开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的1篇插画毕业设计论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
摘要：从中西方文化发展历程来看，插画已有着悠久的历史。人物肖像插画作为此领域的一个分支，不仅可以通过画面表达作者的情感和思想，也可以作为装饰出现在不同的设计场景中，因此在平面设计中始终占有一席之地。本文通过观察人物肖像插画的特征和在现代设计中的运用，浅谈其帮助普通大众形成审美意识并引导审美情趣的作用。
关键词：现代设计；人物肖像插画；平面设计
一、人物肖像插画的发展历程
二、人物肖像插画在现代设计中的特征
三、人物肖像插画在现代设计中的应用
四、人物肖像插画在提高大众审美中的作用
从美学价值来说，人物肖像画是将现实中人物繁杂的细节和表情提炼出来或者进行再创造，将其最美或最有特征的部分直接展现给读者，直接或间接的提高了大众审美。在“读图时代”里，人们更加乐于接受图像带来的直接感官刺激，这也成了大众文化的一部分。肖像插画的概括性和表现性能直接影响读者，激发读者的兴趣和联想。通过这样潜移默化的过程，渐渐的提高了大众审美，同样也反过来刺激人物肖像插画往更远的方向发展。
五、结语
人物肖像插画作为插画的分支，有很强的艺术性和审美性，在现代设计中有着鲜明的表现特征。人们往往会根据它的不同特性和多种表现形式运用在现代设计中，传递给读者不同的审美情趣。随着现代社会逐渐向工业化和信息化的快节奏发展，现代设计的发展方向也越来越多元化，人们更加需要人物肖像插画带来的温情和放松。
作者：沈典靖胡昌格
摘要：随着当前社会信息技术不断发展，计算机网络也有着越来越广泛的应用，在计算机网络应用过程中，网页设计创作是十分重要的一项内容。在网页设计创作过程中，为能够使创作效果得以进一步提升，应当对数字插画技术进行合理应用。作为网页设计创作人员应当在清楚认识数字插画技术的基础上，通过有效方法在网页制作中对数字插画技术进行合理应用，从而使设计创作效果及质量得以提高。
数字插画技术是在当前数字化技术发展基础上发展而来的一种新型艺术形式，在网页设计创作过程中，通过对数字插画技术进行合理应用，可使网页设计创作效果得以有效提升，可在很大程度上提高作品质量。因此，对于网页设计创作人员而言，掌握数字插画技术，并且在也制作过程中对其进行合理应用十分必要，同时也是提高自身设计创作水平的一项重要因素。下面就数字插画在网页设计创作中的应用进行分析。
数字插画艺术多元化表现特点
1.数字插画艺术表现形式多元化
2.数字插画艺术风格多元化
对于当前数字插画而言，其风格主要包括幻想风格、写实风格、装饰风格以及漫画风格与唯美风格。对于这些不同艺术风格而言，其界定并不十分严格，并且界线也并不是十分明确，只是对于不同风格而言，其侧重点也存在一定差异，其中写实风格注重表现视觉真实性，幻想风格注重科幻元素设计，唯美风格注重完美形象的表现，装饰风格注重平面构成装饰性，漫画风格注重简洁夸张，若在同一作品中有两种或者多种风格出现，这种处理手法就属于综合风格。
3.数字插画应用领域多元化
在网页设计中插画艺术应用分析
1.个性风格
2.装饰风格
在插画艺术中，装饰性风格具有长期运用历史。良好的装饰风格能够为用户提供很大帮助作用，可保证其在导航网站设计方面得到理想成果。3.卡通风格在各种插画风格中，卡通风格是人们相对而言比较熟悉的一种，其体现主要在表现手法方面，具体而言就是背景比较平面化，图式比较卡通化，而符号表现出重置化。对于这些卡通造型而言，其用笔虽然比较简单，但其亲和力及创造力比较明显，可体现出角色互动比较夸张的特点。由于卡通形象具有夸张性特点，其是网页具有较强亲和力。
4.幻想风格
在对未知事物及未来世界充满想象及不断探索基础上，很多奇幻想象力得以不断释放，一些在实际生活中并不存在的虚拟场景可通过具象方式对其进展较好展示，通过将奇特怪兽、怪异生物体及现实世界进行有效融合，可通过构建出奇幻世界。
5.轻舞飞扬风格
这一网站的设计人员为汤姆与黛丝，该网站具有很强交互性，互动式设计能够使提高浏览者兴趣，使其参与感得到满足。在这种情况下，浏览者不再被动接受信息，其能够有更大机会参与选择。具象插画风格的合理运用能够使布局得以优化，设计人员将情境安排于房间中，在网页上不断展示其较独特吸引力，可自主选开灯与关灯，并且能够选择性播放碟片，这种设计方式能够使浏览者参与到真实情境中，可使网页趣味性得以有效提升，可提供给人们视觉享受空间，从而使网页达到理想效果。
结语
数字插画艺术是数字技术与传统插画艺术相结合而产生的一种现代化艺术形式，在当前社会上很多方面均有着十分广泛的应用，特别是在设计领域内的应用更加广泛。在现代网页设计制作过程中，为能够使设计效果得到提高，吸引更多人浏览网页，设计人员应当对数字插画艺术中的各种不同风格进行有效应用，从而使网页制作更加理想，提高浏览者兴趣。
作者：黄静
雪雕是一种贴近大众的空间造型艺术，以其独特的材质，通过运用三维的实体形象来传达作者的思想，展现审美意念，反映社会现状。它是通过雕、刻、磨、塑、琢等造型方法进行制作的体积各异的艺术形体，在繁荣艺术创作、提高民族创新能力和精神素质等方面发挥着重要作用。近年来，龙江雪雕在我国雪雕艺术发展中独占鳌头，它既具备雕塑的艺术特征，又因其材质的特殊性而具有自己专属的地域特点。
一、龙江特色的雪雕造型
二、插画形式语意表达
三、插画语意在雪雕造型艺术中的融合发展
造型艺术又叫视觉艺术，造型艺术是为视觉而存在的，是以形状为媒介进行视觉感知的。插画是表现力最为丰富的视觉艺术之一，把插画语意与雪雕造型艺术完美融合，会创造出新颖的、独特的雪雕艺术造型形式。
（一）概念思维视觉化
（二）艺术造型变形夸张
（三）浮雕装饰美化形体
作者：于佳佳朱丽颖单位：哈尔滨理工大学
摘要：近年来，科学和信息技术以日新月异的速度飞速发展，人们在不断追求物质生活的过程中提高了对精神文化的重视程度，现阶段艺术环境当中包含越来越多的元素，插画这一艺术形式逐渐在人们的视野里出现。插画艺术的出现顺应了读图时代的要求，不仅能够给人们带来重要的信息，还能够促使人们在繁忙的生活当中受到艺术的熏陶。在这种情况下，加强插画在平面设计中应用的研究具有重要意义。
关键词：插画；平面设计；应用
作者简介：夏楠（1984—），女，江苏南通人，硕士研究生，毕业于日本神户艺术工科大学，助教，研究方向：平面设计
0前言
现阶段，平面设计内容几乎充斥着人们生活中的方方面面，其通过绚丽的色彩及较强的视觉冲击给人们带来美的感受的同时，将大量的信息及时有效的传递出去。在平面设计各种元素当中，插画艺术元素的影响力越来越大。它的广泛应用促使我国转变了传统的文字及艺术表现形式，提升了我国人民的审美能力，同时也为我国商业及文化界等的发展提供了有效的服务。本文首先对插画与平面设计进行了简单的介绍，在此基础上对二者之间的联系进行了探讨，并对插画在平面设计中的具体应用进行了论述。
1插画与平面设计的关系
（2）插画具有独立性。插画同平面设计中的其他元素相比拥有自身独特的优势，既能够满足人们阅读的需求，也能够满足人们的审美需求，也正因为如此，插画逐渐成为一种人们公认的艺术形式。而由插画演变而来的漫画，更是深受人们喜爱，《犬夜叉》及《足球小将》等都是有名的漫画，由此可见插画在实现文化传播的过程中同样拥有重要的作用。现阶段，插画已经成为设计专业的一个重要分支，独立存在于世界多样化艺术元素当中。［1］
2插画在平面设计中的应用
3结论
作者：夏楠单位：浙江传媒学院
1插画艺术的发展历程
2.1应用于书籍装帧设计
众所周知，“书籍是改造人类灵魂的工具”，书籍具有传播知识、传递信息的重要功能，也是人类观察世界的重要媒介与载体。［4］如果仅仅依靠单纯的文字力量，很难做到与阅读者进行无阻碍的交流。在这种情况下，插画在书籍装帧中的作用就体现出来了。插画可以将文字的内容用生动的形象展现出来，让书籍变得更加有趣味。例如在现在的许多儿童读物中，运用插画技术将枯燥的文字、抽象的知识变成生动直观的人物或者动物形象。因为儿童的大脑发育还不够成熟，对事物还没有直接认识的能力，在书中插入图画，可以帮助孩子更好地理解事物，引起孩子的阅读兴趣和丰富的想象力，更能吸引孩子们的眼球。同时，将插画艺术运用到书籍装帧设计中，可以让书籍看起来更加精致美观，给人一种舒适的视觉享受。
2.2应用于包装设计
在经济飞速发展的今天，产品的包装设计在商品竞争中所起的作用越来越大，一个出色的产品包装设计，不仅可以对商品起到宣传和保护作用，往往还能帮助提高销量，激发消费者的购买欲望。将实物拍摄图片运用到包装上可以使商品真实的色泽和质地直观充分地体现出来，但容易使包装产生单调感。基于此类情况，插画艺术也越来越多地被应用于产品包装设计上。同时，在包装上运用插画艺术元素，可以起到增加趣味性和亲和力的作用，运用不同表现风格的插画，可以迅速抓住特定消费者的眼球，凸显出商品自身的独特个性，使其在同类产品竞争中脱颖而出。例如在雪碧饮料的包装设计上就很有创意，青绿色的包装给人一种清凉舒爽的感觉，对青年人具有极大的吸引力。并且针对不同的消费者群体，设计师们在插画类型上有不同的表现方式，同时也会出现不同的风格。例如，针对儿童消费群体，卡通风格的插画设计更易满足儿童的好奇心和探索欲，使产品更具趣味性和识别性。
3插画在平面设计中视觉语言的表现形式
插画艺术是最具有表现力的视觉语言，通过不同的形式展现出不同的风格，也在平面设计中表现出不同的魅力。在这里主要介绍五种风格：
3.1写实风格
在平面设计中，插画艺术的应用和传统的图案写实表现风格具有很大的差异性。对于传统的写实风格来说，是通过细心的构造，图案的巧妙组合来完成的，它给人一种静态之美，缺乏视觉动态感受。而插画艺术在平面设计中的应用，是将摄影的写实风格和传统的写实风格相结合，在设计中穿插着具有真实色彩和质感的图片，给人们呈现真实的事物，对观众的视觉神经进行强烈的刺激，给人以真实、更加直观的动态感受。随着社会的进步，插画艺术也在发生着变化，它具有了更多新的内涵，在表现形式上也具有更加独特的一面。插画艺术不仅保留了传统的写实风格，而且注入了夸张、概括等新的表现手法，具有了更加丰富的表现力和表达力。另外，插画艺术可以在平面设计中将图形打乱后自由地组合，这些也是其他媒介所难达到的。
3.2抽象风格
插画艺术除了保留有写实的传统风格外，在如今的很多平面设计中，常用到抽象的表现手法来达到设计师预期的效果。相比于传统的写实风格，抽象的表现方式更加注重人们内心潜意识里的理念，这是用写实手法所不能体现的。抽象的表现手法可以给人们更大的想象空间，将人们的想象力发挥到极致。它不是具体给人们传达某种信息，而是让人们理解某种理念，是一种思想上、潜意识里的内在精神的交流，这比写实风格更加有表现力。抽象风格的插画艺术要求人们通过表现加以联想来领会作品的本质。这是抽象风格作品创作的重点。例如，毕加索的名画《格尔尼卡》，通过抽象的线条、色彩图像的搭配以及组合，让人们感受到西班牙小镇格尔尼卡遭受战乱之后的惨烈状况。另外，抽象的风格有很明显的时代特征，善于表现一种新颖的、时尚的产品。在平面设计中，抽象风格的插画会给人们留下想象的空间，正所谓“一千个人有一千个哈姆莱特”，不同的人从抽象的平面设计中会读出不同的意思，这也正是抽象风格作品的魅力所在。
3.3卡通风格
卡通风格的插画艺术在平面设计中的应用是较常见的，也是易被大家接受并喜欢的一种设计类型。因为卡通装饰风格多通过卡通人物或者卡通动物形象来传达信息，独特的趣味性带给消费者新奇快乐的视觉体验。卡通风格有趣、生动的表现手法，具有很强的亲和力，能带给大家快乐开心的感受。它的优势在于鲜明的个性形象，具有易辨识性，所以更容易被人们接受。在目前的平面设计中，运用卡通风格的插画主要是针对儿童年龄段，并且容易得到很高的市场评价。随着社会的发展，卡通风格的插画在平面设计中应用的范围越来越广泛，也受到更多消费者的欢迎。从目前来看，越来越多的商家愿意用各种卡通形象作为他们的商标，这样不仅能更好地获得大众的认可，增强企业与商家之间的联系，更重要的是能凸显出企业的亲和力，为企业创造出良好的效益。例如，旺旺集团公司的商标采用的是卡通形象旺仔及童趣主题的产品形象设计，受到了大多数人的欢迎和孩子们的喜爱。现在，唐老鸭、海绵宝宝等卡通形象已经成为各个企业争相注册的首选。
3.4装饰风格
平面设计中的装饰表现风格是指在绘制插画时以图案的装饰效果为主，再辅以其他的写实风格等，使整个设计呈现出很强的装饰性，从而使插画更具美感，带来美妙的视觉效应。随着社会的快速发展，人们的审美要求也在不断地提高，在这种情况下，装饰性风格以其较强的审美特征被广大消费者喜爱。根据设计的要求以及装饰的特点，设计师运用相应的材料进行天马行空般的创作，使作品更加的新颖独特，更具时代特征。传统意义上的装饰风格历史悠久，在母系氏族社会就已经产生，半坡遗址的人面鱼纹盆就是最好的例子。还有各个民族不同的装饰图案，以及民间的剪纸等等。其中以陕北剪纸最具有代表性，花鸟虫鱼、人物形象生动形象，给人以独特的美感。设计师将具有不同传统装饰元素风格的插画艺术应用到平面设计中，创作出更加符合大众审美的优秀作品，从而起到引导大众消费观念的作用。
3.5立体化风格
所谓“立体化”风格就是跳出了二维空间的框架，实现了到三维立体空间的跨越，给人们一种动态的、立体的感官体验。人们的审美需求日益迫切，仅仅依靠平面的效果难以满足消费者的追求，而立体化这种脱离了传统插画艺术的新型表现形式受到了人们的欢迎。设计师通过多媒体技术、视错觉技术将产品向人们立体地展现出来，让人们产生错觉的混乱，给人以深远的记忆。这同时也极大地丰富了平面设计的内涵，巧妙地表达出了设计创意。如最近新兴起来的3D手绘技术，吸引了大批观众，赢得了市场竞争。4结束语在科学技术飞速发展的今天，设计师们不断地吸收先进的理念，使插画艺术不仅仅停留在解释文字方面，更发挥出提升产品价值的作用。在未来，依托着高端的技术，插画艺术将拥有光明的市场和前景，对社会的发展也会起到更加重要的作用。
作者：翟蕾蕾李济通单位：西安外国语大学艺术学院陕西科技大学设计与艺术学院
作者：张楚悦
一、插画设计教学内容的广泛性
二、插画设计教学形式的多样化
（一）开发多元文化的课题设计
优秀的课题设计是设计专业基础课程取得良好教学效果的教学形式之一，也可成为课程知识体系的密集区。按课题的课程内容方式，将插画设计等若干设计基础课程围绕某一个设计课题构成课程循环，循序渐进地推进课程教学，同时将知识通过实践进行运用，完成综合设计教学的融会贯通，以取得良好的教学效果。在具体实施的过程中，将插画设计的理论知识和表现技能一一解析到课题中的目的、要求、方法、技能、过程和效果中。这不仅解决了学生关于插画设计理论知识的掌握和运用，同时学生的实践技能也有所提升。
（二）专题形式的课堂教学
在教学中，教师应把插画设计的多元文化贯穿于专题中进行教学，在专题设置上，力求以实际案例为基础，覆盖层面多样化。例如，将插画设计与美学中的色彩心理及新媒体中的互动文化等边缘学科、交叉学科的关联性作为专题范畴，以此深挖插画设计创作中的深层文化内涵，以及不同形态的美学意识和创新工艺技术，激发学生在插画设计艺术领域中求新求知的探索动力。创新式的专题教育模式要求学生不局限于本专业知识的学习，更重要的是将专业知识与多学科知识融会贯通、开阔视野，以培养求知欲、开发创造能力为目标，提倡学习的多元性和自主性。专题教学模式让学生在实践中通过教师及合作团队产生的影响，受到启发，在学习中感悟，获得真知。
（三）社会实践开放式教学形式
插画设计课堂中社会实践的教学目的，是提高学生的团队协作精神和设计合作能力。同时，可加强教学内部的交流氛围。通过社会实践的参与性，让学生在掌握插画设计体系中最为基本的思维方式和方法的同时，又能展示学生各自的插画设计能力。目前，在插画设计教学中，教学实践的安排一般都以虚拟的题目展开，学生的思维一般都比较程式化和概念化。在进行插画设计创作过程中，主要以考虑美观为主，较少考虑插画作品的经济性和实用性，导致设计的插画没有考虑到具体的应用环境和面对的受众群，从而作品过于主观，缺乏适用性。因此，插画设计教学与社会实践的结合，能为学生提供一个在商业环境下工作体验的机会，使学生在插画设计中亲身体验真实的设计过程和环节，更加全面地了解设计的全过程。
三、插画设计教学中的教学相长
作者：葛慧
一、插画在书籍设计中的应用
（一）插画在文学书籍中的应用
（二）插画在设计类书籍中的应用
自从我们接触设计这门课程的学习，在设计类的书籍里全部都是文字结合图画让我们进行学习设计，而设计类书籍中的插画更多的是让我们欣赏和学习，做设计的除了要有自己的创造力与想象力，更多的是要多欣赏别人的作品，从别人的作品中体验设计的无限可能性，从而增强自己的设计能力。就设计类书籍中插画的应用功能而言，插画不能够离开书籍而独立存在。因而插图的形式、风格、内容、色彩、放置位置、图形大小都是非常重要的，正所谓设计讲究严谨，在编排中如何排列，如何增强书籍的形式美，如何让内容看上去漂亮，都是颇具考究性的。在一本学习设计的书籍中一段文字配一幅图，用说明的方式使我们去理解这种设计。
（三）装饰性插画在书籍设计中的应用
装饰性插画是指不同于写实风格的一种插画类型，它偏重于表现写意，强调主观感受，富于浪漫主义，多表现于主观。通常插画都具备了强烈的视觉语言，以最直接的视觉来进行传达，从图形入手，让图形说话，通常也注重表现形式的装饰性，随着各种新兴媒体的发展，传统的出版业面临前所未有的崭新局面。如何在书籍设计上突出就成为出版业一个重要的出发点。而插画的装饰性从强烈的主观语言强调事物的特征，并对其简化、夸张和归纳，运用基本的重复、渐变来进行设计，而通常情况来说，书籍的封面设计成了重中的之重。
二、插画在书籍设计中的作用
插画在书籍的版式和整体设计中起到装饰和美化的作用。通常插画会被用于封面的设计中，对于大多数小孩子来说，很多时候对书籍内容完全不懂，这时候吸引他们的就是封面的插画了，往往能够吸引他们去翻开书籍，我想这就是视觉的作用和魅力，同时也是在进行阅读前与人们最初的交流。而插画用于正文的版式设计，也可以营造不同的氛围，或庄重，或淡雅，能够对文字起到抑扬顿挫的效果，更好地体现书籍的各种表情，从而起到美化书籍和增加吸引力的作用。插画在书籍设计中起着突出主题印象的作用，插画可以根据书籍主体而进行设计描绘的人物、场景甚至动物，都可以说是书籍的代言。比如我曾经看过的一本可以说是大人读的童话小说———《小王子》，这本书中小王子的人物设计形象已经定格，无论这本书如何改变封面的形式、颜色，只要看到这个人物形象我便能想起我曾经读起这本书的感受。插画可以帮助阅读者理解书中的内容，文字和图画相结合的整个概念发挥了重要作用，这也是由文字与图画的恰当平衡使故事讲得具体化的优秀本质。
三、插画在书籍设计中的发展现状
随着历史的发展，插画现在的应用是不可或缺的一部分，在任何年代，绘有美丽插画的书籍总是充满着独特的魅力，它总是吸引读者的第一道目光，最先给人留下鲜明的印象，即使到最后书籍内容逐渐被遗忘，它也仍然保留着最初的亲切与感动，让人久久难忘。插画概念还离不开书籍配图。由于互联网时代的繁荣发展，信息传播之快已经可以用秒来计算，随着现代社会的发展，现代插画的制作手段已经不再仅仅是手绘插画展现于纸张上，电脑绘制的精美插画已经跃然于纸上多时。对于新鲜绘画材料的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用，而插画的意义也超越了传统意义上的界定，应用也越来越广，而这种时代的进步和人文的进步都体现出插画在书籍设计中的重要性，不管时代怎么发展，人类如何快速地进步，插画是永远不会被遗弃的一部分。它自始至终都是人们情感的一种寄托媒介。
四、插画的发展历史
作者：刘卫单位：湖北工业大学商贸学院
1．招贴设计中的插画
招贴设计需要观者在不同语言、不同文化的基础上能够对招贴的图形语言有准确的识别。好的招贴往往让人如同身临其境一般，留下深刻的印象。插画能够加强招贴的趣味性，引发观者思考。插画具有高度的自由性，和摄影有巨大的差别，艺术性较强，也更能吸引眼球。在招贴设计中的插画具有其得天独厚的特性，插画形式更加丰富，传统招贴通过摄影或者手绘等方式展现，随便手法不同，但表现方式很难出现差别，而插画设计具有强大的随意性，无论从表现方式还有色彩各方面都比其他方式更加具有多变性。
插画在招贴中也更加具有吸引眼球的功效，插画在色彩和表现形式上都可以采用夸张的手法，人们很容易被夸张的形象和醒目的色彩所吸引。同时插画设计也更加具有幽默型，一幅招贴让人觉得有趣是很重要的，不仅会留下深刻的印象而且能够使人了解招贴想要表达的含义。
2．现代插画前景分析
如今的插画具有更加广阔的发展和应用空间，在过去，大多数人认为艺术是自由的，感性的。随着科技进步，数码产品深入到生活的各个方面，人们对数码信息产生强烈的依赖性。数码设备，绘图软件也进入新的时代，插画设计也成为一个新的课题。插花艺术也因为科技发展变得更加快捷更加丰富。新媒体对插画的贡献是不可估量的。这个时代给与插画艺术广阔的发展前景，拓宽了欣赏群体以及应用领域。
如今，插画艺术不断向其他领域发展，与多种视觉形式密切地进行互动。现代插画艺术在这个充满信息的经济社会里，适应了强大的社会需求，这也是新媒体时代插画艺术保持旺盛生命力的根本原因，从传统的书籍杂志报刊到现在的多媒体、吉祥物、产品设计、包装设计等方面，插画已经遍布我们的生活，如今的插画设计也拥有更加广阔的发展前景，时代的发展、科技的进步必将把现代插画推向新的高峰。
3．结语
时至今日，人类生活与现代设计紧密联系。正所谓“设计改变生活”。随着新媒体时代的到来，插画成为一个全新的课题出现在我们的生活中，将插画合理运用到商业社会中是一个值得研究和深思的话题。对于现代优秀设计师而言，合理运用插画，并将插画在设计中充分展现运用，展现其得天独厚的优越性是每个设计师的责任。
作者：丁田单位：四川大学
1.1增强视觉吸引力
1.2引发消费者的联想
3.2吸引消费者注意力为产品的销售服务
摘要：插画不仅已成为一种符号，其价值也日益超过语言、文字，成为一种展示艺术。要在产品包装设计中充分融入插画艺术，就必须在对插画所表现出来的风格特点以及运用要求为基础的构建形式之上，注重对艺术形式的方法以及观念进行融合。这样不仅能有效提升产品的品牌内涵，更重要的是能让消费者对整个产品的认识更加立体化，有助于打造出更具品牌影响力的包装。
关键词：插画艺术；茶叶；包装设计；运用策略
一、插画艺术的特点及内涵
二、插画艺术在包装设计中的运用
三、插画艺术的应用对包装设计的影响
作者：杨晓燕；杜越；王美玲
2、步雕侧击画
3、杂志插画
插画在杂志里出现的频率颇多,不管是时尚的抽象插画还是写实类的纪实表现;同样的匙醉可会有不同的表现厉潞,同时插画的自由厉淞与杂志高度吻合,由于插画的出现,杂志变得更加丰富多彩,更具有可读险。
5产品包装
它应用广泛,门类繁多,产品包装一般由标志图形、文字三要素构成,产品包装上的插画大致分为提示断口说明隆插画。提示隆插画用形象语言表达特定的商品内容,建立品牌形象,通过直接或间接的形象内容处理,精确地、强烈地传达信息。说明隆插画为消费者提供了与产品有关信息的详细说明,如使用方法图,安装方法图。比起之字的理解更力值观,快速。
6V工的插画
7、界面设计
随着网络化时代的到来,手机系统的提升,界面的需求不断增加。在大量aPP的涌现,成为了插画发夔的之平台,更加注崖醉子玩、享乐的互动界面,加入插画厉潞元素,无疑是完美的结合。
三、结语
作者:冯醒记单位:广州现州言息工程职业技术学隐
摘要：
关键词：
插画；当代社会；视觉传达；应用领域
1关于插画设计
2插画的当代性特征
3插画的应用领域
最后，在音乐包装上的应用。音乐是无形的，对于相同的音乐，每个人的理解和感受都是不同的。插画往往可以通过视觉表达把听觉的感受间接地传递给大众。插画师可以用他的创意最大限度地发挥他的想象力，让插画以有形的画面表达出无形的声音。传统的CD包装大多会选用单纯的摄影照片，从画面中很难让听众准确地感受到音乐的主题或内在气质。而插画师通过运用自己的语言进行的创作，给人们带来了更多的想象空间，使音乐在画面形式上让听众更容易感受到其音律和风格。
4结语
当代社会不仅是以经济、信息服务业为中心的，它也是人们精神生产与文化消费的中心，是人们在审美意识形态中品味生活、审美趣味的地方。而表达这些文化的媒介是有很多的，插画作为当代视觉传达设计的一种媒介方式，将传达者所要表达的主题、内容、思想、情感纳入都市文化生产与消费的市场中去，在这其中，使商品获得和体现出其价值属性，也让人们紧跟流行主题来体验当代社会发展的变迁。
作者：杨爽单位：长春职业技术学院
插画设计；教学活动；现状；新思路
信息时代的来临，极大增强了插画的艺术性与商业价值。当今社会是一个追求个性，推崇时尚的时代，插画的魅力被更多现代人所认可。插画具有趣味性与个性，满足了当代人的文明需求。计算机在插画制作中的应用，极大地缩短了插画的制作周期，也让插画的造型得以丰富，色彩更加多样。插画设计教学是培养插画设计人才的重要实践，优化插画设计教学方法，丰富教学内容，改革教学思路，有利于插画艺术的长期发展。
1插画设计教学中的问题
1.1插画设计教学方法传统插画设计专业教学中，许多教师为了提高教学活动的现代化程度，选择利用多媒体设备进行教学。在课堂教学中，教师利用多媒体课件讲授理论知识，给学生操作与演示插画设计的全过程，让学生掌握计算机软件的使用方法。教师将课本上的插画制作知识搬到课件上，习得方法之后，学生要完成插画制作，就要对教师课上的制作过程反复模仿。那么，学生的个性化创造思维就容易被课本知识所限制，只会模仿教师去解决学习问题，不能于实践中解决实际设计问题。
1.2插画设计教学模式单一目前，我国的插画设计教学模式相对落后，教师并没有完全更新自己的教学思想，在插画设计教学中，大部分教师认为自己是课堂中的主导，是课堂学习中的中心。在没有全面了解学生学习能力的情况下，一些教师自以为学生的学习能力不足，自学能力差，美术功底有限，不能通过自主学习完成插画设计知识的探究。教师的“自以为是”让学生只能在课堂中被动地学习。学生一直处于被动学习状态，缺少明确的学习目标，学习热情也不足，更不能自主去创作一些插画作品，很难提高自己的就业竞争力，影响了学生插画设计能力的发展。
2插画设计教学新思路分析
2.2加强教学模式创新学生选择插画设计专业，是为了实现更好的就业。满足市场需求，是开展插画设计教学的重要目标。加强校企联合，给学生提供更为真实的插画设计工作环境，更为专业的插画设计项目，能够让学生眼前一亮。学校要重视双师型教师队伍的打造，可以通过教师将真实的案例带入课堂，也可以通过学生的企业实习促进学生接触真实的插画设计案例。给学生更多机会去接触外面的世界，接触真实的插画设计项目，才能培养学生解决真实插画设计案例的能力。比如，学校可以通过与企业的合作，建立共同的人才培养协议。让插画设计专业的学生每月去企业实习一天，感受真实的插画设计工作氛围，并在企业中获得一些日常学习需求的资源与新鲜想法。也可以每周安排一位一线插画设计人员到学校内讲一个真实案例，让学生了解行业的需求，更好地提升自己。
2.3加强教学考核创新做好教学考核创新，给学生插画学习上的正能量，是促进学生进步的重中之重。学生一个学期的插画设计所学，不可能通过一到两个小时的考试展示出来。学生的想法与才华，很难在情急下得以完全展示。因此，学校可以将考核改为书面考核与实践考核两个部分。书面考核的内容为插画设计专业的书本知识，而实践考核则考核学生对插画设计的看法，让学生将这一学期中最满意的作品作为考核作品。给学生选择的机会，对学生进行综合评价，能够让学生感受到付出有回报，努力被肯定。只有考核方式得以创新，才会让插画设计教学更加灵活。
3结语
综上所述，在插画艺术为更多人认可的今天，越来越多的学生选择学习插画设计。加强插画设计教学新思路的开发，才能推动插画设计教学效率的提高。当代教育工作者要建立明确的教学目标，自主创新教学思路，本着为学生服务的态度设计与实施教学，明确课程优秀。只有教学新思路得到实施，才能让插画设计专业的教育工作更加现代化。
作者：程甘霖单位：西安美术学院设计系
在我国的平面设计工作中，海报设计的开展占据着重要的位置。在实际的海报设计过程中，我们利用平面设计理念与技术优势，为海报设计质量的提升开展了实践研究工作。其研究的主要内容包括了平面设计中海报设计的主要特点以及实践工作两个内容。这一研究的开展，对于平面设计与海报设计质量的提升，提供了重要支持。
平面设计；海报设计；艺术性；实用性
1平面设计理念下海报设计特点
在海报设计实践研究过程中，我们以平面设计技术为基础开展了技术研究工作，结合平面设计技术内容，将新型海报设计工作特点概括为以下几点：
（1）多元化艺术理念。在传统的海报设计过程中，美术设计理念是设计工作中的重要参考因素。但是在当前的海报工作中我们发现，多元化设计理念的应用成了海报设计的主要特点。这主要是因为在新的海报设计过程中，设计者的思想理念已经不再禁锢在单纯的美术艺术领域中，而是发展为多元化的艺术应用中。在实际的研究过程中我们发现，这种多元化设计理念主要集中在综合性艺术元素的应用中。在当前的海报设计过程中，以美术艺术元素为优秀融汇其他艺术元素的综合性艺术元素特点，是我们新型海报设计过程中的重要设计理念。如在设计过程中融入光线、声音等艺术元素，将海报的艺术性提升就是我们经常采用的艺术手段。
（2）多种社会需求的实现。在海报的设计过程中，实现多种社会需求（如公益、商业、艺术等），保证海报设计社会实用性的提高，是我们设计研究中的重要理念。在实际的海报设计过程中，这种社会实用需求的实现包括了以下内容：一是宣传性。在实际的海报应用过程中，宣传作用的体现是其最为主要的社会作用。在社会发展中，随着平面设计技术的应用，海报的这种宣传功能得到了极大的发展。特别是在平面设计支持下完成的海报设计，其细致性得到了提高，也保证了其宣传质量的提升。二是艺术性。每一张海报除了是一张宣传品外，还是一张优美的艺术品。在平面设计技术的支持下，海报设计的艺术性在信息技术与分析技术的支持下，也有了很大的提升。这种提升作用使得海报特别是艺术类海报的艺术性也得到了极大提升。
2平面设计中的海报设计实践设计研究
正因平面设计技术的支持下，海报设计的开展有了以上的技术发展，所以做好平面设计中的海报设计实践研究，就成了我们平面设计研究的重要内容。在实际的设计过程中，我们需要做好以下工作：
（3）后期审核工作。在完成了海报的平面设计后，我们需要设置专业人员对海报内容进行后期审核工作。审核内容主要包括了三个方面：一是海报设计整体是否达到了其设计初衷，包括了其实用性与艺术性是否达到文案要求。二是海报是否存在失误内容，如文字错误、图形错误等。三是海报是否存在常识性错误。审核的开展是平面海报设计的重要阶段，也是其质量的重要保障。
3结束语
在当前的海报设计过程中，平面设计技术与理念的加入，使得其设计艺术性与实用性得到了极大的提升。正因如此，我们结合海报设计理念与工作内容，结合平面海报设计的主要特点，开展了实践设计研究工作，为海报设计质量的提升打下了良好的理论研究基础。