巴黎不止有凡尔赛，还有塞纳河畔的卢浮宫，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世，位居世界四大博物馆之首。
塞尚曾在他的画中提道：
寻找良师益友，就去卢浮宫吧。
几乎所有西方艺术家都无法否认，卢浮宫这座艺术殿堂带给世界的贡献以及带给自己的灵感。从20世纪30年代末开始，时尚品牌们也开始纷纷向艺术表白，把艺术家的经典作品当作灵感，有的直接挪用原作，有的间接运用造型、配色，希望在这琳琅满目的典藏中，接受美的洗礼，窥得创造的意义，寻得精神共振。
Dior与加纳艺术家AmoakoBoafo合作的2021年春夏男装
01
“完美女性”的浪漫主义
为此，西方艺术家常常把女性典雅优美的身姿定格在画面上，留给世人无限的遐想。很多经典艺术到如今依然深受人们的喜爱，一大部分要归功于女性形象的塑造十分优美动人。
永远的顶流——蒙娜丽莎
西方艺术作品中，哪位女性最让你魂牵梦绕？
相信很多人脱口而出即是蒙娜丽莎（MonaLisa）。
根据卢浮宫的调查，大约80%的游客来这里是为看一眼《蒙娜丽莎》。世界上再没有任何一个艺术品，能以这样的方式垄断整个博物馆观众的注意力。几百年来，这女人总是那样温情、宁静地看着你，对你微笑，让你温暖。
此次优衣库卢浮宫博物馆女装系列通过鲜艳的花卉图案搭配，让蒙娜丽莎的微笑在T恤上、在每个穿着者的日常生活中生动绽放，以启发大众多层次了解美学大师笔下女性的多样性。
＃435838－达芬奇的《蒙娜丽莎》与扬·范·休森的《壁龛里的花瓶》
黄金比例女神——维纳斯
曾有人这样说过：卢浮宫里的三个女人，迷倒了全世界——断臂维纳斯、胜利女神雕像和蒙娜丽莎。维纳斯的造型魅力在于，无论从哪个角度去看，她都符合人体的黄金分割率，与高品质、具有美学合理性的优衣库一样，追求细节完美，追求最高水准。
维纳斯的美超越了时代，传递着古典主义精粹，是女性永恒美的象征；优衣库的UT系列同样超越了潮流，用干练与柔美并存的精神塑造着诗意美学与时尚经典。
阿历山德罗斯的《米洛的维纳斯》
＃437650－彼得·萨维尔为UT设计的男装T恤
＃437648－彼得·萨维尔为UT设计的男装卫衣
正能量KOL——胜利女神
虽然每个人的喜好各不相同，但是真正美的、引人向上的绘画，会一直受人爱戴，在任何时代。
《萨莫色雷斯的胜利女神》雕像发现于公元前190年，如果按创作年份来计算年龄的话，应该算维纳斯的奶奶了，比米洛斯的维纳斯至少早了60年。虽然她头部和双臂早已遗失，只剩下身躯，但仍能在几米开外就感受到其飒爽英姿的强大气场。更加励志的是，当时在希腊神庙废墟中挖掘出的仅仅是一些碎片，最后经过多年的修复才成为了现在这个站在船头张开双翅、迎风飞扬的传世之作，造型极具视觉冲击力，与UT系列想要呈现的生活创造力不谋而合。
《萨莫色雷斯的胜利女神》
＃437654－彼得·萨维尔为UT设计的男装T恤
＃437647－彼得·萨维尔为UT设计的男装卫衣
男神收割机——大宫女和大浴女
卢浮宫的美丽女人千千万万，眼光再挑剔的人，也总有几幅作品中的女人能吸引大家驻足，其中以安格尔的《大宫女》和《大浴女》最为著名。
可能对于大多数人来说，背部是最能体现人体线条的地方。安格尔毫不掩饰，甚至极力夸张女人体感官上的魅力，同时又极其冷静、富有克制力地将它表现出来，恰好平衡了人们的视觉与潜藏在心理的欲望和征服。正如完美平衡日常生活与艺术美学与科技功能的LifeWear服适人生。
左＃437901－《大宫女》；右＃437899－《大浴女》
人间美好——园丁圣母
《花园中的圣母》（又名《园丁圣母》）虽是宗教画，却洋溢着人世间幸福、美好的情调。在拉斐尔的笔下，圣母高贵于平凡、美丽于安静，情与景富有浓郁的诗意，完美契合优衣库打造的功能美学，虽以服装与技术为载体，但始终洞察时代与生活方式的改变，回应消费者真实生活所需，创造穿行无界的多元生活形态。
＃437898－拉斐尔·桑西的《花园中的圣母》与巴尔萨泽·凡·德·阿斯特的《鲜花、贝壳、蝴蝶和蝗虫》
左＃437895－《蒙娜丽莎》；右＃437896－《米洛斯的维纳斯》
左＃437897－《萨莫色雷斯的胜利女神》；右＃435837－《圣母子与圣安妮》
同时，该系列中的女装还搭配了鲜艳的花卉图案。通过重塑女性与鲜花虚实之间的美，将一种怡当的对比，无尽地放大了，让这些女性人物在T恤上生动绽放。
02
繁花丛生，浓艳却又纯粹
437902－达芬奇的《美丽的费隆妮叶夫人》
437900－圭多·雷尼的《被人头马身怪绑架的戴安妮拉》
花朵的生命和人类的生命一样，经历了含苞待放、成长、盛放、凋落、枯萎的过程，也暗示着人的生命中的萌芽、成长、成熟、衰退，甚至最后的死亡。不论是盛开的花束、简单的花环，抑或是装饰精美的花冠，精美的花卉元素都是绘画艺术中常见的艺术形象。男装系列也同样运用到了古典花卉名作《瓶中花葡萄和桃子》，来自19世纪末象征主义画派的领军人物奥迪隆·雷东，闪烁人性的优雅光辉。
花朵和人的面孔一样，一朵花就是一个谜......它是灵魂的反射。
——奥迪隆·雷东
上＃437652；下＃437646
奥迪隆·雷东的《瓶中花葡萄和桃子》
03
“艺术与逻辑”的文艺复兴
此次合作的男装系列由英国平面艺术家彼得·萨维尔（PeterSaville）创作，他专注于洞察和挖掘隐藏在艺术中的逻辑概念，并运用都市图形风格重新诠释，如众多艺术品中出现的“黄金比例”元素被巧妙地融入到本次的设计之中，创作出前卫又充满文艺气质的新品。
＃434378－彼得·萨维尔为UT设计的男装T恤
还有大众鲜为人知的馆藏编号，这些编号被记录在登记簿上或直接记录在藏品本身，同时贴在展览架上的标签、墨水或铅笔记录的铭文等也都以不同形式标记着这些编号。对博物馆来说，这些记录和编号至关重要，不仅因为它们可以识别博物馆中的每个藏品，而且也见证了博物馆不断拓展藏品的过程。
左＃437651－安东尼奥·卡诺瓦的《拯救普赛克的厄洛斯》；馆藏编号：MR1777
右＃437653－夏尔·勒·布伦的《人像与狮子的关系》；馆藏编号：INV.28156
在卢浮宫博物馆，世界著名的《蒙娜丽莎》被称为编号‘INV779’画作，这是其在卢浮宫博物馆内的馆藏编号，这给予了我很大的启发。和许多人一样，我观看艺术作品时，着迷于其图像中所蕴含的几何形状。我认为将这种元素还原在T恤上的设计，非常适合本次优衣库和卢浮宫合作的UT系列单品。
——彼得·萨维尔
1854年，在弗雷德里克·维洛特的指导下，《帝国博物馆总清单》中指定了编号INV779作为《蒙娜丽莎》的库存编号，因为那时所有艺术品的编号首字母均为INV，后面则是10100多幅画的数字编号
04
“东西融合”的时尚密码
葛饰北斋是以“名所绘（风景绘）”，而风景绘则又是借鉴了欧洲绘画的，如透视与明暗结构。他对现实奇矫扭曲形态的强烈偏执，是超越当时人理解的，只有到现代艺术中才能引起共鸣。
在这个意义上说，他的艺术是超越时代的，是现代艺术之前的现代艺术。而UT也正是通过这些不同的印花图案，记载与传递着东西艺术文化背后的价值观与创造力本身。UT所打造的创造力世界，不仅仅是各种文化与艺术的集合，更是这个世界多元性与自我表达的载体。
该系列从葛饰北斋的《神奈川海浪》《深川万年桥下》《甲州石班沢》和《江都骏河町三井见世略図》等经典浮世绘作品为灵感，并巧妙融入T恤之中，带来极具视觉冲击力的印花设计
只有艺术品才能证实
人类当中确实发生过一些事。
——法国人类学家克劳德·列维—斯特劳斯
时至今日，UT本身已经成为了一种文化符号。
自2007年首次推出以来，UT系列为全球消费者带来世界各地的流行文化和艺术图案灵感，并用包容自由的设计态度最大范围地吸引来了各种文化的爱好者，让穿着者们通过UT来表达自己对于艺术文化的热忱。
穿上UT，“衣”起看世界。
优衣库×KeithHaring×Tokyo合作系列
无论在哪里，无论年龄与外貌，穿上UT，你便像是踏上了一条通往艺术与文化的桥梁，感受其背后自由非凡的创造力以及它所构建的世界。
这也是优衣库LifeWear服适人生品牌理念的重要组成部分。
借由服装去建立接触不同文化的契机，拉近人们与艺术文化的距离，打造健康、活力、时尚、舒适的新生活方式。
优衣库×JasonPolan合作系列
未来优衣库也将与卢浮宫继续深化合作，推出更多丰富的活动，释放来自文艺复兴和浪漫主义的荷尔蒙，为大家带来更多生活的穿搭灵感。让穿着者足不出户就能畅游全球文化创意，领略由创造力带来的无限灵感与乐趣，点亮日常生活。
中古世界的防御堡垒，当今世界的艺术重镇，汇聚各时代艺术大师的旷世巨作，卢浮宫博物馆系列今日正式发售，跟随UT一起来邂逅2021专属于你的跨时空艺术大师联名款，记录那些经典的ARTMOMENT！