导语：如何才能写好一篇动画角色，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
1.动画师
调节动画角色的首当其冲的当然是动画师了，一个好的动画需要一个好的动画师，好的动画师可以对整体的框架、角色的情感和片子的走向有具体的把握，这就要求动画师本身具有广泛的知识。
2.动画准备
动画师为角色设计制作动画之前要把握整个片子的命脉，对动画、情感、效果、商业等多个方面进行了解。明白表现的是什么，主题意图是什么，为了达到预期的效果动画应该采取何种形式等等。把握住这些之后，再来构思角色。而最重要的一点就是角色的动机是什么。
对角色有了了解之后，动画师就会在头脑上构思整个动画的结构，这时可能会研究场景和镜头的布局，这时还应该听下音乐，构思下预期的动作，在白纸上画出预期的动作。（如图1）
图1动画师在白纸上画的预期动作
3.基本法则
动画师对舞台设计满意，并得到导演的认可之后，下一步就是给做好的舞台设计的角色添加一些研发出来的传统动画技术。
挤压与拉伸这应该也是动画中最重要的一项技术之一。这一技术可以虚构出物体或角色，体现出其有机体或者被忽视的本性。只是这一规则不适用于刚性的物体或角色（例如保龄球或者机器人）。软体或者肉体的移动总是强调挤压与拉伸。这项技术使动画师可以创造出更为写实的角色。被挤压的部位通常能表现物体被挤压力或者自身的力量压扁。拉伸表现的则是物体被拉出来或者物体对于惯性和碰撞的反应。在物体或角色的运动中加入这些技术有助于在头脑中决定物体或角色是什么样的材料，从而帮助保持运动的有记性和可信性。最简单的例子就是一颗弹跳的橡皮球。球弹跳时，撞击地面时会受到挤压，而在弹起时又会由于碰撞和惯性而拉伸。物体或角色的主体挤压或拉伸后一般必须恢复原状，保持质量不变。（如图2）
图2挤压与拉伸
角色动画是动画的有关工作中的动画功能的一个或多个单元动画流程的专业领域。它通常是作为一个方面，有更大的生产潜力，还经常营造的声音来进行补充。动画艺术性质决定了它是独特的，它涉及除了身体行动的明显思想，还有情感的创造。
对话，音乐和声音效果重新从10个或多个独立的跟踪记录到一个平衡的轨道。另一个两条轨道，用对话和与其他的音乐和声音效果之一，集往往是翻译时，以方便电影发送到国外市场。如果当做动画电影电视观看，往往是发送到视频后期制作将声音配合导出来。
角色动画不仅局限于好莱坞电影，而且在人物动画的一些最优秀的例子可以发现：在尼克的阿德曼动画和俄罗斯独立漫画家尤里Norstein公园获得的成功。虽然典型的动画人物中找到动画电影，角色的性格在游戏动画产业正在迅速增加。游戏开发商正在使用更多的是让玩家更充分地连接的游戏体验复杂的字符。波斯，战神，团队要塞II或生化危机王子包含在游戏中人物动画的例子。角色动画是由特殊的增强效果的动画，这是不创造任何一个效果，最常用的车辆，机械和自然现象，例如雨，雪，雷电和水，以及“非天然”的效果，比如经常看到此效果科幻电影。有时，即使使用了特殊的作用的动画人物动画的效果也有很强的理论作为支撑。（中国地质大学（武汉）艺术与传媒学院；湖北；武汉；430074）
参考文献：
［1］苏海涛著，游戏动画角色设计，中国青年出版社，2011.1.1
【关键词】动画角色；造型塑造；动作表演
一、情节塑造
从导演和剧作的角度来看，角色既是主题又是表现故事和剧情的材料和工具，所以对于动画创作者而言，始终要清醒认识到动画所有的气氛渲染、角色塑造、镜头剪辑都是为了故事情节的表现服务的，在角色塑造过程中，角色塑造的情节意识就显得格外重要，因为角色对于情节的塑造起到导向和承载的作用，但是同时角色性格的体现也恰恰是通过情节的处理来反映的，正如迪斯尼动画影片中花木兰的塑造，在她得知年迈父亲要从军的消息后，决定替父从军，正是替父从军的这一情节又反过来体现了花木兰的孝心、聪明和果断。人物的塑造切忌的是用“邪恶”“凶狠”“可爱”等一些抽象的词汇来定位一个角色，这样做会极大的阻碍角色成长的可能性以及角色的多面性，因为真正意义上的角色应该是丰满的、鲜活的、有特点的，所以对于整个人物塑造而言，在剧本创作的过程中始终要把握的是情节化的角色这一中心思想。
二、造型塑造
造型塑造，也就是角色的平面视觉呈现，也是传统意义上的角色造型设计，在传统绘画中有个词叫“以形写神”，在角色的视觉设计上最终还是需要一种纯视觉化的追求。笔者认为可以根据以下两个方面来进行角色的平面造型设计：（1）角色定
位。在实现自己设计前最好找一个生活中真实的人物的原型进行设定，因为这种方法带有很强的导向性，角色定位能够很快的实现塑造角色内心和世界观，对角色的设定就要考虑到角色的生长环境、家庭背景、它的偶像、它的目标、它遇到最好和最坏的事情是什么，并且这样的要素可以帮助我们在剧情设定下准确预定出角色的动作。（2）视觉差异。视觉差异就是角色的内在性格多样性与视觉设计的外在多样性的匹配，在进行形象设计的时候首先应该弄清楚的是这个角色，一个优秀的角色设计师不仅在角色把握上有自己的独到之处，在艺术造型方面也要有深刻的体会，因为一个角色设计的好坏完全取决于设计师在这两个方面的操控能力。视觉的差异性还体现在不同角色在设定时的一个视觉区别，因为不同的角色在相同的场景中出现时要保持角色的识别度，这种识别度全靠视觉差异体现出来。
三、动作表演塑造
动画角色塑造是贯穿于整个动画制作过程的一个重要任务，动画角色塑造的丰满与否，很大程度上依赖剧作的角色定位、动画导演的执行和角色认知、角色设定师的视觉呈现和角色把握，原画师的动作把握与创造，而这些积极因素综合到一起才能真正完成一个角色塑造。
参考文献
[1]理查德·威廉姆斯著.邓晓娥译.原动画基础教程——动画师生存手册[M].北京：中国青年出版社，2011
关键词：动画角色；造型；塑造
动画角色在动画片中占据关键的地位，它的成功塑造将影响到该动画片的精彩程度。动画角色造型就是借助于各种特有的表现方式来向观众传达某种意念和审美，吸引观众的眼球，并为动画片获得成功奠定坚实的基础。那么，我们到底该如何来成功塑造动画角色造型，从而让它能够超越动画片本身，长久的活跃在观众当中呢？
一动画角色造型的塑造分析
动画角色造型既然具有非常重要的地位，我们就要认真分析其塑造过程。
（1）动画角色造型的准备阶段
（2）动画角色造型的设计阶段
动画角色造型设计的过程中，设计师应该定好该角色的姿态，让角色选择一个较为合适的姿态很重要，会直接影响到动画角色的设计效果。动画角色还包含了形体特征的设计与塑造，这必须与动画主题相一致。然后，动画角色的神态也要进行细致的刻画，一般是要根据动画主题的要求来深入内心世界去进行刻画。如果刻画的是正面角色，就要注意其神态表情是一脸正气或者和蔼可亲的。如果是反面角色，那么它的神态表情则更为丰富，可以是头脑简单的狠角色，也可以是凶神恶煞的坏家伙。此外，动画角色的设计中还应该注重该角色的立场和心理描写。在进行动画角色动作设计的过程中，应该做好常规运动状态的设计，做好特殊运动状态的设计，做好常规表情动作的设计，做好特殊表情动作的设计，还要注重对于性格化动作的设计，并根据动作设计与运动规律的一致性，让动画角色更具有生命力和个性特征。
（3）动画角色造型塑造中还要考虑以下因素
（4）动画角色造型还要注重静态与动态造型之分
动画角色造型应该是依附一定的环境进行的，这就是故事情节。成功的角色塑造通常具有鲜明的个性特征，并带有一定的普遍性。如果说从影视艺术的角度来区分的话，动画角色造型可以分为静态造型和动态造型两种。就静态造型来说，它与绘画、雕塑、摄影一样，都需要角色暂停瞬间的定格美，要跟随故事情节的发展，表现出一定的动画角色造型特殊审美情趣。从动画角色的头部塑造来看，能够体现出角色的年龄、性格和表情。从其形体设计来看，可以增强镜头的画面视觉冲击力。从动画角色的服装设计来看，其服饰的设定体现了一定的民俗风情和文化，又反映了人物性格，并进而体现了人类思想意识和情感世界。就动态造型来说，动画角色的造型基本上是体现在矛盾冲突中，它需要设计者充分挖掘出动画表现手法，可以利用其动作的假定性来凭借丰富的想象力支配现实生活中无法达到的动作和场面。
（5）动画角色造型要突出一定的艺术风格
动画角色造型要首先确定一定的美术风格，要能够迎合不同的观众群体，呈现出多样化的局面。具体来讲，动画角色造型可以是写实类的，也可以是漫画类及艺术类风格。从写实的风格来看，动画角色造型应该体现出现实生活中的外形体态，这样容易拉近与观众之间的距离，具有较强的亲和力。漫画类的动画角色造型重点就在于要能够表现出夸张性的艺术效果，即角色形体结构与面部表情的夸张变形。就艺术类风格来说，动画角色造型往往要突出其民族化、传统化风格。当然，有的时候，动画角色造型也会适当的借鉴国际上的动画艺术风格，比如说立体主义、超现实主义等来达到一种独特的艺术类动画风格。动画角色造型还要追求形式与内涵方面的统一，让观众能够获得审美的同时，感受到思维和情感上的共鸣。
二结束语
总之，动画角色造型的塑造问题并不是一个简单的话题，而是一个塑造突出角色个性特征和外在形象特征的过程，我们要重视动画角色造型的实践性要求，以最大限度的满足观众的审美情趣为出发点，并充分考虑到动画角色造型塑造的时代性、民族性和地域性，做好动态和静态方面的造型工作，并适当的强调形式与内涵的统一性和完整性，塑造出成功的动画角色造型，增强其观赏性。
关键词：角色设计，设计程序，造型方法
在动画设计中，故事都是围绕角色展开的，动画角色的开发可以给那些无生命的物体以生命，给非人类的动物以人性，这是动画这个媒体最独特的特点。因为动画中的角色都是通过想象出来形象，所以我们在进行早期设计的时候需要进行两个部分的构思。第一：角色性格构思，一般我们把它分为正面和反面两种类型。第二：形象草图，发挥自己的想象结合角色性格进行创作。
动画片的美术风格各不相同，作为动画前期设计部分的角色设计一定要形成统一的美术风格，这种美术风格的确定并不是完全依靠天马行空的想象，更多的要参考，故事题材的背景，地域文化，民间美术，民族个性等多个因素才能形成经典的角色形象。现代动画片的角色设计风格一般分为两个大的类型：漫画风格的角色和写实风格的角色。
这两大类型有明显的艺术风格上的区别，是两种不相同的视觉感受，但他们有共同的艺术特征：造型简洁，夸张，概括……这两种造型都是为后期制作的基础（写实类的动画造型相对于漫画类的造型，在细节上会更细致一些，比例上更接近自然形态）
动画角色设计的设计程序和设计方法在高职动画教学中占有非常重要的地位。在角色设计中首先要注意：造型要简洁明了，有造型的符号化的特征，并且要进行典型特征的夸张，造型的动态化特征，造型的幽默化特征。造型的写实性特征。夸张变形。这几个要点，在此基础上还要注意：简化和整体的关系，造型的幽默感，以及拟人化倾向。
角色设计所包含的范畴主要有以下几个方面：人物转面造型，人物口型设计图，表情设计图，人物角色动作参考设计图，人物角色布局设计图，人物造型比例图。我们在做角色设计方案本时这几个方面一定要有。其中在教学中比较突出的重点是人物转面造型的一致性，表情设计的生动和戏剧表现力，人物比例的夸张与合理。
动画角色设计的创作方法根据其风格的不同大致分为以下几种：
1、最简单的结构画法先从身体结构头的部位画一个圆圈，然后根据头部来决定身体的比例。在椭圆形的四肢的部位用直线表示四肢，用小圆表示手脚和关节画出脸部五官的位置，发型和四肢的体积把服饰的款式画出来，清稿完成角色形象。
2、接近真人结构的画法相对于第一种画法跟具体，也更为严谨，更贴近人体结构
3、动画角色的个性特征动画片中的人物角色都是根据剧情的需要把生活中的人物形象，通过想象，处理成所需要的角色（在片中，角色可以是人物，拟人化的动物，物品等等，他们的个性特征主要是靠角色形象的比例，表情眼神，动作等来表现的）
4、漫画风格的动画造型外形特征分类：漫画风格动画造型的外形，经归纳总结有多种造型模式，代表了一定类型的角色形象，都较夸张，不同的外形，给人感受到的性格类型也不尽相同
5、写实风格类的基本类型
1.角色的个性分析
在分析了角色的故事背景后，我们要根据故事探讨角色的个性特点。在设计时确定其形态特征和描述的一个重要依据就是角色的性格。从角色的表情和神态就可以反映出角色是迟钝笨拙还是聪慧机敏。即使同一个角色在不同阶段表现出不同的个性特点，都会使角色的形象发生巨大的改变。
2.角色体态勾画
3.角色的个性创意
在动画中个性创意有着非同寻常的意义，个性鲜明的角色能提升游戏的整体吸引力。实效性是角色创意关键，角色的特征由它确定，如灵巧、时尚、时髦、快捷等。圈每一个角色的个性化描写都要求创作者抱着毅力与恒心去完成，再配合角色的表演，对角色进行一些个性化的细节描述和表情动作，设计出的角色就会在客户面前变得鲜活生动。
二、动画游戏的角色设计
1.Pose设计
需要首先进行设计的是角色姿势，除了角色一些比较死板的正面、侧面以及背面姿势以外，角色还应具备一些生动的POSe，运用这些生动的POSe也可以提高设计角色的生动程度。例如为了将漫画中英雄人物的潇洒和强悍体现出来，他们一般都是昂首挺胸地出场。而阴险人物或行尸走肉经常用一种狠琐的POSe出现在玩家眼前，这说明了Pose对角色的性格和立场的塑造作用。[3j
2.形体特征设计
在角色POSe的设计完成后就要对角色的形体特征进行设计，比如相貌和体格等种族特点，以及角色与其他角色不同的特殊性内容。首先对角色的种族特点进行描述，成功地描述能让玩家易于理解和接受。
3.神态设置
第三部就要对角色的神态进行设计。在形体设计完成后，就要对角色的心理世界进行更加细致的描写，要根据角色的实际需求进行描写，除了在游戏世界中将角色的心理特征体现出来，还应将角色的心理和性格体现在设计效果上，Pose和神态表情都是将人物心理特征展现出来的重要舞台。[、
4.服装设计
还有一个非常重要的是角色服装的设计，游戏中一般称这种设计出来的服装为“装备”。在游戏作品中它们有非常重要的地位。由于网游的发展和玩家品味的提高，各大游戏开发商越来越注重角色衣着装饰的设计。甚至某些游戏中的服装需要现实货币才能获得。
三、结语
关键词：艺术；商业；角色；性格；衍生产品；价值
一、引言
独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，动画角色的人气的高低与其性格魅力有着密切的联系。将一定的商业因素融入动画的艺术创作中是动画片产业化运作的突破口。通过对动画角色的形象设计、标准造型设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力。
一、从艺术和商业两方面研究动画角色的性格
动画片是深受儿童和家长的艺术产品，可以说老少皆宜。我国观众大都记得《大闹天空》、《三个和尚》、《神笔马良》等深入人心的动画片，他们鼓舞和影响了一代又一代的少年儿童。动画片以及动画产业具有无国界语言障碍、消费群体广大、国际化强、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点，因此经济学家把文化产业之一的动画产业划为“朝阳产业”，认为是二十一世纪开发潜力巨大的核心产业。
美国在20世纪90年代中期，动画片以及衍生产品的出口就超过了传统工业，成为第一大出口产品。日本、韩国的动画片和其衍生产品目前也正在超过其传统工业，如钢铁、汽车等，成为出口创汇的支柱产品。2003年美国迪斯尼公司推出的《小猪历险记》，产生了巨大影响，票房收入直逼《狮子王》创造的7.5亿美元的记录，海外销售也连创佳绩，其可爱小猪形象的衍生产品价值也很可观。日本的《千与千寻》和《多啦A梦》，韩国的《小恐龙杜丽》，巴西的《2003阿尼玛.门迪》，童话王国丹麦的《鸟的王国》、《小蚂蚁嘟嘟》、《狗和鱼》、《大公鸡图米》等等，都成为2003年世界动画片市场的佼佼者。据统计，2003年世界卡通、动画片及衍生产品的产值大约在5000亿美元左右。
而近期有影响力的动画片要数《超人总动员》。超人先生（Mr.Incredible）是《超人总动员》中的动画明星。在动画片中他被塑造成一位天赋异秉、胸怀大志而又不得不应付糟糕琐事的“反传统的超级英雄”。皮克斯与迪斯尼合力打造的超人先生拥有独特的造型和发人深思的个性魅力，这也是《超人总动员》获得第77届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖的重要砝码之一。
二、动画角色的形象设计确定了角色性格的基调
动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。
动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。
动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。
动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。
动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。
三、动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格
动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，高度商业化和工业化的动画生产流程要求有严格的计划和规范。动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系（形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例）和形体构造（体面、结构转折、连接）关系，以及角色的服饰和色彩设计等。
动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。
写实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。
很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型，《超人总动员》中的角色造型就有很浓的漫画风格，《怪物史莱克2》中的角色造型则是漫画风格与写实风格的结合，其中史莱克拥有一张明星脸，但是他的整体造型却是比较漫画化的。
要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。
设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习惯，这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。
[关键词]教学；动画角色；审美思维
课题项目：本文系沈阳航空航天大学2011年度教改课题“现代动画教学探索”（项目编号：JG110902C）。
动画角色设计课程是现代动画教学重要的专业课之一，其目的是创作生动感人的动画角色艺术形象以满足创作和观赏的审美需求。如何使观众在观赏中进入审美愉悦的境界，设计者不仅要重视动画设计表现技巧训练，同时还应对设计所需的心理因素进行深入探讨。对所创造的动画角色从外到内进行分析研究，体验感悟角色，赋予角色灵魂和生命从而塑造出活生生的有血有肉的动画角色形象。设计者首先应把握角色对象的整体感觉，然后开始进入剧本并对动画角色进行分析认识。
一、动画角色形象创作的审美心理
创作动画角色形象是一个复杂的心理与情感活动过程，创作表现的是多种性格特征不同的角色形象，可能有与设计者自身的性格特征不相符合，甚至完全相悖的角色，所以设计者必然要经历一个复杂的心理接受和适应过程，即经过认知、体验和体现角色并与角色融为一体“化身”于角色的一个复杂过程。
设计者在这个过程中，首先要克服自我与角色的情感、性格冲突，其次要感受、体验和体现角色的思想和情感，展现和揭示角色的内在精神世界，获取与角色之间特殊的情感交流，等等。我们知道每个人从出生开始就在认识和感知着周围的世界，在认识感知的过程中逐渐形成自己的人生态度并从中体验着种种情感。动画角色形象设计者在创造角色形象的过程中，运用自我的记忆、思维、想象、感情、意志和性格等并将其与所创造的角色对象相融合，用视觉语言将其再现，并具体反映出角色对象的精神意象和客观形体面貌，最终完成角色艺术形象的塑造。
动画角色形象创造的过程是创造者的认识过程，即是创造者自身的心理活动过程。我们在创造动画角色的过程中，对于认知对象形成一定的态度和倾向，产生喜怒哀乐等主观体验，这即是角色创造的情感体验过程。在创造动画角色的过程中，总会遇到各种各样的困难和阻碍，创作者能根据自己的认识进行思考，有目的、有计划地克服困难实现目标，即是动画角色创造的意志过程。由此我们可以得知，动画角色形象创造的过程即是创作者对客观世界的认识感知过程、思维情感变化过程和自我意志表现过程。
二、认知动画角色形象
（一）认知角色
（二）审美作用
我们在进行动画角色形象创作过程中是将已有的知识经验融入对角色对象的认识中，并借助过去的经验去描述对角色的感觉。朱光潜先生讲：“什么叫做美感经验呢？这就是我们在欣赏自然美或艺术美时的心理活动。”[1]1审美感知是一种由审美对象所引起的复杂的心理活动和心理过程。在这个过程中设计者与被认知的角色对象之间存有相互作用的关系。我们受自我生活经验、世界观、心理特征及性格、修养等多方面因素的制约，对角色对象的认识就不是被动、客观、简单、机械的复制和模拟，而是变为将自我主观意识主动的介入其中，显示赞同、理解、主导。将造型赋予感情。[3]动画角色形象设计者通过剧本所提供的生活世界的感觉去认知角色的内涵，通过外在世界生活现象将剧本中的动画角色形象的内在意蕴表现出来。从艺术创作的角度来讲，艺术家在进行创作的过程中需要这些感觉、直觉及无意识的创作灵感和审美经验等，这些都是角色创造不可或缺的条件。我们通过各种感觉器官去感知、收集角色的信息形成认识，在此基础上才能够对角色形象进行能动的“美的创造”和“美的欣赏”。
关键词：动画角色；动画产业；民族化；角色设计
引言：在动画制作里，动画角色设计之后就是二维动画的原画绘制或者是三维动画的动画建模了，在角色设计之前是剧本，动画角色设计如此重要，所以不仅仅要从艺术角度让它活灵活现，更要从技术角度让它容易创造。我国有丰富的历史文化财富，产生了许多非常富有特色的视觉元素，将这些视觉元素运用到动画造型当中去，就可以一方面对视觉产生非常愉悦的效果，另外一方面可以是这些角色造型更具有我国的本土风采。
一、国外动画角色设计
国外动画设计大国为两个，美国和日本，这两个国家每年的动画输出量非常大。
日本是个动画大国，日本动漫当中的角色都是把人物比例面庞完美化了的，人物性格特点鲜明，二十几岁的青年和十几岁的少年都非常喜欢日本动画，在日本动画片产品当中，很大一部分是由漫画改编的，线条流畅完美。同时，日本动画的角色塑造多用比较通透明亮的色彩。日本动画分类非常广泛，既有少女的唯美动画，也有少年热血动画，同时还有侦探动画，幻想动画等等。在日本，动画的受众是比较广泛的，几乎所有的年龄段都有适合自己看的动漫动画产品。日本动画在故事情节上面也非常下功夫，情节曲折，一开始就给人比较大的震撼，观众产生强烈的跟随欲望。
美国的动画的角色设计分为两大类别，其一是由英雄漫画改编剧本的英雄角色，包括蜘蛛侠，钢铁侠，超胆侠，绿灯侠，绿巨人，蝙蝠侠，猫女等等。另外一类是以迪斯尼，梦工厂，皮克斯为代表的角色设计。英雄漫画的角色设计比较单一，大都是具有超能力的英雄拯救世界的故事样本，这里不表。而以迪斯尼，梦工厂，皮克斯为代表的美国传统动画角色设计则非常有特色。迪斯尼正面角色都比较传统，采用明亮的色彩，善良的性格，犹如童话般美好，比如狮子王中的木法沙，性格伟岸，正面，慈爱，没有缺点，代表了完美的父亲橘色。而皮克斯与梦工厂的动画正面角色则会有一些可以忍受的小缺点，性格上的偏执等等。比如皮克斯的动画《飞屋环游记》，主人公老大爷就有一些偏执，对固有的事物的坚持，对别人的不信任等等，而另外一个主人公小胖子，则多了一份纯真与憨傻。
二、国内动画角色设计
（一）国内近期动画设计风格
我国随着改革开放的深入，各方面都向前快速发展，动画产业也是如此。近年来，我国涌现一批规模比较大的制作。角色设计业种类繁多起来，但是总的来说，角色设计水平还远远不及国外。有很多角色设计踏步不前，甚至还有所倒退。举例来说，蓝猫系列，角色设计乏善可陈，本来应该性格鲜明的角色此时此刻被塑造成毫无缺点的完美人格，但往往这种没有任何缺点的人格也引不起观众的喜爱。“水至清则无鱼，人至察则无徒”，动画角色没有任何缺点，这种角色无法博得观众好感。再比如说，动画片《宝莲灯》应该是近十年来的一部大制作，可是里面的角色设计基本没有变化，孙悟空居然还是六十年代大闹天宫的孙悟空。
（二）动画角色创造的人为因素
动画角色的创作在近几年来逐渐成为一种新型的职业，被称作“角色师”，但就在几年前，角色设计的任务往往都交给动画师或编剧来完成，更有甚者，领导参与进入角色设计中，最后的角色往往四不像。现在很多动画公司都非常缺乏原创的专业人才，但是大多数动画专业的学生对剧本理解不是很深入，对动画角色的创造也有些无力。
（三）对传统造型的研究有助于动画角色的创造
传统造型中蕴含着丰富的营养，从历史的发展看，代表东方体系的中国人物画，其“形神论”深刻地提示了意象造型的内涵。“传神”和“精气神”是我国人物造型的优良传统。京剧艺术中的关公形象被提取出来，应用在动画人物角色设计当中来，人物角色造型有神，形象可爱，是动画角色设计的一个成功案例。
（四）源自生活的动画角色创造。
在动画角色创造当中，应当积极地向生活当中吸取营养。从生活当中为动画的角色赋予新的性格特征，亲切的言语习惯等等。比如进来香港比较成功的动画电影《麦兜故事》《麦兜菠萝油王子》，里面的动画角色麦兜和麦太成功地从香港“普通小市民”中提取了其中的性格特征，把这些性格特征赋予给了两个动画角色麦兜和麦太，让观众感到亲切和温馨。
另外庸的作品《双响炮》《醋溜族》、《涩女郎》等作品描写了现代都市男性女性的爱情新观念，而作品《上班这件事》则将目光放在犀利的职场上面，一个刁钻的老板和他手下爱耍滑头的员工，上演了种种猫捉老鼠的办公室喜剧。这些都是源自生活的一些实例，同时也来自于作者的独到眼光，善于观察生活的内心，并且可以运用自己独一无二的幽默感表现得淋漓尽致。
结论：动画角色设计是动画的核心，同样也是动画衍生周边产品的重要基础，更是民族精神的重要内涵表现。
在全球化的环境下探索民族特色的动画设计，动画角色设计，才能使中国动画角色发扬光大，在世界动画舞台上立足。
作者单位：广东机电职业技术学院
[1]孙立军.马华影视动画影片分析[M],北京:海洋出版社,2005.02.
[2]贾否.动画创作基础[M],北京:清华大学出版社,2003.
动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。
漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。
【关键词】动画；角色造型设计；本质；结构；技巧
美是人类参与的结果，动画造型中的美同样如此，它是人类心理和生理的共同活动，以及直觉与思维相互补充作用的结果。值得注意的是，欣赏者对美的感受能力直接影响着美的展现。因此，在对动画角色造型设计中的美进行论述时，不能单纯从美出发，更要从欣赏者的角度出发，这样才能够更加深刻、全面地理解美。
一、动画角色造型设计的形态本质美
二、动画角色造型设计的形式结构美
三、动画角色造型设计的表现技巧美
结语
本文从对美的认知出发，论述了美的产生必须具备至美元素。在至美元素这一概念中，主要包含形态本质美、形式结构美和表现技巧美。为了让动画角色造型展现出美感，设计者必须清楚认知事物的本质，这样才能突破界限，从而创作出兼具民族性与国际性的优秀动画作品。
[1]叶正华，叶凤华.动画角色造型设计[M].长沙：湖南师范大学出版社，2009.