就是集中在中国传统服装设计中传统和时尚的结合发展，但是两者对于价值的判定基础存在一定差异，其中观点一所注重的是中国传统文化内涵的应用是否具有有效性，并将其作为基础，观点三则看重的是其服装设计有没有和现代社会和国际时尚化发展要求相符。观点一和观点三不能说谁对谁错，而是各自在方法的使用上有所不同，要根据当时社会发展的时机和时代的背景来设计相应的服装。如果仅仅只是在中国传统文化的基础上对服装进行设计，将没有办法开放思想更不能放手探索。因此，要以走向国际化和时尚化为设计方向，从而设计出符合现代生活和审美标准的服装。
2中国风格服装设计的现代服装设计理念
随着现代社会经济的不断地发展，市场上所卖的衣服也呈现了不同的面貌，款式复杂多样，逐渐地形成了以西方的服饰文化为主的设计理念。在中国风格服装的设计过程中要想实现国际化和时尚化的设计要求就要在传统元素的运用中体现出现代服装的设计理念。在服装的设计上不管社会怎样发展以及流行趋势怎样改变，以现代服装和现代着装为基础的这些观点是现代服装市场中从传统的服装设计理念走向现代的必经之路。在这样的服装市场中时尚和传统元素需要更好地结合使其逐渐地变成现代元素。
3传统和时尚的相结合的手法
(1)传统元素和现代元素相结合所使用的解构手法。传统元素和现代元素相结合所使用的解构手法，则属于后现代思维模式中的一种，其不但对形而上学进行了反对，同时也打破了逻各斯中心封闭僵硬体系。解构主义在服装设计行业的应用，具有较大的破坏性，这一设计理念的主要目的，也就是对服装设计形式进行否定、颠覆以及消解。为了能够呈现出时尚的新格调，对于服装形状，服装的材料，服装的颜色和服装上的图案等这些元素都可以用来解构。在对中国风格服装进行设计时就可以通过解构手法改变原有服装的风格从而增强了时尚感。在具体的运用中，在做设计的时候要对传统元素的形状，色彩和质量等构成成分进行分解，以便可以设计出既在中国传统文化的基础上又充满时尚感的服装。
(2)传统元素和现代元素结合发展的对比混合方法。服装设计行业所使用的一种特别手法也就是对比混合手法，其方式也就是对一些反差对比性比较高的元素结合在一起，对其实施设计组合。如果在服装设计中对对比混合方法进行使用，也就会进一步弱化中国传统元素的古代感，以此对其赋予一定的时尚感。这种手法经常被一些著名设计师和知名品牌服装设计进行使用。例如，在中国传统元素使用过程中，可以把极富现代气息的牛仔面料作为对比元素，实现这种面料和中国传统元素、造型的混合应用，从而实现中国传统元素使用和现代流行元素的结合。在一些面料比较薄的牛仔中，可以和中国传统中花鸟的图案相结合等，把这些元素的混搭组合在服装设计的案例中都已取得了成功。
(3)传统元素和现代元素相结合所使用的手法。所采用的表现形式不同，其对于历史时代和文化背景的反映也存在一定的差异，在现代服装设计中，其中一个主要特点也就是采用形式将人体的自然相态无遮挡地呈现出来，在我国古代女人的体型则不能够进行，更不能将其肢体进行。那么实现的方式也就是需要将现代和传统的这种着装的不同作为设计理念的。在运用手法的时候，一定要依照目前流行趋势进行现代服装设计，对其服装部位进行合适的选择，如当今流行趋势是露腰、露肩等部位。运用手法设计的服装体现了人体的曲线和性感的魅力。因此，随着社会的发展，人们的思想和着装的理念不断地发生改变，人们对服装的穿着也就不会再像我国古代时期那样，衣服的好看，什么样的衣服能够显现出人体的曲线和自身魅力的发挥是现代人所追求的着装理念。
(4)传统元素和现代元素相结合所使用的量感扩张手法。量感扩张也就是采用扩张和夸张的手法，对服装造型图案以及色彩等设计元素形态进行体现，以此能够实现符合现代服装设计的构成方式为目的。在中国古代传统的服饰中主要体现了静态，含蓄的设计理念和着装理念，而到了现代，所设计的服装主要以有个性，能显现出个人的魅力和自身的身体条件为设计理念，在这种着装的理念下对于运用量感扩张手法来对服装进行设计的方式用的很频繁。在中国服装风格的设计上通过用量感扩张的手法，进一步对设计服装的艺术感进行提高，时尚且更加具有独特的风格。对于服装的设计上采量感扩张手法的设计方式在具体的运用中，设计的想法要和现代人的着装的理念以及流行的扩张部位、方式要相适应，使设计出来的服装符合现代流行的趋势。